\u00c0 leurs d\u00e9buts, le rock et les musiques qui en d\u00e9coulent \u00e9taient bruts, sans artifices, percutants et r\u00e9solument \u00e9lectriques. Puis un \u00e9tonnant m\u00e9tissage est apparu : la rencontre entre les instruments rock et les sonorit\u00e9s orchestrales. De cette alliance sont n\u00e9s des morceaux devenus cultes, dans lesquels violons, altos, violoncelles et contrebasses d\u00e9ploient toute leur puissance \u00e9motionnelle. Voici douze excellents exemples. \ud83c\udfb8\ud83c\udfbb<\/p>\n\n\n\n
Sorti en 1975, \u00ab Kashmir \u00bb est, avec \u00ab Stairway to Heaven \u00bb, l’un des morceaux les plus progressifs de Led Zeppelin. Il aura fallu pr\u00e8s de trois ans pour lui donner sa forme d\u00e9finitive. L’une des \u00e9tapes d\u00e9cisives est arriv\u00e9e en 1974, lorsque le multi-instrumentiste John Paul Jones a enrichi le titre d’un v\u00e9ritable arrangement orchestral en faisant appel \u00e0 des musiciens de studio pour enregistrer les parties de cordes. Il y a \u00e9galement ajout\u00e9 une piste de Mellotron, un choix particuli\u00e8rement audacieux pour l’\u00e9poque. Jimmy Page, de son c\u00f4t\u00e9, utilisait r\u00e9guli\u00e8rement un E-Bow, un dispositif \u00e9lectronique permettant de faire sonner sa guitare comme un instrument \u00e0 cordes frott\u00e9es. Une mani\u00e8re originale de transformer la guitare \u00e9lectrique\u2026 en violon.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Jimmy Page & Robert Plant \u2013 Kashmir [HD] avec l’Orchestre \u00e9gyptien<\/p>\n\n\n\n S’il y a bien une ballade incontournable du rock des ann\u00e9es 1970, c’est \u00ab Dust in the Wind \u00bb de Kansas. Sorti en 1977, ce classique illustre parfaitement le style du groupe, consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des plus grands repr\u00e9sentants am\u00e9ricains du rock progressif. D\u00e8s ses d\u00e9buts, Kansas a int\u00e9gr\u00e9 le violon \u00e0 son identit\u00e9 sonore, et ce morceau en est sans doute le meilleur exemple. \u00c9crite par le guitariste et clavi\u00e9riste Kerry Livgren, la chanson s’inspire de la philosophie et de la po\u00e9sie des peuples am\u00e9rindiens. Une phrase l’avait particuli\u00e8rement marqu\u00e9 : \u00ab Car tout ce que nous sommes n’est que poussi\u00e8re dans le vent. \u00bb Au c\u0153ur du morceau, les magnifiques passages de violon interpr\u00e9t\u00e9s par Robby Steinhardt, membre fondateur disparu en 2021, apportent une intensit\u00e9 \u00e9motionnelle que seul un instrument \u00e0 cordes peut transmettre avec une telle force.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Kansas \u2013 Dust in the Wind (clip officiel)<\/p>\n\n\n\n Beaucoup associent spontan\u00e9ment \u00ab Bright Eyes \u00bb au duo Simon & Garfunkel, mais son histoire est tout autre. La chanson a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e par le musicien britannique Mike Batt pour la bande originale du film d’animation \u00ab Watership Down \u00bb, avant d’\u00eatre interpr\u00e9t\u00e9e par Art Garfunkel. C’est cette version qui figure sur son album \u00ab Fate for Breakfast \u00bb. L’orchestration accompagne \u00e0 merveille les images po\u00e9tiques de la nature et du monde animal. Les cordes y jouent un r\u00f4le essentiel, illuminant litt\u00e9ralement le morceau et lui donnant toute sa profondeur \u00e9motionnelle.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Bright Eyes \u2013 Art Garfunkel<\/p>\n\n\n\n Impossible de parler de cordes dans le rock sans \u00e9voquer \u00ab Who Wants To Live Forever \u00bb. Brian May a compos\u00e9 cette ballade magistrale pour la bande originale du film \u00ab Highlander \u00bb, d\u00e9montrant une nouvelle fois \u00e0 quel point un orchestre \u00e0 cordes peut magnifier une chanson rock destin\u00e9e au cin\u00e9ma. La voix exceptionnelle de Freddie Mercury domine l’ensemble, port\u00e9e par les arrangements somptueux du National Philharmonic Orchestra. Le r\u00e9sultat est d’une intensit\u00e9 rare et reste, encore aujourd’hui, l’une des plus grandes ballades de Queen.