10 pochettes d’album légendaires et leur signification

10 pochettes d’album légendaires et leur signification

L’impact visuel des pochettes d’album n’est pas à sous-estimer: leurs images sont à jamais imprimées dans nos mémoires et associées aux émotions et aux sensations que la chanson ou l’album nous ont offert. Pour ces designs uniques, les graphistes, les agences de publicité et même les musiciens eux-mêmes consacrent beaucoup de leur énergie créative. Pour de nombreux artistes, les décisions relatives aux pochettes d’album sont plus difficiles à prendre que les décisions musicales. Facile à comprendre. Après tout, il s’agit d’œuvres promotionnelles de vente au format carré, qui n’ont rien à voir avec la composition de musique. Voici 10 exemples de pochettes d’album qui ont atteint un statut légendaire …


The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - Wikipedia

Les Beatles étaient non seulement révolutionnaires musicalement, mais aussi dans la conception de leurs couvertures. En 1967, choisir une pochette d’album qui prenait en compte les ventes d’albums n’intéressait plus vraiment le groupe, ils avaient le sentiment qu’ils vendraient de toute façon des millions d’exemplaires. Une image avec un total de 70 personnalités a été créée pour le Sgt. Peppers’. Pour cela, leurs statues du musée de cire Madame Tussauds ont été utilisés. Dans le collage photo-réaliste, ils visaient à symboliser une communauté de « nouvelles personnes libres ». Devant celui-ci, dans un parterre de fleurs et entouré d’une grande variété d’ustensiles, se trouve le nom BEATLES composé de jacinthes. Il en est résulté un message de diversité, de contrastes terrestres et de terrain d’entente.

 

The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)

Andy Warhol, connu pour ses présentations excentriques, a également écrit l’histoire du design avec The Velvet Underground & Nico. L’album des premiers jours de Lou Reed et de ses camarades de groupe Velvet Underground a été presque entièrement produit, conçu et commercialisé par Warhol. Il devait devenir l’un des mouvements pionniers de la musique underground et plus tard de la musique indépendante et punk. En raison du motif frappant, l’album est souvent appelé l’album banane, ce qui n’est nullement désobligeant. Lors des premiers pressages (et de nouvelles rééditions comme dans la vidéo ci-dessous), la banane pop art pouvait même être décortiquée, révélant un … (quoi, vous pensez que nous allions gâcher la surprise?). Certains disent que la couverture de l’album est un commentaire sur le côté sombre de la société de consommation moderne.

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Deep Purple – Deep Purple in Rock (1970)

Deep Purple in Rock - Wikipedia

La couverture de Deep Purple in Rock ne devrait pas manquer dans cette liste. Le 4ème album studio des pionniers du rock britannique est également connu sous le nom de « In Rock ». La couverture de l’album montre les portraits des membres du groupe sous forme de gigantesques sculptures en pierre. La représentation est basée sur le Mount National Memorial, un monument achevé en 1941 avec des portraits monumentaux des quatre présidents américains les plus symboliques de l’époque. Les légendes du rock ont simplement troqué leur tête contre celle des présidents. En 1970, Deep Purple in Rock a fait taire les années 60 et a aidé à lancer le hard rock. Cette année, l’album revient sur 50 ans d’histoire.

 

Simon & Garfunkel – Bridge over Troubled Water (1970)

Bridge over Troubled Water par le duo de rock doux et folk Simon & Garfunkel a résonné dans des millions de foyers. La chanson a remporté plusieurs Grammy Awards et a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame. La couverture elle-même montre Paul Simon et Art Garfunkel, qui se tiennent assez bien ensemble. Jusqu’ici tout va bien. Du point de vue du designer, c’est en fait l’opposé d ‘ »exceptionnel ». Cependant, il y a une illusion d’optique intégrée, et personne ne sait si cela s’est produit accidentellement ou exprès: si vous cachez le visage de Paul Simon, ses cheveux deviennent soudainement la moustache et barbe au menton d’Art Garfunkel. Aviez vous déjà remarqué?

Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)

Quelques années plus tard, une autre idée de design par Andy Warhol a été un grand succès. L’idée avec la fermeture éclair sur la couverture de Sticky Fingers vient de la légende du pop art. Le motif principal montre le bas du corps de l’acteur Joe Dallesandro en jeans serrés à l’avant et à l’arrière, avec ses « organes » plutôt… clairement visibles. Une fermeture éclair fonctionnelle a été intégrée à la première édition, derrière laquelle se trouvait une photo de caleçons blancs. Et c’est exactement où était la musique. Pour la première fois, le logo des Stones avec les lèvres et la langue de la plume du graphiste John Pasche apparaît sur cet album. Le logo devrait refléter l’attitude anti-autoritaire des Stones avec une provocation sexuelle délibérée.

 

Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973)

Au début des années 1970, les membres du groupe de Pink Floyd étaient agacés par le fait que leur musique servait presque exclusivement de bande sonore atmosphérique aux ivrognes et aux drogués. Ils étaient dans une impasse assez compliquée. Le membre fondateur Syd Barrett a dû quitter le groupe en 1968 en raison d’une détérioration mentale due à sa consommation excessive de drogues. Roger Waters & co. voulait se positionner sur d’autres questions mondiales importantes, et ces préoccupations se sont également transférées sur la pochette de l’album: le graphiste Storm Thorgerson a placé un prisme triangulaire devant un fond noir. Un faisceau de lumière blanche frappe le prisme, après quoi la lumière diffracte dans les couleurs spectrales de l’arc-en-ciel. Les couleurs spectrales déployées pour former l’arc-en-ciel sont une partie de la pochette et illustrent ainsi le battement de cœur, qui se fait entendre au début comme à la fin de l’album.

