{"id":10004345,"date":"2025-12-30T09:55:00","date_gmt":"2025-12-30T08:55:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/?p=10004345"},"modified":"2025-12-19T12:00:00","modified_gmt":"2025-12-19T11:00:00","slug":"les-decennies-et-leurs-instruments","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/inspiration\/les-decennies-et-leurs-instruments\/","title":{"rendered":"Toutes les D\u00e9cennies et leurs Instruments Signatures \ud83e\ude87"},"content":{"rendered":"\n

Chaque d\u00e9cennie a connu une \u00e9nergie diff\u00e9rente. Entre joie de vivre, musique, politique et progr\u00e8s technologique. Entre r\u00e9bellion, qu\u00eate de sens et culture de la f\u00eate, les fabricants d\u2019instruments se lan\u00e7aient dans le d\u00e9veloppement de machines toujours plus performantes, dont les avanc\u00e9es techniques et innovations allaient devenir de v\u00e9ritables jalons de leur \u00e9poque. \ud83c\udfb5<\/p>\n\n\n\n

L\u2019app\u00e9tit pour la musique \u00e9tait pr\u00e9sent\u2026 et on avait de quoi se remplir la panse ! \ud83d\udc47<\/p>\n\n\n\n

Ann\u00e9es 1950 : le Rock’n’Roll \u2013 quand l\u2019\u00e9lectrification a commenc\u00e9<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Les ann\u00e9es 1950, et plus particuli\u00e8rement leur seconde moiti\u00e9, ont \u00e9t\u00e9 largement domin\u00e9es par le rock\u2019n\u2019roll. Ce style musical \u00e9tait avant tout un crossover dansant m\u00ealant R&B, gospel et country. Parmi les ic\u00f4nes de l\u2019\u00e9poque, on retrouve Elvis Presley, l\u2019inoubliable King of Rock\u2019n\u2019Roll, Chuck Berry avec sa Gibson E-335 rouge<\/a>, Buddy Holly, mais aussi des groupes vocaux comme The Platters et The Drifters, qui ont marqu\u00e9 la soul et le R&B avec leurs hits, sans oublier des duos port\u00e9s par l\u2019harmonie comme les Everly Brothers.<\/p>\n\n\n\n

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Cette \u00e9poque a donn\u00e9 naissance \u00e0 une v\u00e9ritable r\u00e9volution culturelle, port\u00e9e par l\u2019\u00e9lan d\u2019apr\u00e8s-guerre et l\u2019\u00e9mergence d\u2019une nouvelle culture jeune. Le son de la d\u00e9cennie a largement b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du d\u00e9veloppement de la guitare \u00e9lectrique et des amplis \u00e0 lampes de l\u2019\u00e9poque, comme les l\u00e9gendaires Fender Deluxe Amps, d\u00e9j\u00e0 capables de d\u00e9livrer une belle puissance. \u00c0 cela s\u2019ajoutaient la batterie et la basse, encore tr\u00e8s souvent jou\u00e9e en contrebasse sur les sc\u00e8nes du monde entier.<\/p>\n\n\n

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\n \"1959\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Epiphone<\/p>\n

1959 ES-355 Cherry Red VOS<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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Ann\u00e9es 1960 : La Guitare sous toutes ses formes \u2013 entre beat, folk rock et psych\u00e9d\u00e9lisme<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Lors de la d\u00e9cennie suivante, le son des ann\u00e9es 50 a continu\u00e9 d\u2019\u00e9voluer, donnant naissance au beat, popularis\u00e9 \u00e0 partir de 1962 par des groupes comme les Beatles. Tandis que l\u2019orgue s\u2019invitait de plus en plus dans le son des groupes rock et que les amplis gagnaient en puissance, la guitare acoustique devenait l\u2019instrument d\u2019accompagnement embl\u00e9matique des chansons engag\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

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Puis est arriv\u00e9e la vague flower power de l\u2019\u00e8re hippie. D\u2019une certaine mani\u00e8re, tout le monde \u00e9tait \u00ab uni dans le d\u00e9saccord \u00bb : amour, paix, libert\u00e9 et contestation \u00e9taient c\u00e9l\u00e9br\u00e9s en musique. Et qui ne se souvient pas de Woodstock et de Jimi Hendrix ? Les instruments typiques de la d\u00e9cennie \u00e9taient la guitare \u00e9lectrique avec des effets comme la wah-wah et la fuzz, l\u2019orgue Vox, ainsi que des instruments plus exp\u00e9rimentaux comme le sitar dans le rock psych\u00e9d\u00e9lique ou le Mellotron, pr\u00e9curseur des synth\u00e9tiseurs.<\/p>\n\n\n

