Hit The Tone! Bon Iver

HIT THE TONE! Justin Vernonin (Bon Iver) pään sisällä 

Mitäs tälle tyypille kuuluu nykyään?

No, hän yksinkertaisesti kyllästyi olemaan (vain) mies ja kitara. Justin on ehkä saanut jotkut vanhoista faneistaan itkemään, vaikka hän antoi viimeisimmillä kahdella levyllään vain pientä twistiä musikaaliselle kasvatukselleen. Artistin on kuitenkin kehityttävä tunteidensa ja kokemustensa mukaan, jotta tämä ei jämähtäisi niille samoille luoville raiteilleen loppuelämäkseen.

Vernonille olisi todella helppoa tehdä Skinny Loven inspiroimia lauluja uransa loppuun asti, mutta hänen nerokkuutensa piilee juuri biiseissä. Hän voi siis tehdä niin paljon koukkuja kuin haluaa, sillä alla muhii aina loistavat biisit. Hän osaa luoda ainutlaatuisia koktaileja folkista, Americanasta, soulista, elktronisesta musiikista, ambientista ja taidepopista.

Viimeisimmällä albumillaan i, i (Jagjaguwar, 2019) tämä Wisconsinissa kasvanut parrakas mies korjaa tähtäystään ja tarjoaa orgaanisen sekä tasapainoisen repertuaarin, joka ylittää nerokkuuden rajat useaan otteeseen. Puhutaanpa siis lisää tästä “Teknologisesta Vernonista“…

Hänen uusi “kitaransa”

“Luulen, että eniten käyttämäni instrumentti on OP-1. Sanoisin, että se on tärkein soitin, joka on tullut elämääni sen jälkeen kun otin kitaran käteeni 12-vuotiaana. Enkä liioittele. En koskaan lähde kotoa ilman sitä. En oikeastaan enää matkusta kitarani vaan OP-1:n kanssa. Tuo muutos on ollut hieman outo, mutta rakastan musiikin tekemistä sillä. Tykkään käyttää sitä säveltämiseni jatkeena ja se on hyvin erikoista teknologiaa: Perimmiltään se mitä kitara on minulle.”

Näin sanoi Justin Vernon, joka käyttää OP-1:stä muovatakseen ja manipuloidakseen soundeja. Loppu on vain kuorrutuksen lisäämistä. Mutta mennään takaisin kyseiseen instrumenttiin: Mikä hitto on tämä Teenage Engineering OP-1? Se on mini-syntetisaattori, joka tarjoaa paljon työkaluja (syntetisaattori, sampleri, multi-track-nauhuri, FM radio ja muuta kivaa). Siinä on 8 sisäänrakennettua syntetisaattorimoottoria, lukuisia efektejä, LFO ja sekvenssereitä.

Sen äänitystoiminto on tärkeä etenkin siksi, että siinä on neliraituri sekä mahdollisuus esimerkiksi sovittaa nauhan nopeus sekvensserikellon kanssa ja luoda päällekkäisiä efektejä pitch shiftingillä. Lopuksi sen G-Force sensori antaa sinun työskennellä liikkeillä säädettävillä efekteillä (jos laitat tämän päälle ja kallistat synaa niin se vääristää soundia). Tämä ominaisuuksien lista sekä sen akun autonomia ja laitteen koko tekevät OP-1:stä laitteen, johon on vaikeaa olla rakastumatta. Ymmärrämme siis sinua, Justin!

Muita vaihtoehtoja?

Tietenkin. Justin Vernon käyttää myös standardin kokoisia syntetisaattoreita. Toinen hänen suosikeistaan on Sequential Prophet 6. Se on 49 aftertouch-koskettimen syntetisaattori, jossa on 6 ääntä, analoginen reititys, erilliset äänifiltterit, arpeggiaattori useilla eri moodeilla (monipuolisuus on yksi sen suurimmista vahvuuksista), sekvensseri jopa 64 askeleella, lukuisia efektejä sekä analoginen särö. Sen käyttö on helppoa ja sen voima, lämpö, hienovaraisuus ja sen soundin tasapainoisuus erottuvat myös edukseen. 