The Police – Can’t Stand Losing You (1978)

Aussi explosive que provocante, The Police, autour du chef d’orchestre Sting, a mis le doigt dans une plaie taboue. « Can’t Stand Losing You » concerne le suicide. Et la couverture montrait leur batteur, Stewart Copeland, suspendu à un nœud coulant au-dessus d’un bloc de glace fondant. La BBC a interdit le single de leurs ondes jusqu’à ce qu’une autre couverture soit arrangée. Être mis sur liste noire par la BBC a généré beaucoup de publicité de haut niveau. Le groupe avait également réussi à attirer l’attention du public sur le sujet alors tabou du suicide.

Supertramp – Breakfast in America (1978)

Breakfast in America - Wikipedia

L’une des couvertures les plus célèbres de l’histoire de la musique est l’album Breakfast in America de Supertramp. Le groupe britannique, à son zénith, était bel et bien vivant depuis quelques années déjà aux USA. Bien que la référence au mode de vie américain en partie motivé par la curiosité des membres du groupe, on observe le soupçon d’ironie: la couverture montre la vue à travers une fenêtre d’avion sur Manhattan. Au premier plan, une serveuse hystérique et joyeuse avec un verre de jus d’orange dans la main droite et un menu – une nouvelle statue de la liberté. Une allusion parodique au rêve américain?

 

Nirvana – Nevermind (1991)

Nevermind - Wikipedia

Un bambin de quatre mois complètement nu plonge vers un billet d’un dollar. Déjà la conception de la couverture de Nirvana pour Nevermind a provoqué des discussions animées. Après tout, le pénis du bébé est clairement visible. La maison de disques craignait un scandale préjudiciable aux ventes et voulait éviter le mécontentement du public. Kurt Cobain était prêt à faire un compromis conscient de la valeur et a suggéré: Un autocollant aurait dû être placé sur la couverture pour cacher le bas de l’enfant afin de ne pas offusquer les gens qui ne souhaitaient pas le décoller. Finalement, la pochette est sortie sans autocollant.

David Bowie – The Next Day (2013)

Toujours en avance sur son temps, David Bowie, un homme aux multiples visages, a révolutionné la scène musicale en termes non seulement de musique mais aussi de design et de photographie. Il s’est lui-même réinventé à plusieurs reprises et cela peut être vu sur la plupart de ses couvertures d’albums. Selon le concepteur de la couverture Jonathan Barnbrook, la particularité de la couverture de l’album The Next Day est qu’elle utilise l’idée d’aliénation pour éloigner Bowie d’une couverture déjà très connue, celle de l’album Heroes, qui était probablement la couverture la plus vénérée de l’artiste caméléon.

 


Vous avez probablement aussi vos propres couvertures préférées qui ont une signification particulière pour vous. Nous serions heureux de les lire! Laissez nous un commentaire.

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La musique d'abord, mais la guitare surtout ! Guillaume rejoint Thomann en 2017 et en est actuellement à 588 pauses déjeuner passées dans le magasin à essayer du matériel !

15 commentaires

    Il y en aurait tellement…
    Pour rester dans le thème de la première pochette présentée, il y a son opposée de l’Album Blanc, toujours des mêmes Beatles, celle de Yesterday and Today (pochette « bouchers »), sans parler des multiples parodies (dont celle des Mothers de Frank Zappa, We’re only in it for the money 🙂

    Frank Zappa, Overnite Sensation, un ami m’a mis un casque sur la tête… Ce fut la découverte qu’il existait d’autres voies, d’autres musiques que celles que j’écoutais. Il m’a ouvert l’esprit. La pochette m’a marqué à vie…

    Pour moi,
    c’est

     » the dark side of the moon  »

    L’exception,
    l’excellentissime richesse stéréophonie musicale de cet album mythique ! J’adore !

    The velvet undetground and nico sur la plus haute marche du podium

    Salut,
    la pochettz du Grateful Dead American Beauty en lettrage psychedelic qui peut se lire également American Reality est exceptionnelle

    How can you forget « London Calling » ???!!! The absolute essence of (punk) rock !

    Manque la mythique pochette de King Crimson : l’album  » In the court of the Crimsonn King » Je l’ai acheté à sa sortie pour la pochette sans l’avoir écouté. je n’ai pas regretté !

    Et pour les Beatles encore Abbey Road. Je pense que cette pochette est vraiment particulière et a été beaucoup analysée (pieds nus de Paul, la Volkswagen)

    Album Blanc the Beatles.
    Pureté totale !
    Morceaux mythiques !
    En prime le poster avec les lyriques au dos…et le portrait de chacun des 4 fab’…..!!!

    La pochette de l’album « 40 Blue Fingers, Freshly Packed and Ready to Serve » des Chicken Shack qui m’ont fait découvrir le Blues anglais…

    Un petit « In the Court of the Crimson King » de King Crimson, j’ajouterais également « Turn of a Friendly Card » du Alan Parsons Project, « Physical Graffiti » de Led Zeppelin, le bleu électrique de « Tommy » des Who, « Brothers in Arms » de Dire Straits, plus récemment « Parachutes » de Coldplay me paraît aussi être une pochette iconique… et sans oublier la vache du « Atom Heart Mother » de Pink Floyd. Voilà pour un début de liste à la Prévert, mais il y en aurait tant d’autres 🙂

    1 pochette avec ou sans signification catch a fire de Marley

    Vous avez oublié la grosse tête e « in the curt of the crimson king » qui en a frappé plus d’un.
    Personnellemnt j’ajout la superbe pochette de Lizard

    Cheap trills de Janis Joplin une pochette
    exceptionnelle !!!!

    La pochette de « clear light symphony ». J’ai acheté le disque à la seule vue de la pochette
    à l’époque (1975)

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