{"id":10015344,"date":"2026-07-31T15:00:00","date_gmt":"2026-07-31T13:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/?p=10015344"},"modified":"2026-07-23T10:25:08","modified_gmt":"2026-07-23T08:25:08","slug":"lignes-de-basse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/inspiration\/lignes-de-basse\/","title":{"rendered":"6 Lignes de Basse qui ont \u00ab\u00a0Sauv\u00e9\u00a0\u00bb ces 6 Morceaux"},"content":{"rendered":"\n

Dans l’histoire de la musique, certains morceaux n’auraient sans doute jamais atteint leur plein potentiel sans leur ligne de basse. Dans certains cas, c’est m\u00eame le bassiste qui a insuffl\u00e9 toute la vie, le groove et l’identit\u00e9 d’un titre. Aujourd’hui, nous revenons sur six chansons l\u00e9gendaires o\u00f9 la basse ne se contente pas d’accompagner les autres instruments : elle porte litt\u00e9ralement tout le morceau\u2026 voire l’a peut-\u00eatre m\u00eame sauv\u00e9 !<\/p>\n\n\n\n

1.) Bernard Edwards \u2013 \u00ab Good Times \u00bb (Chic, 1979)<\/h2>\n\n\n\n
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J’ai une admiration immense pour ce bassiste et son h\u00e9ritage musical ! Cette c\u00e9l\u00e8bre ligne de basse de Bernard Edwards, v\u00e9ritable \u00ab roi de la basse disco \u00bb, est consid\u00e9r\u00e9e comme l’une des plus iconiques de toute l’histoire de la musique. Il faut dire que peu de bassistes ont r\u00e9ussi \u00e0 laisser une empreinte aussi forte. Dans \u00ab Good Times \u00bb, la basse est bien plus qu’un simple accompagnement : c’est elle qui fait vivre le morceau. Le producteur Nile Rodgers a laiss\u00e9 une grande libert\u00e9 \u00e0 Bernard Edwards, et le r\u00e9sultat est devenu une r\u00e9f\u00e9rence absolue pour le disco, le funk, puis le hip-hop, lorsque cette m\u00eame ligne de basse a \u00e9t\u00e9 reprise sur \u00ab Rapper’s Delight \u00bb de The Sugarhill Gang.<\/p>\n\n\n\n

Pour l’enregistrement, Bernard Edwards utilisait bien s\u00fbr une Music Man StingRay \u00e9quip\u00e9e de cordes \u00e0 filets plats (flatwound). Son jeu pr\u00e9cis, son groove implacable et son sens du timing ont fait de lui l’une des figures les plus influentes de la basse disco. Son h\u00e9ritage est toujours bien vivant aujourd’hui. \u00c9coute par exemple \u00ab Don’t Start Now \u00bb de Dua Lipa !<\/p>\n\n\n

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\n \"Retro\n <\/div>\n\n
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Music Man<\/p>\n

Retro 70s StingRay Sunburst MC<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 0 sur\n 10<\/span>\n
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La Bella<\/p>\n

760FS Deep Talkin Bass<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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2.) Wilton Felder \u2013 \u00ab I Want You Back \u00bb (The Jackson 5, 1969)<\/h2>\n\n\n\n
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Qui est donc derri\u00e8re le mythique son de basse Motown de ce classique ? Si tu pensais imm\u00e9diatement \u00e0 James Jamerson, eh bien… ce n’est pas lui ! \u00ab I Want You Back \u00bb a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 par Wilton Felder, principalement connu comme saxophoniste au sein des Crusaders. Apr\u00e8s le d\u00e9m\u00e9nagement de Motown \u00e0 Los Angeles, Felder s’est retrouv\u00e9 \u00e0 enregistrer de plus en plus de parties de basse pour le label. Sur ce morceau, il signe une ligne m\u00e9lodique extr\u00eamement riche qui fait avancer le titre avec une \u00e9nergie incroyable, tandis que le reste de l’accompagnement reste relativement sobre. Un travail remarquable !<\/p>\n\n\n\n

Le bassiste utilisait un Fender Precision Bass de 1968, l’une des premi\u00e8res r\u00e9\u00e9ditions du mod\u00e8le original de 1951, \u00e9quip\u00e9 comme il se doit de cordes flatwound, tr\u00e8s populaires \u00e0 cette \u00e9poque.<\/p>\n\n\n

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\n \"CV\n <\/div>\n\n
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Squier<\/p>\n

