{"id":938208,"date":"2025-07-22T09:55:30","date_gmt":"2025-07-22T07:55:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=938208"},"modified":"2025-08-01T14:03:36","modified_gmt":"2025-08-01T12:03:36","slug":"generos-musicales-que-nacieron-en-internet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/gear\/generos-musicales-que-nacieron-en-internet\/","title":{"rendered":"7 g\u00e9neros musicales que nacieron en Internet\u2028"},"content":{"rendered":"

Cuando instalamos nuestro primer m\u00f3dem de 56 kbps, no imagin\u00e1bamos hasta qu\u00e9 punto iba a cambiar nuestras vidas. Internet reinvent\u00f3 la forma en que nos comunicamos, trabajamos y nos entretenemos. Para bien o para mal. Y, por supuesto, la m\u00fasica no iba a ser una excepci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

Antes, los g\u00e9neros musicales nac\u00edan en barrios, garajes o clubes. M\u00e1s o menos a partir de 2010, empezaron a surgir en foros, plataformas de escucha y redes sociales. Impulsados por la est\u00e9tica, el meme y la l\u00f3gica del collage, aparecieron nuevos estilos que no responden a las reglas tradicionales. G\u00e9neros construidos desde la postiron\u00eda, la nostalgia digital o el caos sonoro de la era de la sobreinformaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

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Vaporwave<\/b><\/h2>\n

D\u00f3nde naci\u00f3:<\/b> Tumblr, Bandcamp, YouTube (2010s)<\/p>\n

Est\u00e9tica<\/b>: Glitch retro, neones, bustos griegos, Windows 95, anuncios japoneses.<\/p>\n

Sonido: Samples ralentizados de funk, muzak y jingles corporativos, mayoritariamente de la d\u00e9cada de los 80.<\/p>\n

Por qu\u00e9 marc\u00f3:<\/b> Fue el primer gran g\u00e9nero en nacer y desarrollarse en internet, y el primero en convertir la est\u00e9tica en discurso, cosa que replicar\u00e1n todos los g\u00e9neros posteriores surgidos de la red. A la vez s\u00e1tira y homenaje, el vaporwave es un ensayo sonoro sobre el capitalismo, la nostalgia y el consumo digital. Un manifiesto posmoderno hecho con samples ralentizados. No me canso de repetirlo, el Vaporwave <\/i>es el g\u00e9nero m\u00e1s importante de los \u00faltimos a\u00f1os por todo lo que supuso. Se podr\u00eda decir que es el punk de nuestros tiempos, la era digital.<\/p>\n

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Witch House<\/b><\/h2>\n

D\u00f3nde naci\u00f3<\/b>: MySpace, Tumblr y blogs de est\u00e9tica oscura<\/p>\n

Est\u00e9tica<\/b>: Cementerios, esculturas g\u00f3ticas, ocultismo, ropa negra, slow motion<\/p>\n

Sonido<\/b>: R\u00edtmica del Rap de Memphis + sintes oscuros del darkwave + texturas et\u00e9reas propias del shoegaze<\/p>\n

Por qu\u00e9 marc\u00f3<\/b>: El Witch House<\/i> apareci\u00f3 como un fantasma en la red: oscuro y dif\u00edcil de definir. Usaba s\u00edmbolos esot\u00e9ricos, nombres ilegibles y una est\u00e9tica g\u00f3tica que reciclaba im\u00e1genes de VHS de horror, moda post-industrial y glitch. Pero su m\u00fasica, entre el trap ralentizado, el ambient siniestro y el shoegaze deformado, reson\u00f3 profundamente con una generaci\u00f3n que buscaba refugios digitales para su rareza. En una internet a\u00fan dominada por lo hipster y lo ir\u00f3nico, el Witch House<\/i> abri\u00f3 un espacio para la sensibilidad oscura, queer, emocional y outsider.<\/p>\n

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Dungeon Synth<\/b><\/h2>\n

D\u00f3nde naci\u00f3<\/b>: Foros de black metal, Bandcamp<\/p>\n

Est\u00e9tica<\/b>: Castillos pixelados, portadas medievales, lore fant\u00e1stico, El Se\u00f1or de los Anillos.<\/p>\n