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\n \"Jimi\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Fender<\/p>\n

Jimi Hendrix Strat OWH<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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Ann\u00e9es 1970 : Le Synth\u00e9tiseur \u2013 metal, disco et musique \u00e9lectronique<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Les ann\u00e9es 70 se sont distingu\u00e9es par d\u2019\u00e9normes bonds technologiques et une musique extr\u00eamement diversifi\u00e9e. Le premier synth\u00e9tiseur Moog<\/a> a vu le jour, le piano \u00e9lectrique Rhodes \u00e9tait omnipr\u00e9sent, tout comme le Clavinet, indissociable du son typique de Stevie Wonder. Les batteurs de metal, en particulier, ont d\u00e9couvert qu\u2019avec la double grosse caisse, tout pouvait aller encore beaucoup plus vite.<\/p>\n\n\n\n

Les ann\u00e9es 1970 ont \u00e9t\u00e9 profond\u00e9ment marqu\u00e9es par l\u2019\u00e9mergence du metal, lorsque des groupes comme Black Sabbath, Judas Priest et Deep Purple ont pos\u00e9 les bases de ce genre issu du hard rock, qui s\u2019est ensuite propag\u00e9 de mani\u00e8re quasi explosive.<\/p>\n\n\n\n

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Parall\u00e8lement, la fi\u00e8vre disco montait \u00e0 au moins 40 degr\u00e9s sur le thermom\u00e8tre musical et s\u2019emparait des charts d\u00e8s 1974. Tout le monde voulait soudain danser comme John Travolta dans \u00ab Saturday Night Fever \u00bb et porter des costumes blancs sur mesure en discoth\u00e8que. De l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, Kraftwerk faisait sensation en tant que pionnier de la musique \u00e9lectronique.<\/p>\n\n\n

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\n \"Geddy\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Moog<\/p>\n

Geddy Lee Minimoog Model D<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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Ann\u00e9es 1980 : Les bo\u00eetes \u00e0 Rythme \u2013 domination des synth\u00e9s et drum machines<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

L\u2019instrument embl\u00e9matique par excellence des ann\u00e9es 80 \u00e9tait le Yamaha DX7, que l\u2019on entendait sur presque toutes les productions de l\u2019\u00e9poque. Sa particularit\u00e9 r\u00e9sidait dans la nouvelle synth\u00e8se FM et ses presets imm\u00e9diatement taill\u00e9s pour les charts. De plus, son prix abordable lui a permis d\u2019atteindre un statut culte aupr\u00e8s d\u2019un large public de musiciens. Le tout soutenu par des drum machines comme la Roland TR-808<\/a> et la Roland TR-909.<\/p>\n\n\n

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\n \"Cloud\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Roland<\/p>\n

Cloud TR-808 Download<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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La keytar s\u2019est \u00e9galement impos\u00e9e comme instrument de sc\u00e8ne, permettant aux clavi\u00e9ristes de se d\u00e9placer librement, m\u00eame si ce \u00ab clavier en bandouli\u00e8re \u00bb \u00e9tait souvent aussi utilis\u00e9 par des bassistes. Les batteurs ont quant \u00e0 eux v\u00e9cu une v\u00e9ritable r\u00e9volution avec l\u2019arriv\u00e9e des premi\u00e8res batteries \u00e9lectroniques. Ils pouvaient soudain jouer tr\u00e8s discr\u00e8tement sur sc\u00e8ne tout en sonnant extr\u00eamement fort, et surtout acc\u00e9der \u00e0 une infinit\u00e9 de sons. Et bien s\u00fbr, tout le monde \u00e9tait \u00ab totalement d\u00e9tach\u00e9 de la Terre \u00bb avec \u00ab Major Tom \u00bb de Peter Schilling.<\/p>\n\n\n

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\n \"Minimoog\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Moog<\/p>\n