CV Tele Bass MN PPG VWT<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 8.00 sur\n 10<\/span>\n
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\n \"PB-50\n <\/div>\n\n
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Harley Benton<\/p>\n

PB-50 SB Vintage Series<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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3.) Larry Graham \u2013 \u00ab Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) \u00bb (Sly & The Family Stone, 1969)<\/h2>\n\n\n\n
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Avec ce morceau, Larry Graham a r\u00e9volutionn\u00e9 la fa\u00e7on de jouer de la basse. Sa c\u00e9l\u00e8bre technique du slap est n\u00e9e d’une contrainte : dans certaines formations sans batteur, il devait assurer lui-m\u00eame le groove en transformant sa basse en v\u00e9ritable instrument de percussion. \u00c0 l’\u00e9poque, son jeu \u00e9tait si novateur que de nombreux bassistes de groupes de reprises tentaient de reproduire ce son avec les m\u00e9thodes les plus improbables\u2026 faute de tutoriels YouTube !<\/p>\n\n\n\n

Les sources divergent quant \u00e0 la basse utilis\u00e9e sur cet enregistrement : certaines \u00e9voquent une Fender Precision Bass, d’autres une Fender Jazz Bass. Personnellement, je pencherais plut\u00f4t pour cette derni\u00e8re. Quoi qu’il en soit, ce titre a lanc\u00e9 la formidable popularit\u00e9 du slap dans les ann\u00e9es 1970 et 1980.<\/p>\n\n\n

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\n \"Standard\n <\/div>\n\n
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Fender<\/p>\n

Standard J-Bass LRL WPG 3TS<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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\n \"JB-20\n <\/div>\n\n
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Harley Benton<\/p>\n

JB-20 SB Standard Series<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 8.00 sur\n 10<\/span>\n
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4.) Jerry Knight \u2013 \u00ab Lovely Day \u00bb (Bill Withers, 1977)<\/h2>\n\n\n\n
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\u00ab A lovely daaaaaaaaaaaaaay! \u00bb Soyons honn\u00eates : il ne se passe pas \u00e9norm\u00e9ment de choses dans ce classique de Bill Withers sorti en 1977. Sans cette ligne de basse d’une \u00e9l\u00e9gance absolue sign\u00e9e Jerry Knight, le morceau perdrait une grande partie de sa magie. Pendant que la voix de Bill Withers flotte au-dessus de l’ensemble, la basse maintient tout en place avec chaleur, rondeur et un timing irr\u00e9prochable. Que serait ce titre sans Jerry Knight ? Pas grand-chose, \u00e0 mon avis !<\/p>\n\n\n\n

L’instrument utilis\u00e9 est un Fender Precision Bass, dont le son rond des cordes flatwound colle parfaitement \u00e0 l’ambiance du morceau. Jerry Knight, immense musicien de studio de la c\u00f4te Ouest, est malheureusement d\u00e9c\u00e9d\u00e9 d’un cancer en 1996, \u00e0 seulement 44 ans. Il aurait sans aucun doute encore enrichi de nombreux classiques de la soul et du funk.<\/p>\n\n\n

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\n \"PB-20\n <\/div>\n\n
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Harley Benton<\/p>\n

PB-20 SBK Standard Series<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 8.00 sur\n 10<\/span>\n
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\n \"Retro\n <\/div>\n\n
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Music Man<\/p>\n

Retro 70s StingRay Sunburst MC<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 0 sur\n 10<\/span>\n
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5.) Herbie Flowers \u2013 \u00ab Walk On The Wild Side \u00bb (Lou Reed, 1972)<\/h2>\n\n\n\n
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Un tube, deux pistes de basse\u2026 toutes deux jou\u00e9es par le brillant musicien de studio britannique Herbie Flowers. Il enregistre les notes graves \u00e0 la contrebasse, tandis que les dixi\u00e8mes (les tierces jou\u00e9es une octave plus haut) sont interpr\u00e9t\u00e9es sur une Fender Precision Bass. \u00c0 l’origine, il ne devait enregistrer que la contrebasse, mais il trouvait le r\u00e9sultat un peu trop monotone. Il s’est donc creus\u00e9 la t\u00eate jusqu’\u00e0 trouver cette id\u00e9e g\u00e9niale. Heureusement ! Car c’est bien la combinaison des deux lignes de basse qui donne au morceau son identit\u00e9 unique et son incroyable pouvoir d’\u00e9vocation.<\/p>\n\n\n\n