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Queen \u2013 Who Wants To Live Forever (clip officiel)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Dans \u00ab Disarm \u00bb, les Smashing Pumpkins m\u00ealent les violoncelles \u00e0 d’autres instruments peu conventionnels, comme des cloches d’\u00e9glise. Les cordes alternent entre passages en staccato tr\u00e8s percussifs et nappes orchestrales, donnant au morceau une identit\u00e9 sonore unique. Diffus\u00e9 pour la premi\u00e8re fois sur MTV en 1994, le clip est rapidement devenu incontournable. Billy Corgan a expliqu\u00e9 que les paroles refl\u00e9taient la relation compliqu\u00e9e qu’il entretenait avec ses parents durant son enfance. Cette profondeur \u00e9motionnelle, associ\u00e9e \u00e0 une orchestration hors du commun, a permis au morceau d’entrer dans le Top 20.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> The Smashing Pumpkins \u2013 Disarm<\/p>\n\n\n\n Sorti en 1997, \u00ab Bitter Sweet Symphony \u00bb est devenu le tube de l’\u00e9t\u00e9 et le plus grand succ\u00e8s de The Verve. Son histoire est pourtant aussi c\u00e9l\u00e8bre que le morceau lui-m\u00eame. Le groupe avait utilis\u00e9 puis sampl\u00e9 une s\u00e9quence de cordes issue d’une version orchestrale de \u00ab The Last Time \u00bb des Rolling Stones. Les musiciens avaient bien obtenu l’autorisation du groupe, mais les droits de cette version appartenaient en r\u00e9alit\u00e9 au label ABKCO, dirig\u00e9 par l’ancien manager des Stones, Allen Klein. Apr\u00e8s une longue bataille judiciaire, les droits de composition ont finalement \u00e9t\u00e9 attribu\u00e9s \u00e0 Mick Jagger et Keith Richards. Une affaire devenue l\u00e9gendaire dans l’industrie musicale.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> The Verve \u2013 Bitter Sweet Symphony<\/p>\n\n\n\n Le morceau suivant de notre s\u00e9lection a lui aussi \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 pour le cin\u00e9ma. La ballade \u00ab I Don’t Want to Miss a Thing \u00bb accompagne le film \u00ab Armageddon \u00bb et contribue largement \u00e0 son atmosph\u00e8re dramatique. Les arrangements orchestraux se m\u00ealent \u00e0 la voix puissante de Steven Tyler pour cr\u00e9er un v\u00e9ritable classique. Fait \u00e9tonnant : la chanson, \u00e9crite par Diane Warren, n’\u00e9tait pas destin\u00e9e \u00e0 Aerosmith \u00e0 l’origine. Pourtant, elle deviendra le plus grand succ\u00e8s du groupe, d\u00e9crochant son tout premier num\u00e9ro un aux \u00c9tats-Unis apr\u00e8s pr\u00e8s de trente ans de carri\u00e8re. D\u00e8s les premi\u00e8res secondes du clip, les cordes donnent imm\u00e9diatement le ton.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Aerosmith \u2013 I Don’t Want to Miss a Thing (clip officiel HD)<\/p>\n\n\n\n Avec \u00ab Viva la Vida \u00bb, Coldplay a compl\u00e8tement r\u00e9invent\u00e9 son identit\u00e9 musicale. Apr\u00e8s plusieurs albums marqu\u00e9s par un son indie rock, le groupe prend un virage plus pop et d\u00e9voile une production ambitieuse m\u00ealant \u00e9l\u00e9ments \u00e9lectroniques, cordes majestueuses et instrumentation richement superpos\u00e9e. Le r\u00e9sultat \u00e9tait in\u00e9dit pour le groupe et a largement contribu\u00e9 au succ\u00e8s mondial du morceau. D’une certaine mani\u00e8re, son th\u00e8me c\u00e9l\u00e8bre lui aussi le changement : une v\u00e9ritable ode \u00e0 la capacit\u00e9 de se r\u00e9inventer.