{"id":10003622,"date":"2025-10-24T09:55:00","date_gmt":"2025-10-24T07:55:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/?p=10003622"},"modified":"2025-12-04T19:24:15","modified_gmt":"2025-12-04T18:24:15","slug":"femmes-violoncellistes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/inspiration\/femmes-violoncellistes\/","title":{"rendered":"Ces femmes violoncellistes qui ont marqu\u00e9 l\u2019histoire de la musique"},"content":{"rendered":"\n

<\/p>\n\n\n\n

Quand on pense aux grands noms du violoncelle, ce sont souvent des figures masculines qui viennent en premier : Rostropovitch, Casals, Yo-Yo Ma\u2026<\/p>\n\n\n\n

Pourtant, les femmes ont marqu\u00e9 l\u2019histoire de cet instrument,<\/strong> et ce, bien plus t\u00f4t qu\u2019on ne le croit. Longtemps d\u00e9di\u00e9es \u00e0 des r\u00f4les secondaires dans l\u2019univers de la musique classique, certaines ont bris\u00e9 les codes et impos\u00e9 leur son.<\/p>\n\n\n\n

Ces femmes violoncellistes qui ont marqu\u00e9 l\u2019histoire de la musique aujourd\u2019hui inspirent, elles enseignent le violoncelle, et elles brillent sur les plus grandes sc\u00e8nes. Le parcours de ces artistes, y compris celles peu connues du grand public, raconte \u00e0 sa mani\u00e8re l\u2019\u00e9volution de la place des femmes dans la musique, et dans la soci\u00e9t\u00e9.<\/strong> Dans cet article, nous plongeons ensemble dans l\u2019histoire de la musique, \u00e0 la d\u00e9couverte de ces musiciennes qui ont marqu\u00e9 l\u2019histoire du violoncelle !<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Une longue route vers la reconnaissance des femmes violoncellistes<\/h2>\n\n\n\n
\"Ces<\/figure>\n\n\n\n

Aujourd\u2019hui, voir une femme sur sc\u00e8ne avec un violoncelle semble parfaitement naturel. Cette question ne nous viendrait m\u00eame pas \u00e0 l\u2019esprit.<\/p>\n\n\n\n

Et pourtant\u2026 \u00e7a n\u2019a pas toujours \u00e9t\u00e9 le cas.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>\u00c0 une \u00e9poque, c\u2019\u00e9tait \u00ab\u00a0non\u00a0\u00bb par principe<\/h3>\n\n\n\n

Jusqu\u2019au XIX\u00e8me si\u00e8cle, les femmes \u00e9taient rarement autoris\u00e9es \u00e0 jouer du violoncelle.<\/p>\n\n\n\n

Pourquoi ?<\/strong> Parce que la posture de l\u2019instrument \u00e9tait jug\u00e9e ind\u00e9cente <\/strong>pour une femme, surtout en public. Le violoncelle se place entre les jambes, contre la poitrine\u2026 et \u00e7a suffisait \u00e0 choquer.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sultat : le piano, la harpe ou le chant \u00e9taient vus comme plus \u00ab\u00a0appropri\u00e9s\u00a0\u00bb, plus gracieux, et donc tol\u00e9r\u00e9s pour les femmes issues des classes ais\u00e9es. Le violoncelle, lui, restait un territoire exclusivement masculin.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Des d\u00e9tours pour contourner l\u2019interdit<\/h3>\n\n\n\n

Malgr\u00e9 tout, certaines jeunes filles de bonne famille apprenaient le violoncelle en cachette<\/strong>, souvent \u00e0 la maison, avec un p\u00e8re ou un fr\u00e8re musicien. Et pour \u00e9viter la posture taboue, on leur faisait jouer l\u2019instrument \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019une guitare, c\u2019est-\u00e0-dire pos\u00e9 sur la jambe, ou debout avec une sangle.<\/p>\n\n\n\n

Il faudra attendre la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle pour que cette r\u00e8gle commence \u00e0 bouger. Et c\u2019est justement \u00e0 cette p\u00e9riode qu\u2019on voit appara\u00eetre les premi\u00e8res grandes violoncellistes professionnelles<\/strong>\u2026 qu\u2019on te pr\u00e9sente dans la suite de l\u2019article.<\/p>\n\n\n\n