Minimoog Model D 2022<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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Qui ne s\u2019en souvient pas ? Cette d\u00e9cennie \u00e9tait celle des g\u00e9ants. Queen, U2, Bon Jovi, Guns N\u2019 Roses, AC\/DC et Def Leppard, mais aussi les artistes new wave comme Duran Duran, The Police, Eurythmics et Depeche Mode, ou encore les groupes dark wave comme The Cure et Joy Division.<\/p>\n\n\n\n

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Ann\u00e9es 1990 : Platines et Guitare de retour \u2013 grunge, hip-hop et sous-cultures \u00e9lectroniques<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Savoir si les instruments d\u00e9terminants sont n\u00e9s de la musique ou s\u2019ils ont au contraire rendu possibles les nouveaux genres est une question qui restera sans doute toujours ouverte. Certaines choses, comme la guitare \u00e9lectrique, existaient d\u00e9j\u00e0 depuis longtemps dans les ann\u00e9es 90 et ont simplement \u00e9t\u00e9 habill\u00e9es d\u2019un nouveau costume sonore plus sale, comme dans le grunge. Avec la popularisation croissante de la musique \u00e9lectronique, les synth\u00e9s et les bo\u00eetes \u00e0 rythmes ont \u00e9t\u00e9 rejoints par le sampling de grooves entiers, devenu un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 de la production hip-hop.<\/p>\n\n\n\n

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Par ailleurs, les instruments num\u00e9riques ont commenc\u00e9 \u00e0 \u00eatre pilot\u00e9s via des contr\u00f4leurs MIDI. Le DJing, avec platines et autres \u00e9quipements, a fini par \u00eatre reconnu comme un instrument \u00e0 part enti\u00e8re. Les ann\u00e9es 90 \u00e9taient musicalement crues d\u2019un c\u00f4t\u00e9, tandis que la num\u00e9risation s\u2019acc\u00e9l\u00e9rait de l\u2019autre. \u00ab Smells Like Teen Spirit \u00bb de Nirvana a marqu\u00e9 les d\u00e9buts du grunge, tandis que l\u2019eurodance a d\u00e9fini la d\u00e9cennie avec des hits comme \u00ab What Is Love \u00bb de Haddaway.<\/p>\n\n\n

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\n \"SL-1210MK\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Technics<\/p>\n

SL-1210MK 7<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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Ann\u00e9es 2000 : Les plugins et l’\u00e8re de la prod num\u00e9rique \u2013 production hybride et DAW<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Et non, il n\u2019\u00e9tait toujours pas question de s\u2019arr\u00eater l\u00e0. \u00c0 partir du tournant du mill\u00e9naire, c\u2019est surtout la mani\u00e8re de produire la musique qui a chang\u00e9. Gr\u00e2ce aux DAW comme Cubase, Logic, FL Studio ou Ableton Live, chacun pouvait d\u00e9sormais cr\u00e9er ses morceaux dans un home studio. Cela a aussi donn\u00e9 naissance \u00e0 des productions parfois assez curieuses, o\u00f9 les voix \u00e9taient redress\u00e9es \u00e0 coups d\u2019Autotune. Les synth\u00e9s logiciels ont d\u00e9fini le son des ann\u00e9es 2000, tout comme la guitare acoustique, port\u00e9e par le retour en force de la vague singer-songwriter.<\/p>\n\n\n\n

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Le hip-hop, le R&B et un style disco modernis\u00e9 ont pris de plus en plus d\u2019importance. Le groupe su\u00e9dois Alcazar, par exemple, a d\u00e9croch\u00e9 un one-hit wonder avec \u00ab Crying at the Discoteque \u00bb, un titre qui combinait synth\u00e9s, batteries \u00e9lectroniques et ligne de basse marquante, tout en samplant le classique disco \u00ab Space \u00bb de Sheila & B. Devotion. Dans les ann\u00e9es 2000, on samplait \u00e0 tout-va.<\/p>\n\n\n

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\n \"Cubase\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Steinberg<\/p>\n

Cubase Artist 15 Download<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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Ann\u00e9es 2010 \u2013 EDM, trap et production ultra-num\u00e9rique<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

EDM, pop et hip-hop ont rythm\u00e9 les ann\u00e9es 2010, avec des titres comme \u00ab We Found Love \u00bb de Rihanna, \u00ab Rolling in the Deep \u00bb d\u2019Adele ou \u00ab Get Lucky \u00bb de Daft Punk. Tout est devenu de plus en plus extr\u00eame, une \u00e9volution qui s\u2019est refl\u00e9t\u00e9e aussi bien dans la musique que dans les instruments et les outils.<\/p>\n\n\n\n