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Coldplay \u2013 Viva la Vida (clip officiel)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Avec \u00ab Artificial Sun Projection \u00bb, les Su\u00e9dois de Scar Symmetry prouvent que les instruments \u00e0 cordes ont aussi leur place dans le metal extr\u00eame. Le morceau s’ouvre sur une introduction au violon avant d’encha\u00eener avec des riffs aux influences orientales, des changements d’ambiance spectaculaires et des contrastes saisissants. Issu de l’album \u00ab Holographic Universe \u00bb, il illustre parfaitement le style du groupe, qui m\u00e9lange death metal m\u00e9lodique, thrash technique, metal des ann\u00e9es 1980 et influences progressives aux structures complexes. Apr\u00e8s l’introduction orchestrale, les m\u00e9lodies puissantes c\u00e8dent progressivement la place \u00e0 des growls massifs, pour un r\u00e9sultat aussi surprenant qu’efficace.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Scar Symmetry \u2013 Artificial Sun Projection<\/p>\n\n\n\n Bien que \u00ab Cello \u00bb d’Udo Lindenberg soit sorti pour la premi\u00e8re fois en 1973, c’est sa version Unplugged enregistr\u00e9e avec Clueso en 2011 qui l’a propuls\u00e9 dans les classements. Cette interpr\u00e9tation d\u00e9borde d’\u00e9motion et montre \u00e0 quel point un instrument \u00e0 cordes peut devenir le c\u0153ur d’une chanson. Le texte raconte l’histoire d’un musicien fascin\u00e9 par une violoncelliste : \u00ab Tu jouais du violoncelle dans toutes les salles de notre r\u00e9gion. Moi, j’\u00e9tais toujours au premier rang, compl\u00e8tement sous ton charme. \u00bb La vid\u00e9o a depuis d\u00e9pass\u00e9 les 21 millions de vues.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Udo Lindenberg \u2013 Cello feat. Clueso (clip officiel)<\/p>\n\n\n\n \u00c9crite sp\u00e9cialement pour la bande originale du film \u00ab Gatsby le Magnifique \u00bb, \u00ab Young And Beautiful \u00bb est devenue l’une des chansons les plus embl\u00e9matiques de Lana Del Rey. Le morceau aborde le temps qui passe, la fragilit\u00e9 de la jeunesse et la capacit\u00e9 de l’amour \u00e0 r\u00e9sister aux ann\u00e9es : \u00ab M’aimeras-tu encore lorsque je ne serai plus jeune et belle ? \u00bb La voix envo\u00fbtante de la chanteuse est sublim\u00e9e par des arrangements de cordes qui renforcent la m\u00e9lancolie du morceau et lui donnent toute sa dimension cin\u00e9matographique.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Lana Del Rey \u2013 Young And Beautiful<\/p>\n\n\n\n Pour l’enregistrement de l’album \u00ab Once \u00bb, les Finlandais de Nightwish ont collabor\u00e9 avec le prestigieux London Philharmonic Orchestra, c\u00e9l\u00e8bre aussi bien pour ses interpr\u00e9tations classiques que pour de nombreuses bandes originales de films, notamment \u00ab Le Seigneur des Anneaux : La Communaut\u00e9 de l’Anneau \u00bb. Sur \u00ab Nemo \u00bb, premier single de l’album, les cordes apportent une mont\u00e9e en puissance spectaculaire juste avant le solo de guitare. Elles renforcent la pr\u00e9sence du morceau et lui donnent une dimension \u00e9pique, d\u00e9montrant une nouvelle fois \u00e0 quel point les arrangements orchestraux se marient naturellement avec le rock et le metal symphonique.<\/p>\n\n\n\n La r\u00e9ponse est simple : ils apportent une palette d’\u00e9motions que les instruments traditionnels du rock ne peuvent pas toujours offrir. Violons, altos, violoncelles et contrebasses sont capables de transmettre aussi bien la douceur que la tension, la nostalgie que le drame. Ils \u00e9largissent instantan\u00e9ment le paysage sonore d’un groupe en lui donnant une dimension orchestrale presque cin\u00e9matographique. Qu’il s’agisse de longues nappes, de m\u00e9lodies marquantes, de passages en staccato ou en pizzicato, les cordes savent cr\u00e9er de la profondeur et faire monter la tension comme peu d’autres instruments.