Toinen mielenkiintoinen vaihtoehto tällä kentällä on Moog Subsequent 37, joka parantaa loistavan Sub 37 Tribute Editionin musikaalisuutta ja antaa syntetisaattorille enemmän joustavuutta. Se erottuu joukosta basson ja keskiäänien voimakkuudella sekä saturaation voimakkaammalla harmonisella iskevyydellä, mikä tarkoittaa vahvempaa tonea ja rikkaampia nyansseja. Lisäksi sen Multidrive virtapiiriä on parannettu, joka johtaa Subsequent 37:n ennennäkemättömiin särötasoihin.

Ja tietenkin syntetisaattoreista puhuttaessa myös Dave Smith Instrumentsilla on jotakin sanottavaa. Kaksi tämän kalifornialaisen valmistajan ehdotusta ovat Prophet REV2-16 ja OB-6. Ensimmäisen tapauksessa puhutaan Dave Smithin loistavan Prophet ’08 poly-syntikan uudelleentulkinnasta. Niin kuin näillä main on yleistä, REV2-16 säilyttää ’08:n parhaat ominaisuudet ja vielä parantaa sitä: Siinä on tuplasti modulaatioita, enemmän digitaalisia efektejä per kerros, polyfoninen askelsekvensaattori per kerros ja muuta hullua! Lisäksi se antaa sinun ladata ’08:n äänikirjaston ja lisätä sen REV2-16 jo valtavaan soundikokoelmaan.

OB-6 on taas 6-ääninen polyfoninen analogisyntetisaattori, joka sisältää kaksi erillistä VCO:ta per ääni, kaksinapaisen filtterin per ääni sekä 4-vaiheisen envelope-generaattorin. Se on peräisin polyfonisten syntetisaattoreiden historian kahden ehkä maineikkaimman brändin välisestä yhteistyöstä: DSI ja Tom Oberheim (kuuluisa todella tarkasta soundistaan).

Päätämme tämän arvostelun Behringer DeepMind 12-syntetisaattoriin, joka on jokseenkin edullisempi, mutta yhtä mielenkiintoinen ja kilpailukykyinen. Se on analoginen 12-äänisellä polyfonialla, arpeggiaattorilla, sekvensserillä, kahdella oskillaattorilla, kahdella LFO:lla, kolmella envelope-generaattorilla, kahdeksalla presettipankilla (128 jokaisessa) varustettu syntetisaattori eli suunnattoman käytännöllinen instrumentti. Vaikka sitä on ehkä hieman vaikeampi opetella käyttämään kuin muita syntetisaattoreita, sen hieman matalampi hinta ja kilpailukykyinen suorituskyky tekevät siitä korkealle arvostetun soittimen.

Behringer DeepMind 12

On aika laulaa!

Laulu on toinen muutos, joka on tapahtunut Bon Iverin musiikissa vaikkakin hieman hienovaraisemmin. Emmekä puhu nyt vain mikrofoneista, mutta aloitamme siitä…

Vernonin kiertävä ääniteknikko Xandy Whitesel käyttää usein Sennheiser MD431II Profipower -mikkiä, jota käytetään korkeisiin ääniin ja se estää paremmin kiertämisen sekä läheltä tulevan melun.

Vernon on taas käyttänyt sessioissa Shure SM57 LC:tä kaappaamaan ambientteja soundeja ja mitä tahansa instrumenttia, jota hän on halunnut äänittää. Tämä on markkinoiden yksi monipuolisimmista mikrofoneista ja sillä voi äänittää lähes mitä tahansa.

Kolmas mikki, jota haluamme korostaa on Shure SM 7 B. Edellisellä albumilla 22, A Million (Jagjaguwar, 2016) Vernon alkoi erottua enemmän perinteisestä folkista ja hän käytti kyseistä mikkiä paljon. Se tarjoaa todella kompensoidun ja kirkkaan vasteen koko äänispektrissä. Vernon tutki myös eri etäisyyksiä (joskus sekoittamalla raitoja eri etäisyyksiltä) luodakseen erilaisia tekstuureita ja lisätäkseen syvyyttä.

Ja kuten sanoimme, emme puhu vain mikrofoneista. Esittelemme AMS Neve 1073LB Preampmodule 500er API:n, joka on mikrofonin esivahvistin, jota Vernon on käyttänyt siitä asti kun hän lukitsi itsensä kaappiin säveltääkseen ensimmäisen albuminsa. Tämä laite on replika klassisesta Neve 1073:sta sovitettuna nykyaikaan. Se laajentaa edeltäjänsä ominaisuuksia lisäämällä säädettävän Trim-säätimen, vaihdettavan mikrofonin input-impedanssin, gain-säätimen LED-signaalilla, älykkään phantom-virran sekä Audio Processing Input designin.