PUBLICIT\u00c9<\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div>

<\/a>Ces femmes violoncellistes qui ont ouvert la voie<\/h2>\n\n\n\n

Lisa Cristiani<\/a> (1827\u20131853)<\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

On ne peut pas parler des femmes violoncellistes sans \u00e9voquer Lisa Cristiani<\/strong>, souvent cit\u00e9e comme la premi\u00e8re femme \u00e0 s\u2019imposer sur sc\u00e8ne avec un violoncelle. Dans les ann\u00e9es 1840, elle ose ce que tr\u00e8s peu de femmes avaient tent\u00e9 : jouer en public !<\/p>\n\n\n\n

Cristiani ne se contente pas de jouer en salon ou en petit comit\u00e9. Elle donne des concerts dans toute l\u2019Europe, et se produit m\u00eame jusqu\u2019en Sib\u00e9rie. Son talent, sa virtuosit\u00e9 et son charisme forcent le respect. Elle est notamment nomm\u00e9e premier violoncelle de l\u2019orchestre de Copenhague par le roi du Danemark, et le compositeur Felix Mendelssohn lui d\u00e9die l\u2019une de ses \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

Elle meurt tragiquement \u00e0 seulement 26 ans, mais laisse une trace essentielle dans l\u2019histoire de l\u2019instrument.<\/p>\n\n\n\n

Guilhermina Suggia<\/a> (1885\u20131950)<\/h3>\n\n\n\n

Un demi-si\u00e8cle plus tard, Guilhermina Suggia<\/strong>, portugaise d\u2019origine, devient une figure incontournable du monde du violoncelle. Elle \u00e9tudie avec Pablo Casals, l\u2019un des plus grands violoncellistes de tous les temps, puis s\u2019impose comme soliste internationale.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Madame Suggia 1920-3 Augustus John OM 1878-1961 Presented by Lord Duveen through the Art Fund 1925 http:\/\/www.tate.org.uk\/art\/work\/N04093<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Son portrait par le peintre Augustus John (aujourd\u2019hui expos\u00e9 \u00e0 la Tate Britain \u00e0 Londres) la montre en robe de soir\u00e9e, assise fi\u00e8rement avec son violoncelle, dans une posture affirm\u00e9e et pleinement assum\u00e9e. Un geste symbolique \u00e0 l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

Gr\u00e2ce \u00e0 des femmes comme elle, le violoncelle cesse peu \u00e0 peu d\u2019\u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un \u201cinstrument de musique d\u2019homme\u201d. Et de plus en plus de musiciennes suivent le mouvement.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Des figures modernes incontournables<\/h2>\n\n\n\n

Jacqueline du Pr\u00e9<\/a><\/h3>\n\n\n\n

Difficile de parler des femmes qui ont marqu\u00e9 l\u2019histoire du violoncelle sans \u00e9voquer Jacqueline du Pr\u00e9<\/strong>. N\u00e9e \u00e0 Oxford en 1945, elle est souvent consid\u00e9r\u00e9e comme l’une des plus grandes violoncellistes du XX\u00e8me si\u00e8cle. Sa carri\u00e8re, bien que tragiquement \u00e9court\u00e9e par la maladie, a laiss\u00e9 une empreinte inoubliable dans le monde de la musique classique.<\/p>\n\n\n\n

\n
<\/div>
<\/div>

Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div>

D\u00e9bloquer ce contenu<\/a> Accepter le service requis et d\u00e9bloquer son contenu<\/a> <\/div> <\/div> <\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n

Ce qui la rend unique, c\u2019est son jeu d\u2019une intensit\u00e9 rare, une expressivit\u00e9 bouleversante, et une capacit\u00e9 \u00e0 faire \u00ab\u00a0chanter\u00a0\u00bb son violoncelle comme personne.<\/p>\n\n\n\n

Son interpr\u00e9tation du Concerto pour violoncelle d\u2019Elgar, dirig\u00e9 par son mari Daniel Barenboim, est encore aujourd\u2019hui une r\u00e9f\u00e9rence absolue.<\/p>\n\n\n\n

