9 tärkeää käännekohtaa populaarimusiikin historiassa - OSA 2

9 tärkeää käännekohtaa populaarimusiikin historiassa – OSA 2

Mathias am 17. February 2022 reading time: 4 Min

Populaarimusiikin historiassa on paljon keksijöitä ja keksintöjä, jotka ovat jättäneet yleisöt haukkomaan henkeään. Uudet teknologiset saavutukset ovat tuoneet uusia mahdollisuuksia musiikin ja soundien luomiseen ja muovannut jatkuvasti sitä, miltä ympäröivä maailma kuulostaa. Jokaisen musiikillisen käännekohdan luetteleminen täyttäisi tietosanakirjan mittaisen blogin ja siihen emme tällä kertaa ryhdy.. Tässä siis (yleisön pyynnöstä) jälleen yhdeksän tärkeää käännekohtaa populaarimusiikin historiassa.

1. Les Paul: sähkökitaran keksijä ja äänitystekniikan pioneeri

Les Paul tunnetaan erityisesti hänen maailmankuulusta kitaramallistaan. Gibson Les paul on vieläkin yksi maailman soitetuimmista kitaramalleista ja on löytänyt paikkansa esimerkiksi Guns N ‘ Roses yhtyeen Slashin rinnalta. Les Paulin teknologinen osaaminen jää kuitenkin turhan usein kitarasaavutusten varjoon. Hän oli yksi ensimmäisistä multitrack-nauhoituksen kanssa työskennelleistä musiikkiteknologeista ja toi kumppaninsa Mary Fordin kanssa moniraidan mahdollisuudet suuren yleisön tietoisuuteen.

Gibson Les Paul Classic

2. The Who: Jim Marshallin vaikutus

Jim Marshall on jo pitkään ollut legenda kitara- ja bassovahvistimien maailmassa. Vahvistimet ovat kansoittaneet lavoja voimakkaalla soundillaan vuosikymmenten ajan ja niistä on muodostunut tietynlainen ”alan standardi” monissa piireissä. Mielenkiintoista kuitenkin on, että varsinainen lähtölaukaus Marshallin putkivahvistimien kehitykselle tuli The Who -yhtyeeltä – tarkemmin sanottuna Pete Townsendiltä. Hän halusi todella aggressiivisen, säröisen soundin ja lisää volaa soittoonsa. Vuoden 1962 lopulla Marshall toi markkinoille “Number One” -mallin. Kyseessä oli ensimmäinen Marshall JTM45, jota koskaan valmistettiin. Townsend & Co:lle hän valmisti Super 100 Headin, ensimmäisen 100W:n nupin, ja myös 8×12” kaiuttimen.

Marshall Studio Classic SC20C

3. Ensimmäisen Fuzz-pedaalin saapuminen markkinoille

Fuzz-pedaalien rouhea soundi on muokannut musiikkityylejä ja kokonaisia muusikoiden sukupolvia. Fuzz polarisoi mielipiteitä: sitä rakastetaan ja vihataan. Monille kitaristeille se on välttämätön komponentti oikean agression aikaansaamiseksi ja se on kokenut monia nousu- ja laskukausia sähkökitaristien keskuudessa. Se syntyi ensimmäisenä säröpedaalien genrenä 60-luvulla, mutta näytti vaipuvan unholaan 80-luvulla. Grunge kuitenkin pelasti Fuzzin ja toi soundin takaisin valtavirtaan. Loppu on lähihistoriaa. Ensimmäinen fuzz oli Gibsonin Maestro FZ-1 Fuzz vuodelta 1962.

Maestro Fuzz-Tone FZ-M

4. George Martin Beatlesin tuottajana

George Martin osoitti Beatlesin tuottajana tuottajahahmon valtavan merkityksen musiikille! Esimerkiksi “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bandin” kaltaisilla albumeilla George Martin pääsi kunnolla elementtiinsä. Hän mullisti äänitystekniikkaa ja muuttui pelkästä tuottajasta sekä sovittajaksi, että ideoiden mahdollistajaksi. Hänellä oli valtava vaikutus neliraitatekniikan yleistymiseen ja uusiin upeisiin päällekkäisnauhoitukseen (overdubbing). Jos olisi viides Beatle, se olisi varmasti George Martin.