Difficile d’imaginer \u00ab Walk On The Wild Side \u00bb devenir un classique intemporel sans cette double ligne de basse sign\u00e9e Herbie Flowers.<\/p>\n\n\n

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\n \"111SN\n <\/div>\n\n
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Thomann<\/p>\n

111SN 3\/4 Double Bass<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 8.00 sur\n 10<\/span>\n
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\n \"Sonic\n <\/div>\n\n
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Squier<\/p>\n

Sonic Precision 2TSB<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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6.) Paul McCartney \u2013 \u00ab Something \u00bb (The Beatles, 1969)<\/h2>\n\n\n\n
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La partie de basse de Paul McCartney sur \u00ab Something \u00bb est souvent consid\u00e9r\u00e9e comme l’une de ses plus m\u00e9lodiques. Elle se comporte presque comme un solo de basse qui dialogue en permanence avec la voix. La magnifique ballade de George Harrison gagne ainsi une profondeur \u00e9motionnelle et un mouvement extraordinaires. Bien s\u00fbr, la chanson aurait probablement connu le succ\u00e8s avec une approche plus conventionnelle, mais le producteur George Martin a tr\u00e8s vite compris tout le potentiel de cette ligne de basse et a laiss\u00e9 \u00e0 McCartney une grande libert\u00e9. Le reste appartient \u00e0 l’histoire.<\/p>\n\n\n\n

Si Paul McCartney utilisait souvent sa Rickenbacker 4001S pendant les sessions d’\u00ab Abbey Road \u00bb, il a choisi pour \u00ab Something \u00bb sa c\u00e9l\u00e8bre H\u00f6fner 500\/1 Violin Bass, achet\u00e9e \u00e0 l’\u00e9poque o\u00f9 les Beatles jouaient \u00e0 Hambourg. Son timbre bois\u00e9 et si caract\u00e9ristique reste absolument irr\u00e9sistible.<\/p>\n\n\n

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\n \"H500\/1\n <\/div>\n\n
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H\u00f6fner<\/p>\n

H500\/1 Artist Violin Bass<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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\n \n 2\u00a0190 \u20ac <\/span>\n <\/div>\n\n \n \n Voir le Produit\n <\/span>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n
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\n \"Beatbass\n <\/div>\n\n
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Harley Benton<\/p>\n

Beatbass VS Vintage Series<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 8.00 sur\n 10<\/span>\n
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\n \n 198 \u20ac <\/span>\n <\/div>\n\n \n \n Voir le Produit\n <\/span>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Conclusion : quand la basse fait toute la diff\u00e9rence<\/h2>\n\n\n\n

Ces quelques exemples montrent \u00e0 quel point la basse peut fa\u00e7onner l’identit\u00e9 d’un morceau. Qu’il s’agisse de lignes complexes h\u00e9rit\u00e9es de la Motown, de grooves soul minimalistes ou de techniques funk r\u00e9volutionnaires, la basse est ici bien plus qu’un simple instrument d’accompagnement : elle donne au morceau sa personnalit\u00e9. Il y a \u00e9norm\u00e9ment \u00e0 apprendre de ces grands bassistes. Dans le cadre de mes activit\u00e9s d’enseignement \u00e0 l’universit\u00e9, j’essaie justement de transmettre cette confiance aux \u00e9tudiantes et \u00e9tudiants bassistes. Lors de ta prochaine r\u00e9p\u00e9tition, essaie toi aussi de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la fa\u00e7on dont une ligne de basse bien pens\u00e9e peut rendre un morceau beaucoup plus m\u00e9morable.<\/p>\n\n\n\n

Amuse-toi bien !
Lars Lehmann<\/p>\n\n\n\n

Tu connais d’autres morceaux o\u00f9 la ligne de basse est devenue l’\u00e9l\u00e9ment le plus marquant de la chanson ? Partage tes exemples dans les commentaires !<\/p>\n\n\n\n

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Dans l’histoire de la musique, certains morceaux n’auraient sans doute jamais atteint leur plein potentiel sans leur ligne de basse. <\/p>\n","protected":false},"author":63,"featured_media":10015351,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10688],"tags":[10000086,10000101],"class_list":["post-10015344","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","tag-basse","tag-ligne-de-basse"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":6,"formatted":"6 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10015344","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/63"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10015344"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10015344\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10015353,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10015344\/revisions\/10015353"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10015351"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10015344"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10015344"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10015344"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}