Sonido<\/b>: M\u00fasica ambiental con formas oscuras, RPGs cl\u00e1sicos, Black Metal.<\/p>\n

Por qu\u00e9 marc\u00f3<\/b>: Vale, antes de que me mat\u00e9is, dejad que me explique. El Dungeon Synth<\/i> tiene sus ra\u00edces en la escena Black Metal de los 90, donde un pu\u00f1ado de m\u00fasicos del g\u00e9nero ten\u00edan proyectos ambientales los cuales se englobaron dentro del dark ambient. Durante los 2000 ese sub-g\u00e9nero pr\u00e1cticamente desapareci\u00f3, pero fue en la d\u00e9cada de 2010 cuando se empezaron a recopilar esos discos en foros y blogs y se le bautiz\u00f3 como Dungeon Synth<\/i>. Ya con un nombre tan atractivo, empezaron a florecer una serie de m\u00fasicos los cuales ampliaron sus m\u00e1rgenes, modific\u00e1ndose en decenas de subg\u00e9neros, como el Dino-Synth o el Comfy-Synth. Fue (y es) la banda sonora para el auge de lo fant\u00e1stico y lo medieval. De los RPGs y esas partidas de rol hasta altas horas de la madrugada. En definitiva, el Dungeon Synth<\/i> es m\u00fasica para quienes quieren perderse en una mazmorra sin fin.<\/p>\n

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Phonk \/ Drift Phonk \/ Rally House<\/b><\/h2>\n

D\u00f3nde naci\u00f3<\/b>: TikTok, SoundCloud, YouTube<\/p>\n

Est\u00e9tica<\/b>: Coches tuneados, anime, velocidad, agresividad, filtros morados, GTA, maculinidad<\/p>\n

Sonido:<\/b> Trap acelerado, samples de rap sure\u00f1o distorsionado y loops repetitivos y oscuros<\/p>\n

Por qu\u00e9 marc\u00f3<\/b>: El phonk moderno es una criatura h\u00edbrida que no habr\u00eda sobrevivido fuera de internet. Es un ejemplo perfecto de c\u00f3mo los g\u00e9neros musicales de hoy se forman no solo por el sonido, sino por el contexto visual y social que los rodea.<\/p>\n

En plataformas como TikTok o en Reels de Instagram, el phonk <\/i>se ha convertido en la banda sonora de un estilo de vida idealizado: conducir sin reglas, dominar la m\u00e1quina, ser joven, fuerte y libre. Pero tambi\u00e9n tiene un trasfondo escapista. En regiones como Brasil o Rusia, donde el futuro es incierto y el presente hostil, la est\u00e9tica del drifting representa una fantas\u00eda de poder y velocidad al margen del sistema. Un lugar donde, aunque sea durante 15 segundos, t\u00fa est\u00e1s al mando.<\/p>\n

Adem\u00e1s, el phonk <\/i>no est\u00e1 impulsado por artistas consagrados, sino por editores de v\u00eddeo, usuarios an\u00f3nimos y productores de \u201cbedroom\u201d. El track no importa tanto como el clip en el que aparece. Es m\u00fasica creada para ser parte de algo: un meme, una secuencia, una emoci\u00f3n compartida en scroll que sigue la l\u00f3gica visual y emocional del algoritmo.<\/p>\n

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Sad Rap \/ Emo Rap<\/b><\/h2>\n

D\u00f3nde naci\u00f3<\/b>: SoundCloud (mediados 2010s)<\/p>\n

Est\u00e9tica<\/b>: Post-adolescente, emo, DIY<\/p>\n

Sonido<\/b>: Beats lentos, letras vulnerables, est\u00e9tica emo mezclada con trap<\/p>\n

Por qu\u00e9 marc\u00f3<\/b>: La m\u00fasica emo de los 2000 nunca se fue del todo, de hecho fue uno de los primeros g\u00e9neros en apoyarse en la red, especialmente en foros, para difundir su est\u00e9tica.<\/p>\n

Durante la d\u00e9cada de 2010, en SoundCloud, cientos de adolescentes comenzaron a mezclar la emocionalidad cruda de ese emo con la estructura del trap. Letras que hablaban de suicidio, vac\u00edo existencial, medicaci\u00f3n, soledad. Artistas como Lil Peep<\/b> o XXXTentacion<\/b> canalizaron una angustia que no encontraba salida en el mainstream. El sad rap<\/i> no era solo un sonido: era un espacio de desahogo. En una \u00e9poca marcada por la ansiedad, la hiperconexi\u00f3n y el colapso emocional, estas canciones eran confesiones p\u00fablicas que encontraron eco en millones.<\/p>\n