5. Queen julkaisee ensimmäisen musiikkivideon

Vuonna 1975 Queen julkaisi Bohemian Rhapsody -kappaleesta musiikkivideon mainostaakseen Freddie Mercuryn taikakynästä lähtenyttä mestariteosta. Kappale julkaistiin albumilta “A Night at the Opera”. Sitä myytiin yli viisi miljoonaa kappaletta ja siitä tuli Queenin ensimmäinen listahitti. Videota pidetään ensimmäisenä popvideona ja musiikkivideoiden tekeminen yleistyi vasta Bohemian Rhapsodyn menestyksen jälkeen. Heinäkuussa 2019 video ohitti merkittävän virstanpylvään: miljardi katselukertaa YouTubessa!

You are currently viewing a placeholder content from YouTube. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.

More Information

Unblock content Accept required service and unblock content

6. Floyd Rose – kampi kitara-akrobaateille

Floyd Rose -kitaran vibratojärjestelmä näki päivänvalon vuonna 1977 ja on siitä lähtien muljuttanut kitarasointuja ympäri maailmaa. Laitteen kehitti samanniminen aktiivisesti Seattlen alueen bändeissä vaikuttava keksijä ja kitaristi Floyd D. Rose Hän suunnitteli ”floikan” sillä häntä harmitti, että tavanomaiset tremolot eivät pystyneet pitämään kieliä vireessä. Niin sanottu kaksoislukitusjärjestelmä oli syntynyt! Maailma ilman Floyd Rosea olisi maailma ilman mahtavia dive-bombeja….

Floyd Rose

7. Tapping

Myös Eddie Van Halen huomasi Floyd Rosen toimivan hänen soittotekniikkansa apuna. Hän toi yleisön keskuuteen kuitenkin vielä tärkeämmän tempun: Tappingin. Eddien sekopäinen kitarasirkus koostui yksinomaan tempuista, jotka hän punoi taidokkaasti rokkaavaan kokonaisuuteen. Hän ei suinkaan ollut ainoa maagisesta ”täppäyskaivosta” ammentanut kitaristi-ikoni, mutta hän oli yksi tekniikan vaikutusvaltaisimmista pioneereista. Yhtäkkiä kitaristien saatettiin kuulla kopioivan hänen temppujaan kaikilla lavoilla ja kaikissa musiikkiliikkeissä.

8. Black Sabbath metallipioneereina

Heavy metal ja doom metal eivät olisi kehittyneet ilman Black Sabbathia. Ozzy Osbournen ja Tony Iommin ympärillä toiminut yhtye oli ehdottomasti monien raskaiden genrejen alkuräjähdys 70-luvulla. He halusivat omien sanojensa mukaan tehdä (ja tekivätkin) musiikkia, jota kuulijat pelkäsivät. “Paranoid” -albumista tuli unohtumaton klassikko ja ”soittakaa paranoid” huutoa kuullaan lähes jokaisella keikalla vieläkin. Mutta miksi paranoidin huutaminen osui juuri Suomeen? Kuka mahtaa ollut ensimmäinen näin huutanut? Niin paljon kysymyksiä, niin vähän vastauksia. Jos tiedät vastauksen, kirjoita kommentti! No niin, takaisin asiaan. Kyseessä oli puhdasta musiikillista kapinaa; säätämätöntä, kovaa ja luihin ja ytimiin iskevää. Ja ei, Ozzy ei purrut lepakon päätä irti. Vai puriko?

You are currently viewing a placeholder content from YouTube. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.

More Information

Unblock content Accept required service and unblock content

9. Frank Zappan genrejen sulatusuuni

Vaikka hän olikin nero ja uskomaton vaikuttaja, Frank Zappan nimeen törmää liian harvoin. Tämä saattaa johtua siitä, että hän ei koko elämänsä aikana halunnut kuulua joukkoon. Hänen musiikkinsa oli toisinaan melko vaikeasti sulatettavaa kuulijoille monimutkaisuutensa vuoksi. Hän ei koskaan antanut itsensä lannistua eikä koskaan kumartanut muille. Hän oli crossoverin ruumiillistunut musiikkivelho. Zappa yhdisteli rock-elementtejä klassisiin vaikutteisiin ja jazz-kollaaseihin. Hän oli multi-instrumentalisti, laulaja, tuottaja ja yksi aikansa kiehtovimmista ikoneista. Frank Zappa kokeili monia soittimia, joita rock-yhtyeissä käytetään harvoin tai ei koskaan ja soitti tahtilajeissa, joita muut eivät osanneet edes laskea.