Maria Kliegel<\/a><\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Moins m\u00e9diatis\u00e9e que Jacqueline du Pr\u00e9, mais tout aussi influente dans le monde du violoncelle, Maria Kliegel<\/strong> s\u2019est impos\u00e9e comme une r\u00e9f\u00e9rence incontournable depuis les ann\u00e9es 1980.<\/p>\n\n\n\n

Form\u00e9e aupr\u00e8s du l\u00e9gendaire Mstislav Rostropovitch, elle a h\u00e9rit\u00e9 d\u2019une tradition exigeante, qu\u2019elle a su faire \u00e9voluer \u00e0 sa mani\u00e8re. Son jeu est \u00e9l\u00e9gant, ma\u00eetris\u00e9, toujours au service du discours musical.<\/p>\n\n\n\n

Mais Maria Kliegel, c\u2019est aussi une grande p\u00e9dagogue. Professeure de violoncelle \u00e0 la Hochschule f\u00fcr Musik de Cologne pendant de nombreuses ann\u00e9es, elle a form\u00e9 plusieurs g\u00e9n\u00e9rations d\u2019interpr\u00e8tes, et reste tr\u00e8s engag\u00e9e dans la transmission du r\u00e9pertoire, autant que dans la cr\u00e9ation contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

Avec une discographie impressionnante (Bach, Beethoven, Bloch, Dvo\u0159\u00e1k, Gubaidulina…), elle a su \u00e9largir le champ d\u2019expression du violoncelle, en mettant \u00e0 l\u2019honneur aussi bien les grands classiques que les compositeurs m\u00e9connus.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>La nouvelle g\u00e9n\u00e9ration : visibles, engag\u00e9es, inspirantes<\/h2>\n\n\n\n

Sol Gabetta<\/a><\/h3>\n\n\n\n

Avec son sourire lumineux, son \u00e9nergie sc\u00e9nique et sa virtuosit\u00e9 sans faille, Sol Gabetta<\/strong> est devenue une figure incontournable du violoncelle contemporain. Elle est d\u2019origine argentine et a \u00e9t\u00e9 form\u00e9e en Europe.<\/p>\n\n\n\n

Ici, elle nous interpr\u00e8te le Concerto No. 2, Op. 119 de Camille Saint-Sa\u00ebns :<\/p>\n\n\n\n

\n
<\/div>
<\/div>

Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div>

D\u00e9bloquer ce contenu<\/a> Accepter le service requis et d\u00e9bloquer son contenu<\/a> <\/div> <\/div> <\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n

Mais Sol Gabetta, c\u2019est aussi une ambassadrice de la musique classique \u00e0 travers le monde. Elle parle plusieurs langues, anime des \u00e9missions, organise un festival (le Solsberg Festival). Elle s\u2019implique pleinement pour rendre la musique plus accessible, sans pour autant sacrifier l\u2019exigence artistique.<\/p>\n\n\n\n

Camille Thomas<\/a><\/h3>\n\n\n\n

Camille Thomas<\/strong>, franco-belge, fait partie des figures les plus en vue du violoncelle d\u2019aujourd\u2019hui. R\u00e9v\u00e9l\u00e9e tr\u00e8s jeune par plusieurs concours internationaux, elle combine rigueur du grand r\u00e9pertoire classique et ouverture \u00e0 de nouveaux formats de diffusion.<\/p>\n\n\n\n

Son interpr\u00e9tation d\u2019Apr\u00e8s un r\u00eave de Gabriel Faur\u00e9 :<\/p>\n\n\n\n

\n
<\/div>
<\/div>

Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div>

D\u00e9bloquer ce contenu<\/a> Accepter le service requis et d\u00e9bloquer son contenu<\/a> <\/div> <\/div> <\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n

Camille Thomas montre qu\u2019on peut rester fid\u00e8le \u00e0 l\u2019exigence du r\u00e9pertoire tout en cr\u00e9ant un lien fort avec le public d\u2019aujourd\u2019hui, notamment les plus jeunes : elle est pr\u00e9sente sur les r\u00e9seaux sociaux et impliqu\u00e9e dans de nombreux projets artistiques.<\/p>\n\n\n\n