<\/p>\n\n\n\n Toutes les formations ne peuvent \u00e9videmment pas s’offrir un quatuor \u00e0 cordes ou un orchestre complet, que ce soit en studio ou sur sc\u00e8ne. Les co\u00fbts humains et logistiques sont importants. Heureusement, les stations de travail, les claviers et surtout les biblioth\u00e8ques orchestrales actuelles permettent d’obtenir des r\u00e9sultats de plus en plus convaincants. Cela dit, lorsqu’une production recherche un rendu totalement authentique, les v\u00e9ritables instrumentistes restent encore la r\u00e9f\u00e9rence. C’est particuli\u00e8rement vrai dans les grandes productions rock, pop\u2026 et plus encore dans la musique de film, o\u00f9 les orchestres r\u00e9els conservent une richesse expressive difficile \u00e0 reproduire.<\/p>\n\n\n\n Et toi, quels morceaux de rock ou de pop t’ont le plus marqu\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 leurs arrangements de cordes ? Dis-nous tout dans les commentaires !<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00c0 leurs d\u00e9buts, le rock et les musiques qui en d\u00e9coulent \u00e9taient bruts, sans artifices, percutants et r\u00e9solument \u00e9lectriques. Puis un \u00e9tonnant m\u00e9tissage est apparu : la rencontre entre les instruments rock et les sonorit\u00e9s orchestrales.<\/p>\n","protected":false},"author":63,"featured_media":10015324,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10688],"tags":[],"class_list":["post-10015308","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10015308","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/63"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10015308"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10015308\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10015322,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10015308\/revisions\/10015322"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10015324"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10015308"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10015308"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10015308"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}2. Kansas : Dust in the Wind \u2013 1977<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
3. Art Garfunkel : Bright Eyes \u2013 1978<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
4. Queen : Who Wants To Live Forever \u2013 1986<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
5. The Smashing Pumpkins : Disarm \u2013 1994<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
6. The Verve : Bitter Sweet Symphony \u2013 1997<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
7. Aerosmith : I Don’t Want to Miss a Thing \u2013 1998<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
8. Coldplay : Viva la Vida \u2013 2008<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
9. Scar Symmetry : Artificial Sun Projection \u2013 2008<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
10. Udo Lindenberg feat. Clueso : Cello \u2013 2011<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
11. Lana Del Rey : Young And Beautiful \u2013 2013<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
12. Nightwish : Nemo \u2013 2004<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Pourquoi les instruments \u00e0 cordes fonctionnent-ils si bien dans le rock et la pop ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Et si tu n’as pas les moyens d’engager un orchestre ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Les instruments \u00e0 cordes dans le rock et la pop : \u00e0 toi de jouer !<\/strong><\/h2>\n\n\n\n