Neljä vinkkiä luovempiin bassolinjoihin
Tarjoamalla vain perusääniä bassolla voi toimia täydellisesti joissakin musiikkityyleissä. Esimerkiksi AC/DC:n Thunderstruck koostuu oikeastaan kokonaan näistä monorytmisistä perussävelistä, jotka antavat biisille vakautta ja samalla huumaavaa drivea. Mutta bassosta saa enemmänkin irti ellet ole “yhden nuotin soturi”. Pienellä määrällä harmonioita ja rytmisiä taitoja bassotaiteilijat nostavat linjansa uudelle tasolle. Näin voit antaa biisin ja melodian hengittää huomattavasti enemmän. Alta löydät Nathan Navarron vinkit loistaviin bassolinjoihin!
1. Tuunaa perussävelet uuteen uskoon!
Otetaanpa muutama kuudestoista-osa nuotti ja soitetaan suora bassolinja. Kitaran sointukulku vaihtelee A-mollista D-molliin, mutta yritä näiden äänien sijaan käyttää ns. lisäsäveliä eli tässä tapauksessa G:tä tai C:tä johtavina ääninä, jolloin saat enemmän ääniä bassolinjan maustamiseen. Blues ja rock karaktäärit säilyvät pentatonisen skaalan äänillä.
Jos haluat linjasta melodisemman niin voit käyttää perinteistä gregoriaanista moodia (ns. kirkkosävellajeja). Siinä on monia tapoja hyppiä soinnusta toiseen. Muun muassa Paul McCartney käytti The Beatlesin aikoihin ja käyttää edelleen tällaisia melodisia liikkeitä loistavasti. Se on hänen tavaramerkkinsä.
2. Täydennä sointuja
Basistien on tärkeää purkaa harmonioita. Esimerkkinä voimme soittaa A-mollin kitaralla äänin A, C ja E. Lisäämme F-nuotin mollisointuun ja saamme Am6, joka on neljän sävelen sointu. Jos soitamme nyt bassolla F:n niin sointu muuntautuu Fmaj7 kuin taikaiskusta. Kun A-molli on melko puhdas sointu, basson F tarjoaa täysin uuden ja hieman pyöreämmän äänen.
Voit myös kokeilla kääntää sointurakenteen, mikä toimii varsinkin neljän sävelen soinnuissa. Musiikin teoriassa tätä kutsutaan “enharmoniaksi“, mikä tarkoittaa sitä että kolmisointu ei ole modaalinen, eli ala perussävelellä. Basistin ei siis tarvitse soittaa perussäveltä tai viidettä säveltä. Siitä tulee paljon monipuolisempi soittamalla kolmannen, kuudennen tai seitsemännen sävelen mukaan.
3. Leikittele synkoopeilla ja täytä tyhjiä tiloja
Toinen mielenkiintoinen vaihtoehto on työstää synkooppeja ja tilaa. Basistin täytyy ajoittain irrottautua muun bändin rytmisestä rakenteesta. Kun basisti soittaa nuottien väliin jäävissä kohdissa tulokset voivat olla ällistyttäviä!
Synkopaatio tarkoittaa, että aksentoitu kuvio rikotaan soittamalla ei-aksentoitujen iskujen päälle. Jotta ymmärtäisimme tämän paremmin, otetaan yksinkertainen esimerkki: Soitat 4/4 kierrolla, jossa korostetut iskut ovat yksi, kaksi, kolme ja neljä. Basistina voit joko liittyä mukaan monotonisesti tai ryhtyä rytmiseksi lainsuojattomaksi rikkomalla kuvion. Voit aloittaa linjasi esimerkiksi kak-SI -iskulla ja jatkaa soittoa aksentoiduilla äänillä.
Tämän erityinen viehätys piilee siinä, että muu bändi soittaa suoraan basistin täyttäessä välit, mikä tekee kaikesta suuremman kokonaisuuden. Kokeile niin näet!
4. Tuplaa oikealla hetkellä
Kitaristi soittaa pääteemaa ja basisti tarjoaa rytmisen perustan jokaisella tasaisella kahdeksas- ja kuudestoista-osa nuotilla pitäen raamit kasassa. Erikoinen ja yllättävä aksentti voidaan saavuttaa jos basisti tuplaa kitaristin riffin biisin joissakin osissa soittamalla muutaman nuotin identtisesti ja sitten palaamalla suoraan omaan kuvioonsa.
Et siis soita koko ajan samaa kuin kitaristi vaan lyhyitä osioita, kuten esimerkiksi puolikkaan tahdin kierron lopussa. Jätä oma groovesi vain tietyissä ja sopivissa tilanteissa ja soita näitä tuplauksia epäsäännöllisesti miellyttääksesi kuuntelijan korvaa. Tässäkin asiassa tarvitaan kokeilua oikean efektin ja tunnelman luomiseksi.
Katso kuinka Nathan Navarro näyttää meille muutaman vinkin bassolinjoista Krisin avulla…
You are currently viewing a placeholder content from YouTube. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
Näitä tekniikoita voi ja pitääkin yhdistellä. Muista: Sinä olet basistina matalien taajuuksien johtaja, joten varmista ettei bassolinjoista tule liian hektisiä tai kiireellisiä, joka voi aiheuttaa biisin raamien heilumisen tai jopa hajoamisen. Luota vaistoihisi niin voit kehittyä vapaasti.
Pidä hauskaa kokeillessasi näitä vinkkejä! ?
Yksi kommentti
Leave a Reply
You are currently viewing a placeholder content from Facebook. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
More InformationYou are currently viewing a placeholder content from Instagram. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
More InformationYou are currently viewing a placeholder content from X. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
More Information
Ville Salojärvi sanoo:
Onko tämä artikkeli käännetty toisesta kielestä vai onko se Tommin käsialaa?
Kieli on kömpelöä ja asiavirheitä vilisee. Esim. Am6 sointu on A,C,E,F#, EI A,C,E,F.
Synkopointi on heikkojen tahdinosien korostamista EI
“Synkopaatio tarkoittaa, että aksentoitu kuvio rikotaan soittamalla ei-aksentoitujen iskujen päälle” – aika vaikea lause muutenkin.
Kirjoittaja on niin musiikin teorian kuin Suomen kielen lisäopintojen tarpeessa.
Lisäksi monien konseptien selittämiseen tarvitaan perinteistä notaatiota.
Voin tarvittaessa kääntää näitä artikkeleja ja tuottaa muuta sisältöä.