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Mallsoft \/ Slushwave \/ Dreampunk<\/b><\/b><\/h2>\n

D\u00f3nde naci\u00f3<\/b>: Soundcloud, YouTube, Reddit, Bandcamp<\/p>\n

Est\u00e9tica<\/b>: Centros comerciales vac\u00edos, arquitectura brutalista, VHS<\/p>\n

Sonido<\/b>: Ambient relajado con ecos de muzak y loops nost\u00e1lgicos<\/p>\n

Por qu\u00e9 marc\u00f3<\/b>: Del Vapowave surgieron decenas de subg\u00e9neros, algunos se quedaron en el meme, como el Simpsonwave<\/i>, pero otros llevaron su discurso un paso m\u00e1s all\u00e1. Mientras el vaporwave jugaba con el capitalismo de los 80, el mallsoft <\/i>lo transform\u00f3 en una experiencia fantasma: m\u00fasica ambient basada en muzak, loops infinitos y reverbs que evocan centros comerciales vac\u00edos, ascensores eternos, hoteles de aeropuerto. El Slushwave <\/i>a\u00f1adi\u00f3 el componente rom\u00e1ntico que nunca vimos en el Vaporwave y el Dreampunk <\/i>aport\u00f3 un sonido m\u00e1s atmosf\u00e9rico. Todos estos subg\u00e9neros son tan solo una muestra de la importancia del Vaporwave en la m\u00fasica contemporanea.<\/p>\n

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Hyperpop<\/b><\/h2>\n

D\u00f3nde naci\u00f3<\/b>: Discord, SoundCloud<\/p>\n

Est\u00e9tica<\/b>: Brillos, glitch, est\u00e9tica queer y postadolescente<\/p>\n

Sonido<\/b>: Voces pitch-shifted, producci\u00f3n maximalista, ruido ordenado<\/p>\n

Por qu\u00e9 marc\u00f3<\/b>: El hyperpop <\/i>rompi\u00f3 todo lo que conoc\u00edamos como \u201cbuena producci\u00f3n\u201d. Voces chirriantes, distorsi\u00f3n, beats fren\u00e9ticos, estructuras ca\u00f3ticas. Es un g\u00e9nero queer en su esencia: no solo porque muchos de sus artistas lo son, sino porque rechaza toda norma establecida. Es glitch, es exceso, es juego. SOPHIE<\/b>, Charli XCX<\/b> o 100 gecs<\/b> han creado canciones que suenan como si un algoritmo estuviera llorando en medio de una rave. Y eso, parad\u00f3jicamente, conecta de forma muy humana con una generaci\u00f3n que se siente as\u00ed.<\/p>\n

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Estos g\u00e9neros no salieron de salas de ensayo ni de discogr\u00e1ficas. Nacieron entre memes, foros y plataformas, de la necesidad de crear sin permiso, sin reglas y sin una escena tradicional que los valide. Son hijos bastardos del hipertexto y del ruido digital. Porque en esta era, la m\u00fasica ya no necesita un escenario: le basta con una conexi\u00f3n a internet y una est\u00e9tica compartida.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un repaso por los g\u00e9neros musicales m\u00e1s extra\u00f1os, ef\u00edmeros o influyentes que nacieron directamente en internet: vaporwave, witch house, phonk, hyperpop y otras mutaciones digitales que definen el sonido de la era online<\/p>\n","protected":false},"author":80,"featured_media":938209,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[928],"tags":[],"class_list":["post-938208","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gear"],"category_colors":{"color_key":"gear","css_classes":{"text":"cat-gear","text_light":"cat-gear-light","bg":"cat-bg-gear","bg_light":"cat-bg-gear-light","border":"cat-border-gear","text_on_bg":"cat-text-on-gear"}},"reading_time":{"minutes":6,"formatted":"6 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/938208","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/80"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=938208"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/938208\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10001047,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/938208\/revisions\/10001047"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/938209"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=938208"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=938208"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=938208"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}