Musiikkimaailman mullistaneet keksinnöt

Musiikkimaailman mullistaneet keksinnöt

Kaikkien aikojen suurimpien teknologisten läpimurtojen mahdollistamat tuotteet olivat merkittävä tekijä musiikin evoluutiossa – oli kyseessä sitten musiikin äänittäminen, kuuntelu tai esittäminen. Vaikka omaammekin suuren taipumuksen ’’vintagefiilistelyyn’’ niin soittimissa, bändeissä, kuin ihan vaan yleismeiningissäkin, musiikkimaailma on tiukasti nivoutunut teknologian tuomiin uusiin mahdollisuuksiin. Voisi jopa väittää musiikin ja teknologian kulkevan käsi kädessä.


Ideat, jotka johtavat teknologian kehittämiseen ovat ihmisen olemassaolon ydin eikä musiikki ole poikkeus. On helppo olla sitä mieltä, että jokainen soitin, piuha ja laite on uraauurtava keksintö, eikä siinä olla missään nimessä väärässä, mutta jokaisen musiikkivekottimen listaaminen tähän olisi verrattain mahdotonta niiden uskomattoman volyymin takia. Näin ollen päätimmekin esitellä sinulle itse kokoamamme listan erinäisistä laitteista, jotka markkinoille saapuessaan muuttivat pelin täysin.

 

Magneettinauha (1928)

 

Nykyään kun kuulee magneettinauhasta puhuttavan, kalskahtaa se korvaan jonain ’’vanhojen hyvien aikojen’’ vimpaimena. Asia on kuitenkin miltei päinvastoin. Magneettinauhan mahdollistamaa analogisoundia metsästetään alalla tälläkin hetkellä autenttisen ja ainutlaatuisen sointivärin saavuttamiseksi.

Magneettinauhan historia ulottuu 1800-luvulle asti, jolloin Edison ja Bell (yllätys) yrittivät keskenään rakentaa fonografisylinterejä. Tulokset eivät olleet niin jännittäviä kuin olisi odottanut ja äänitteiden laatu pysyi suhteellisen huonona jonkin aikaa. Tähän tuli muutos vuonna 1928, kun Fritz Pfleumer päätti päällystää paperinpalan rautaoksidilla. Tästä aukesikin uusi mahdollisuuksien maailma!

 

Kitaravahvistin (1941)

Kitaravahvistimen historia venyy 1940-1950-luvuille. George Beauchamp ja Adolph Rickenbacker omistivat Electric Sting Company- nimeä kantavan yrityksen, joka myi erilaisia sähköistettyjä soittimia. Esiintyi kuitenkin ongelma: Soittimien vahvistamisen mahdollistavaa, tai sille omistettua laitetta ei ollut.

Lyhyestä virsi kaunis. George ja Adolph palkkasivat Van Nest– nimisen tyypin suunnittelemaan vahvistinprototyypin, jota myöhemmin kehitettäisiin ja massatuotettaisiin. Pian tämän ’’meluvallankumouksen’’ jälkeen vuonna 1949 Leo Fender ja Don Randall löivät fiksut päänsä yhteen ja loivat Super Ampin. Loput, niin kuin sanotaan, on historiaa.

 

Mikseri (1958)

Miksaajat ja äänityshullut saattavat tietää, että Studer valmisti yhden maailmanhistorian parhaimmista nauhureista, mutta tietävätköhän he, että Studer kehitti ja valmisti myös ensimmäisen myyntiin tulleen mikserin? Tätä järkyttävän kokoista laitosta oli kovin hankala kantaa, mutta se onnistui silti muuttamaan kaiken. Yhtäkkiä jokainen studion omistaja pystyi nauhoittamaan useammalle raidalle!

 

Moniraitanauhuri (1979)

Tascam muutti pelin (ja tulevaisuuden) monelle bändille ja artistille julkaisemalla Portastudion vuonna 1979. Tämän äänityslaitteen konsepti on yksinkertainen: Voit äänittää neljän raidan demon kotistudiossa, autotallissa tai vaikka makuuhuoneessa. Portastudio mahdollisti ’’demojen ajan’’ alkamisen ja levy- yhtiöt alkoivatkin saamaan huomattavia määriä itsenauhoitettuja demoja ovista ja ikkunoista. Moniraitanauhoituksen piti luovuttaa helppokäyttöisyyden mantteli tietokonenauhoitukselle tietokonebuumin rantautuessa, mutta vanha kunnon multitrack on vielä tänäkin päivänä hauska ja suhteellisen “originelli” tapa äänittää biisejä tai miksei jopa kokonaista levyä.

 

MIDI (1983)

Osaatko kuvitella maailman, jossa lempisyntetisaattorisi eivät pystyisi keskustelemaan keskenään? Sellainen maailmamme oli ennen vuotta 1983. Erilaiset lähestymistavat syntetisaattoreiden suunnittelussa, ja niiden erilaiset triggerijärjestelmät estivät niiden välisen keskustelun siihen asti, kunnes MIDI (Musical Instruments Digital Interface), universaali protokolla datan siirtoon ja laitteiston yhdistämiseen, keksittiin. Vaikka USB- ja Thunderbolt- liitännät ovat kiivenneet vanhan kunnon MIDI:n rinnalle, monet ammattilaiset valitsevat silti työkalukseen MIDI:n valtavat mahdollisuudet.