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Les vocoders et \u00e9mulations de talkbox sont devenus populaires, tout comme les synth\u00e9s EDM et, une fois de plus, la 808, sans oublier les guitares tr\u00e8s minimalistes issues de l\u2019indie et du lo-fi. Le son des ann\u00e9es 2010 \u00e9tait souvent satur\u00e9 d\u2019effets dans les productions, tout en laissant aussi place \u00e0 une r\u00e9duction volontaire \u00e0 presque rien.<\/p>\n\n\n

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\n \"Hive\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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u-he<\/p>\n

Hive 2 Download<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
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\n \n 137 \u20ac <\/span>\n <\/div>\n\n <\/div>\n
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Ann\u00e9es 2020 : L’opposition vintage et IA \u2013 la tendance r\u00e9tro ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019heure actuelle, on observe une symbiose de plusieurs genres qui, de mani\u00e8re assez surprenante, \u00e9voluent vers du totalement nouveau tout en piochant largement dans le r\u00e9pertoire r\u00e9tro. L\u2019essor des bedroom producers a rendu le r\u00f4le du producteur plus important que jamais. Gr\u00e2ce \u00e0 des logiciels de production musicale facilement accessibles, tout le monde peut devenir producteur.<\/p>\n\n\n\n

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Les synth\u00e9s analogiques sont de nouveau tr\u00e8s en vogue, tout comme les synth\u00e9s modulaires dans le cadre d\u2019un v\u00e9ritable boom Eurorack. En parall\u00e8le, on retrouve cette imperfection parfaitement assum\u00e9e avec des pianos lo-fi. Et puis il y a toujours ce spectre de la musique g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par l\u2019IA, avec ses voix et ses instruments artificiels, qui plane \u00e0 l\u2019horizon. Mais bon, la d\u00e9cennie est encore en cours ; voyons bien ce qu\u2019elle nous r\u00e9serve.<\/p>\n\n\n

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\n \"MiniFreak\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Arturia<\/p>\n

MiniFreak Vocoder<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 10.00 sur\n 10<\/span>\n
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\n \n 555 \u20ac <\/span>\n <\/div>\n\n <\/div>\n
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Les instruments qui ont marqu\u00e9 les d\u00e9cennies : conclusion<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Reste la question de savoir quels instruments d\u00e9finiront et domineront les d\u00e9cennies \u00e0 venir. Tenter d\u2019y r\u00e9pondre nous entra\u00eene in\u00e9vitablement sur le terrain de la sp\u00e9culation. Les conditions techniques semblent avoir atteint leur niveau maximal, voire d\u00e9pass\u00e9 leur apog\u00e9e. Mais c\u2019est une impression qui a exist\u00e9 \u00e0 chaque \u00e9poque, toujours depuis le point de vue du moment.<\/p>\n\n\n\n

Lorsque les premiers amplis \u00e0 lampes sont apparus sur les sc\u00e8nes du monde entier, cela ressemblait d\u00e9j\u00e0 \u00e0 un saut quantique, tout comme le d\u00e9veloppement des synth\u00e9tiseurs, des drum machines et des DAW par la suite. \u00c0 court terme, tout porte \u00e0 croire que le son sera de plus en plus bas\u00e9 sur l\u2019IA. Ou peut-\u00eatre que tout prendra une direction totalement diff\u00e9rente ?<\/p>\n\n\n\n

Tes impressions sur les instruments qui ont marqu\u00e9 les d\u00e9cennies<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u00c0 ton avis, \u00e0 quoi ressemblera le son du futur et quels instruments pourraient le fa\u00e7onner ? Donne-nous ton pronostic et partage-le dans les commentaires !<\/p>\n

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Chaque d\u00e9cennie a connu une \u00e9nergie diff\u00e9rente. Entre joie de vivre, musique, politique et progr\u00e8s. On avait de quoi se remplir la panse ! \ud83e\ude87<\/p>\n","protected":false},"author":63,"featured_media":10004375,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10688,926],"tags":[],"class_list":["post-10004345","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","category-gear"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10004345","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/63"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10004345"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10004345\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10004374,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10004345\/revisions\/10004374"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10004375"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10004345"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10004345"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10004345"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}