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Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Sans aucun doute l\u2019un des morceaux les plus accrocheurs de Sting en solo. Seven Days est sorti en 1993 sur l\u2019album Ten Summoner’s Tales. La batterie de Vinnie Colaiuta, les cordes en ostinato et la m\u00e9lodie fluide de Sting cr\u00e9ent une base solide pour cette chanson \u00e0 la fronti\u00e8re entre jazz et pop. Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> L\u2019un des meilleurs exemples d\u2019une mesure impaire qui ne para\u00eet pas du tout \u00e9trange. Sorti en 1977, Solsbury Hill est devenu l\u2019un des morceaux solo les plus appr\u00e9ci\u00e9s de Peter Gabriel apr\u00e8s son d\u00e9part de Genesis.<\/p>\n\n\n\n La chanson est principalement en 7\/4, mais au lieu de sonner compliqu\u00e9e ou \u00ab prog pour faire du prog \u00bb, elle reste l\u00e9g\u00e8re, entra\u00eenante et presque folk. Le motif de guitare acoustique fait avancer le morceau en permanence, tandis que la ligne vocale de Gabriel se pose naturellement sur ce groove inhabituel.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est le genre de chanson qui prouve que les mesures impaires n\u2019ont pas forc\u00e9ment besoin de para\u00eetre compliqu\u00e9es. Parfois, elles donnent simplement l\u2019impression que le morceau avance en permanence, comme s\u2019il montait une colline \u2014 ce qui colle plut\u00f4t bien avec le titre.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Radiohead a souvent utilis\u00e9 des mesures impaires, mais 15 Step est probablement l\u2019exemple le plus accessible. Sorti sur In Rainbows en 2007, le morceau m\u00e9lange batterie \u00e9lectronique, claquements de mains, textures de guitare et la voix a\u00e9rienne de Thom Yorke pour cr\u00e9er quelque chose \u00e0 la fois \u00e9trange et \u00e9tonnamment dansant.<\/p>\n\n\n\n Le morceau est en 5\/4, mais il ne para\u00eet ni rigide ni math\u00e9matique. Son groove poss\u00e8de une sorte de rebond naturel, comme s\u2019il tr\u00e9buchait l\u00e9g\u00e8rement tout en gardant son \u00e9quilibre.<\/p>\n\n\n\n Ce qui rend 15 Step si efficace, c\u2019est que la mesure impaire ne d\u00e9tourne jamais l\u2019attention de la chanson. Tu peux l\u2019appr\u00e9cier sans compter les temps, mais une fois que tu remarques le 5\/4, elle devient encore plus fascinante.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Autre classique de Radiohead utilisant une mesure impaire, Morning Bell figure sur Kid A, l\u2019un des albums les plus exp\u00e9rimentaux et influents du groupe. Compar\u00e9 \u00e0 15 Step, ce morceau est plus sombre, plus hypnotique et plus d\u00e9routant.<\/p>\n\n\n\n Le groove principal est en 5\/4, ce qui donne au morceau une sensation \u00e9trange et cyclique. Il ne retombe jamais exactement l\u00e0 o\u00f9 on l\u2019attend, ce qui renforce parfaitement son atmosph\u00e8re froide et onirique.<\/p>\n\n\n\n La basse et la batterie se r\u00e9p\u00e8tent presque de mani\u00e8re m\u00e9canique, tandis que la voix de Thom Yorke flotte au-dessus de l\u2019ensemble. Ce n\u2019est pas la chanson pop la plus accessible du monde, mais c\u2019est un excellent exemple de la mani\u00e8re dont une mesure impaire peut cr\u00e9er de la tension sans avoir besoin d\u2019en faire trop.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Golden Brown est l\u2019une de ces chansons qui paraissent \u00e9l\u00e9gantes, myst\u00e9rieuses et l\u00e9g\u00e8rement \u00e9tranges d\u00e8s les premi\u00e8res secondes. Sortie en 1981, elle est devenue l\u2019un des plus grands succ\u00e8s des Stranglers, alors que son rythme est loin d\u2019\u00eatre conventionnel pour une chanson pop.<\/p>\n\n\n\n Le morceau utilise une structure inhabituelle que l\u2019on peut ressentir comme plusieurs mesures en 3\/4 suivies d\u2019une mesure en 4\/4. Cela lui donne ce mouvement si particulier, comme une valse qui ferait soudainement un pas suppl\u00e9mentaire.<\/p>\n\n\n\n Le motif de clavier fa\u00e7on clavecin est imm\u00e9diatement reconnaissable, et cette mesure atypique donne au morceau un caract\u00e8re intemporel et l\u00e9g\u00e8rement hypnotique. C\u2019est \u00e9trange, mais avec beaucoup d\u2019\u00e9l\u00e9gance.<\/p>\n\n\n\n Les Beatles \u00e9taient pass\u00e9s ma\u00eetres dans l\u2019art de faire para\u00eetre naturelles les id\u00e9es musicales les plus \u00e9tranges, et All You Need Is Love en est un parfait exemple. En apparence, c\u2019est un hymne simple et universel, mais sur le plan rythmique, il se passe beaucoup de choses.<\/p>\n\n\n\n Les couplets utilisent des groupements rythmiques inhabituels, notamment des mesures en 7\/4, avant de basculer vers un refrain beaucoup plus classique en 4\/4. Ce contraste rend justement le refrain encore plus puissant et direct lorsqu\u2019il arrive.