 

MP3 (1995)

MP3 yhdistetään nykyisin moniin musiikin laatuun liittyviin meemeihin, mutta ei käy väittäminen, etteikö MP3:n keksiminen olisi ollut aivan mullistavaa – etenkin jos huomioimme, että siihen asti ihmiset olivat kuunnelleet lähtökohtaisesti kasetteja tai CD:itä, joiden kuunteleminen esim. lenkkeillessä oli kovin haastavaa ja epäkäytännöllistä. Tässä täytyy myös huomioida vinyylit, mutta niitäkin kuunneltiin pääosin kotioloissa.

MP3:n ansiosta ihmisillä oli mahdollisuus pieneen ja laadukkaaseen äänitiedostoon, joka oli täysin verrattavissa laadukkaisiin ammattipainatettuihin CD-, Vinyyli-WAV-/FLAC- ja Lossless– formaatteihin. Apple toi iPodin mukana konseptin musiikin käytännöllisyydestä ja kannettavuudesta ihmisten tietoisuuteen. MP3:n avulla lukemattomat sukupolvet pystyvät kuuntelemaan lempibiisejään hyvälaatuisena ja mikä parasta; kaikkialla.

 

 

Äänikortti (1998)

DAW (Digital Audio Workstation tai karkeasti suomennettuna Digitaalinen äänityöasema) oli itse asiassa olemassa jo ennen vuotta 1998 kun Creative Labs julkaisi kriitikoidenkin ylistämän Sound Blaster Live! -äänikortin. Se mahdollisti 48kHz sample raten ja äänitys/toistomahdollisuuksia, jotka olivat aikaansa nähden äärimmäisen FUTURISTISIA.

Tämä avasi oven monelle yritykselle, jotka alkoivat vähitellen kehittelemään ja julkistamaan sisäisiä, PCIe:en perustuvia ja ulkoisia USB/FIREWIRE/THUNDERBOLT ja ethernetillä yhdistettäviä äänikortteja. Jos taskustasi löytyy nykypäivänä 100 € (tai vähemmänkin) löysää, voit hommata itsellesi laadukkaan ja luotettavan äänikortin, jonka avulla voit äänitellä huippulaadukasta signaalia vaikka makuuhuoneessasi (jos siis löytyy jotain mitä soittaa ja hieman laitteeseen liittyvää tietoa ja ohjelmistoa).

 

2000-luku ja siitä eteenpäin

Uusi vuosi vaihtui ja vaikka kuinka sitä olemme pelänneetkin (esim. Millenium bug), maailma ei vieläkään tuhoutunut. Tässä samassa ajassa musiikkiteknologia on mennyt eteenpäin valtavasti. Nykyään meillä on erilaisia soundeja profiloivia laitteita, joiden avulla pystytään mallintamaan ja toisintamaan esimerkiksi erilaisten vahvistimien ominaissoundit (esim. Kemper Profiler)! On 5-uloitteisen tatsin omaavia kiippareita (esim. ROLI:n Seaboard), digitaalisia USB-mikrofoneja ja sampleja soittavia sähkörumpurumpusettejä.

Vaikka keksintöjä onkin loputon määrä, silti kaikista tärkeimmät ja mullistavimmat keksinnöt ovat mielestämme tässä artikkelissa mainitut laitteet, jotka mahdollistivat kaikenlaisen musiikin tekemisen ja ennen kaikkea laadukkaan nauhoittamisen ihmisen sosioekonomisesta asemasta riippumatta. Tällaista mahdollisuutta ei ennen ollut: 70- ja 80-luvulla musiikkilaitteisto ja niiden avulla äänittäminen studioilla oli eksklusiivisesti niiden tyyppien puuhaa, joilla oli siihen fyrkkaa.


Mikä näistä tuotteista mullisti omasta mielestäsi juuri sinun musiikillisen maailmasi? Entä puuttuuko listasta mielestäsi jokin laite? Kerro kommentilla!

Author’s gravatar
Tommi aloitti rumpujen soiton 12 vuoden iässä. Hän tykkää myös soittaa "iltanuotiokitaraa" ja nauttii kaikesta musiikista avoimin mielin. Groovaus ja fiilis on Tommille tärkeintä.

5 kommentit

    Liststuista mullistavin on itselle Midi.
    Lopuksi totean
    Kornia mulla pro äänikortti noin vuodelta 1991-1993 jolloin niitä ei tietojeni valossa ollut kuin Amigalla ja Mäkillä. Omani on Amigan ja tuollaista käsitääkseni parinkin leffan soundtrackilla max samplerate noin 16bit/57khz. Eli äänikortti on paljon vanhempi kuin 1998. Siis pro kortit. En tiedä koska ekat pro kortit oli pc puolella.
    Tosin nyttemmin hieman rikki.

    Ei kitaravahvistin ole “40-50 -lukujen keksintö”. Kun Beauchamp ja Rickenbacker esittelivät ensimmäisen sähkökitaran, oli heillä keksittynä myös kitaravahvistin. Ei niillä rämpytelty vuosikymmeniä vahvistinta odotellen. Faktat kunniaan!

    Äänikortissa numerot nurinpäin. Sound Blasterit ilmesty 1989.

    Mullistavin minullekin oli MIDI. Sen avulla pystyin yhdistämään Yamaha DX7 -syntikan Atari ST40 -tietokoneeseen ja sen Cubase-ohjelmaan vuonna 1988. Vuosi sitten hankin Steinbergin UR22mkII-interfacen ja Cubase LE AI Elements -ohjelman, joilla on ilo tehdä musiikkia.

Leave a Reply

MAINOS