Jokainen i,i– ja 22, A Million -levyä kuunnellut on ehkä tajunnut Vernonin käyttävän ääntään yhtenä instrumenttina ja lisäten siihen samoja ominaisuuksia ja työkaluja kuin muihinkin hänen käyttämiin soittimiin. Tässä kohtaa mukaan tulee TC-Helicon VoiceLive 3 Extreme. Se on vocal harmony efektipedaali, joka sisältää ominaisuuksia, kuten loop kolmella erillisellä fraasilla, vocoderin polyfonisella syntetisaattorilla (ohjataan äänellä), laajan valikoiman ääni- ja kitaraefektejä, harmonia-säätimen kitaralle, playback-importin efektien automatisointiin sekä 24-bit stereo-nauhoittimen. Se on intuitiivinen, monipuolinen ja hyvin valmis pedaalilauta.

Vau! Tuleeko vielä lisää?

Kyllä, mutta olemme lähes valmiita. Itse asiassa tämä osio tarjoaa pienen katsauksen joistakin Justin Vernonin käyttämistä muista yleisistä työkaluista.

Vasemmalla oleva Antelope OCX HD on universaali korkealaatuinen master clock, jonka sämpläystaajuudet nousevat jopa 768 kHz ja jossa on myös Acoustically Focused Clocking (AFC), joka on viivettä ja tärinää hoitava algoritmi. Siinä on 10 säädettävää Word Clock outputtia, BNC-liittimet, 4 AES/EBU outputtia ja kaksi S/PDIF outputtia. Se on markkinoiden yksi monipuolisimmista ja luotettavimmista audio master clockeista. Kyllä, tämä on todella “nörttimäistä” kamaa, mutta tärkeää tietoa jos haluat antaa musiikillesi sitä ammattimaista särmää.

Oikealla oleva laite on Bricasti Design M7. Se on stereo reverb-prosessori (100 presettiä), joka tarjoaa monia vaihtoehtoja soitettaessa reverbin tiheydellä ja intensiteetillä päästäen läpi monia eri nyansseja.

Puhutaanpa sitten ohjelmista. Eventide H3000 Factory on plugin, joka sisältää monia H3000 Ultra-Harmonizerin myyttisiä efektejä. Siinä on mm. delayt, amplitudimodulaattorit, envelopeja, pitch shiftereitä, LFO:t ja generaattoritoiminto, joka tarjoaa 19 erilaista waveformia, pink noise generaattorin sekä MIDI-säätimen ja sidechain-inputin.

Eventide H3000 Factory

Ableton Live 10 on MIDI-audio sekvensseri, joka antaa sinun tuottaa, miksata ja säveltää. Kumpikin sen kahdesta versiosta – Suite sekä Standard – tarjoavat sarjan toimintoja, jotka mahdollistavat äänittämisen helposti missä vain hyvin intuitiivisella tavalla (sessionäkymä perustuen klippeihin klip-automaatiolla, klassinen raitanäkymä ja selain esikatselu-toiminnolla perustuen tempoon).

Päätelmä

On selvää, että Vernonin kehityskaari lähettää selvän ja ytimekkään viestin: On artistin velvollisuus kehittää soundiaan, mennä syvemmälle ja välttää helpoimpia reittejä. Tätä evoluutiota on ajanut eteenpäin kaksi tekijää: Selvänäköisyys, jolla tämä parrakas mies Wisconsinista on päättänyt kohdata polkunsa käsitteellisesti sekä hänen asiantuntijuutensa ja uteliaisuutensa teknologiaa kohtaan. Ilman näitä tekijöitä Bon Iverin kaksi viimeisintä albumia olisivat hyvin samanlaisia ja ehkä hieman latteita. Kaikki riippuu asioista, jotka erottavat tosi hyvän korvaamattomasta ja Justin Vernon pyrkii olemaan juuri yksi korvaamattomista.

Tommi aloitti rumpujen soiton 12 vuoden iässä. Hän tykkää myös soittaa "iltanuotiokitaraa" ja nauttii kaikesta musiikista avoimin mielin. Groovaus ja fiilis on Tommille tärkeintä.

Näytä kaikki Tommin blogipostaukset