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est une brillante d\u00e9monstration du fait que les mesures impaires peuvent \u00eatre utilis\u00e9es dans la pop sans d\u00e9sorienter l\u2019auditeur. La plupart des gens retiennent surtout le refrain et son message, mais sous la surface, le morceau est bien plus original qu\u2019il n\u2019y para\u00eet.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Wuthering Heights est d\u00e9j\u00e0 l\u2019un des premiers singles les plus atypiques de l\u2019histoire de la pop. Sorti en 1978, il a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 Kate Bush comme une artiste totalement unique, avec sa voix th\u00e9\u00e2trale, ses textes litt\u00e9raires et son \u00e9criture dramatique.<\/p>\n\n\n\n Le morceau est principalement en 4\/4, mais il ne s\u2019y cantonne pas tout au long de la chanson. \u00c0 diff\u00e9rents moments, notamment dans le pr\u00e9-refrain et le refrain, on trouve des mesures plus courtes en 2\/4 ainsi que des passages proches du 3\/4. Cela donne au morceau une sensation de mouvement constante, comme si le rythme changeait de forme au gr\u00e9 de l\u2019histoire racont\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Ces changements de mesure contribuent \u00e0 l\u2019atmosph\u00e8re fantomatique et tourment\u00e9e du morceau. Tout semble \u00eatre entra\u00een\u00e9 par le drame des paroles, ce qui est logique puisque la chanson est inspir\u00e9e du roman d\u2019Emily Bront\u00eb.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Crystalline est un excellent exemple de l\u2019int\u00e9gration des mesures impaires dans l\u2019art-pop moderne. Sorti en 2011 sur Biophilia, le morceau m\u00eale textures \u00e9lectroniques d\u00e9licates, rythmes inhabituels et la voix si particuli\u00e8re de Bj\u00f6rk.<\/p>\n\n\n\n Certaines parties utilisent des groupements rythmiques tr\u00e8s originaux, parfois d\u00e9crits comme \u00e9tant en 17\/8. Sur le papier, cela peut para\u00eetre effrayant, mais \u00e0 l\u2019\u00e9coute, cela ressemble davantage \u00e0 une structure naturelle qu\u2019\u00e0 un exercice de math\u00e9matiques.<\/p>\n\n\n\n Le morceau monte progressivement en intensit\u00e9 avant d\u2019exploser soudainement dans un final drum & bass chaotique. Ce n\u2019est pas exactement de la pop calibr\u00e9e pour la radio, mais cela montre \u00e0 quel point les mesures impaires peuvent servir \u00e0 cr\u00e9er quelque chose de beau, futuriste et l\u00e9g\u00e8rement extraterrestre.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Hey Ya! est l\u2019un de ces morceaux que tout le monde conna\u00eet, mais dont la structure rythmique est bien plus \u00e9trange qu\u2019on ne le pense. Sorti en 2003, il est devenu un immense succ\u00e8s gr\u00e2ce \u00e0 son \u00e9nergie, sa m\u00e9lodie et son refrain inoubliable, mais il cache quelques subtilit\u00e9s rythmiques tr\u00e8s intelligentes.<\/p>\n\n\n\n La chanson est principalement en 4\/4, mais elle ajoute de temps \u00e0 autre une mesure de 2\/4, ce qui raccourcit l\u00e9g\u00e8rement certaines phrases. Certains parlent de 11\/4, mais ce n\u2019est pas forc\u00e9ment la meilleure fa\u00e7on de l\u2019analyser. Il est plus simple de l\u2019entendre comme un groove classique en 4\/4 ponctu\u00e9 de quelques mesures en 2\/4 qui viennent perturber l\u00e9g\u00e8rement le flux.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est probablement ce qui explique pourquoi le morceau fonctionne si bien. Tu n\u2019as pas besoin de comprendre sa structure pour danser dessus, mais il y a quelque chose de cach\u00e9 dans son rythme qui le rend frais, excitant et l\u00e9g\u00e8rement impr\u00e9visible.<\/p>\n\n\n\n Quelle est ta chanson pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e utilisant des chiffrages de mesures sortant de l’ordinaire ? Dis-le-nous dans les commentaires \ud83d\udc47\ud83c\udffb<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n
Le morceau repose sur un groove en 5\/4 avec un l\u00e9ger shuffle, hypnotique et port\u00e9 par le fameux riff de saxophone ainsi que le piano.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/4\/2025\/05\/2502_Gear_Banner_Gemischt_729x90_EN_v01.jpg\")
<\/a><\/div><\/div>2. Sting – Seven Days<\/h2>\n\n\n\n
M\u00eame si le titre s\u2019appelle Seven Days, et que tu t\u2019attendais peut-\u00eatre \u00e0 du 7\/4, la signature rythmique est en r\u00e9alit\u00e9\u2026 du 5\/4 !
Autre d\u00e9tail sympa : Sting y glisse une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019un de ses anciens succ\u00e8s. \u00c0 la fin du morceau, il reprend quelques lignes du tube de The Police de 1981 : \u00ab Every little thing she does is magic<\/strong> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n3. Peter Gabriel – Solsbury Hill<\/h2>\n\n\n\n
4. Radiohead – 15 Step<\/h2>\n\n\n\n
5. Radiohead – Morning Bell<\/h2>\n\n\n\n
6. The Stranglers – Golden Brown<\/h2>\n\n\n\n
7. The Beatles – All You Need Is Love<\/h2>\n\n\n\n
8. Kate Bush – Wuthering Heights<\/h2>\n\n\n\n
9. Bj\u00f6rk – Crystalline<\/h2>\n\n\n\n
10. Outkast – Hey Ya!<\/h2>\n\n\n\n
\n\n\n\n