Cette violoncelliste porte une image accessible, moderne et engag\u00e9e de la musique classique.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>En conclusion<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Longtemps tenues \u00e0 l\u2019\u00e9cart, les femmes violoncellistes<\/strong> ont conquis leur place \u00e0 force de pers\u00e9v\u00e9rance et de talent.<\/p>\n\n\n\n

De Jacqueline du Pr\u00e9<\/strong> \u00e0 Camille Thomas<\/strong>, en passant par Maria Kliegel<\/strong>, Lisa Cristiani<\/strong> ou encore Sol Gabetta<\/strong>, ces musiciennes n\u2019ont pas seulement excell\u00e9 dans l\u2019art de l\u2019interpr\u00e9tation. Elles ont incarn\u00e9 de nouveaux mod\u00e8les, bris\u00e9 des tabous, et ouvert la voie \u00e0 toute une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ces violoncellistes d\u2019aujourd\u2019hui se consacrent activement \u00e0 la transmission :<\/strong> elles enseignent et accompagnent de jeunes talents dans des conservatoires, et donnent des masterclasses \u00e0 travers le monde.<\/p>\n\n\n\n

Le r\u00f4le de p\u00e9dagogue est crucial car il participe \u00e0 la p\u00e9rennit\u00e9 de l\u2019\u00e9cole du violoncelle<\/strong>. Ces femmes sont des mod\u00e8les accessibles aux jeunes filles et aux jeunes gar\u00e7ons<\/strong>, qui peuvent se projeter dans une carri\u00e8re artistique souvent per\u00e7ue comme incertaine.<\/p>\n\n\n\n

Envie de te mettre aux cordes frott\u00e9es ? Pourquoi pas avec un violon ?
Voil\u00e0 par exemple le Roth & Junius RJV-A Antiqued. C’est un violon soigneusement fabriqu\u00e9 \u00e0 partir de bois europ\u00e9ens de haute qualit\u00e9. Sa table en \u00e9pic\u00e9a massif ainsi que son dos, son manche et ses \u00e9clisses en \u00e9rable lui conf\u00e8rent une sonorit\u00e9 riche et r\u00e9sonnante.<\/p>\n\n\n\n

Il est livr\u00e9 mont\u00e9 avec des cordes Larsen Aurora, r\u00e9put\u00e9es pour leur son chaud et r\u00e9actif. Le violon est dot\u00e9 d\u2019un vernis fin de style ancien, qui souligne visuellement la chaleur de son timbre.<\/p>\n\n\n\n

Dans notre atelier, chaque instrument est r\u00e9gl\u00e9 avec soin afin qu\u2019il arrive pr\u00eat \u00e0 jouer, sans aucune pr\u00e9paration suppl\u00e9mentaire. C\u2019est un choix fiable pour les d\u00e9butants comme pour les musiciens en progression qui recherchent \u00e0 la fois un vrai son et la dimension artisanale dans un instrument.<\/p>\n\n\n

\n \n \n \n
\n \n
\n
\n \"RJV-A\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
\n \n

Roth & Junius<\/p>\n

RJV-A Antiqued Violin Set 4\/4<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Note : 9.00 sur\n 10<\/span>\n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n (19)\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n
\n \n 289 \u20ac <\/span>\n <\/div>\n\n <\/div>\n
\n \n \n Voir le Produit\n <\/span>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n <\/div>\n\n\n\n

Tu as aim\u00e9 cet article sur ces femmes violoncellistes qui ont marqu\u00e9 l’histoire ? Envie d’en lire plus sur l’histoire de la musique ? Les mugshots les plus c\u00e9l\u00e8bres du Rock \u25b7 10 Images L\u00e9gendaires<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n

PUBLICIT\u00c9<\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ces femmes violoncellistes qui ont marqu\u00e9 l’histoire : longtemps mises en retrait, elles ont pourtant largement marqu\u00e9 l\u2019histoire de cet instrument ! \ud83c\udfbb<\/p>\n","protected":false},"author":10008,"featured_media":10003644,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10688],"tags":[],"class_list":["post-10003622","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":7,"formatted":"7 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10003622","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10008"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10003622"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10003622\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10004116,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10003622\/revisions\/10004116"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10003644"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10003622"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10003622"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10003622"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}