{"id":915230,"date":"2025-02-25T15:00:29","date_gmt":"2025-02-25T14:00:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=915230"},"modified":"2025-02-24T13:34:25","modified_gmt":"2025-02-24T12:34:25","slug":"romper-instrumentos-la-tradicion-mas-salvaje-del-rock","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/gear\/romper-instrumentos-la-tradicion-mas-salvaje-del-rock\/","title":{"rendered":"La Tradici\u00f3n M\u00e1s Salvaje del Rock"},"content":{"rendered":"

La imagen de un guitarrista estrellando su instrumento contra el suelo se convirti\u00f3 en una pr\u00e1ctica muy extendida en el rock, desde The Who hasta Nirvana, lo adoptaron como s\u00edmbolo de rebeld\u00eda, pasi\u00f3n y catarsis. Pero, \u00bfde d\u00f3nde viene esta tradici\u00f3n y c\u00f3mo marc\u00f3 la historia del rock?<\/strong><\/p>\n

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El Origen de la Destrucci\u00f3n de Instrumentos en el Rock & Roll. <\/b><\/h2>\n

El rock lleg\u00f3 en los a\u00f1os 50 para arrasar con todo. Su esp\u00edritu rebelde y salvaje se ve\u00eda reflejado tanto en sus letras, como en sus interpretaciones. Se le atribuye a Jerry Lee Lewis<\/b> el dudoso m\u00e9rito de ser el primer m\u00fasico de rock en romper un instrumento en el escenario. Harto de ser el segund\u00f3n en las giras junto a Buddy Holly<\/b> y Chuck Berry<\/b>, sac\u00f3 en pleno concierto una botella de Coca-Cola con gasolina, roci\u00f3 el piano, y le lanz\u00f3 una cerilla encendida. Estaba en plena interpretaci\u00f3n de \u201cGreat Balls of Fire<\/i>\u201d. Cuando acab\u00f3 y se dirig\u00eda al camerino, le dijo a Chuck Berry<\/b>: \u201cSupera esto<\/i>\u201d. Esto fue lo que pas\u00f3, o al menos lo que cuenta la leyenda y reflej\u00f3 la pel\u00edcula \u201cGran Bola de Fuego<\/b>\u201d. Jerry Lee Lewis <\/b>inici\u00f3 lo que despu\u00e9s se convertir\u00eda en un ritual en el rock.<\/p>\n

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Jerry Lee Lewis y su piano en llamas: \u00bfMito o realidad?<\/i><\/p>\n

La Explosi\u00f3n de la Destrucci\u00f3n en el Rock Cl\u00e1sico<\/b><\/h2>\n

El primer m\u00fasico del rock reconocido en destrozar una guitarra fue Pete Townshend<\/b>. El guitarrista de The Who<\/b>, en un concierto en Londres en junio de 1964, destroz\u00f3 su guitarra Rickenbacker<\/i>, pero no como una performance art\u00edstica o una catarsis de distorsi\u00f3n, sino por error. El m\u00fasico lanz\u00f3 al aire su instrumento sin tener en cuenta la altura del techo del recinto, que era mucho m\u00e1s bajo de lo que \u00e9l pensaba. El p\u00fablico entr\u00f3 en \u00e9xtasis y le empez\u00f3 a vitorear por el acto. Fue ah\u00ed cuando la banda adopt\u00f3 esta pr\u00e1ctica como muestra de su salvajismo e irreverencia. La revista Rolling Stones<\/i> incluy\u00f3 este acto en su lista de los \u201c50 Moments That Changed the History of Rock & Roll<\/b>\u201d (50 momentos que cambiaron la Historia del Rock & Roll).<\/p>\n

Aunque Townshend <\/b>no era el \u00fanico en romper instrumentos de la banda. Keith Moon<\/b>, su baterista, tambi\u00e9n ten\u00eda la tradici\u00f3n de romper su instrumento en directo. Uno de los momentos m\u00e1s impactantes de The Who<\/b> ocurri\u00f3 el 17 de septiembre de 1967, en el programa The Smothers Brothers Comedy Hour<\/i>. Keith Moon<\/b>, siempre llevado por su esp\u00edritu ca\u00f3tico, coloc\u00f3 explosivos en su bater\u00eda, sin imaginar que hab\u00eda sobrecargado la carga. Cuando deton\u00f3, la explosi\u00f3n fue tan fuerte que el pelo de Townshend <\/b>empez\u00f3 a arder, adem\u00e1s de sufrir sordera parcial a ra\u00edz del evento y tinnitus, Moon <\/b>result\u00f3 herido al saltarle al brazo el borde de uno de los platillos. Y se dice que la actriz Bette Davis<\/b>, que estaba de invitada, estuvo a punto de desmayarse. Esto es Rock & Roll.<\/p>\n

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Pete Townshend y The Who. Todo hizo Boom.<\/i><\/p>\n

Jimi Hendrix<\/b> tambi\u00e9n fue famoso por quemar sus guitarras. El evento m\u00e1s popular fue el ocurrido en el Monterey Pop Festival <\/b>de 1967. Tras un concierto donde The Who<\/b> destruyeron sus instrumentos, \u00e9l no quiso ser menos. Mientras su banda tocaba la \u00faltima parte de la canci\u00f3n \u201cFire<\/i>\u201d, roci\u00f3 su Fender Stratocaster<\/i> con gasolina y le prendi\u00f3 fuego. El hecho se convirti\u00f3 en uno de los m\u00e1s recordados de la historia del rock.<\/p>\n

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Jimi Hendrix y su guitarra en llamas en Monterey<\/i><\/p>\n

Punk, Grunge y la Destrucci\u00f3n como Rebeld\u00eda<\/b><\/h2>\n

A finales de los a\u00f1os 70s lleg\u00f3 el punk, y todo se volvi\u00f3 m\u00e1s salvaje, r\u00e1pido y rebelde. La destrucci\u00f3n formaba parte de su mensaje, y durante esa \u00e9poca, el n\u00famero de guitarras que tuvieron que pasar por la UCI (o un luthier) se multiplic\u00f3. Paul Simonon<\/b>, bajista de The Clash,<\/b> ten\u00eda la tradici\u00f3n de romper sus bajos en directo. Uno de esos momentos fue inmortalizado en la ic\u00f3nica portada de London Calling<\/i>.<\/p>\n

Los a\u00f1os 90 trajeron el grunge, y con \u00e9l, una renovaci\u00f3n del ritual. Kurt Cobain<\/b>, l\u00edder de Nirvana<\/b>, se hizo famoso por destruir guitarras en el escenario. Pero no era el \u00fanico. Dave Grohl<\/b>, baterista de la banda, explic\u00f3 en una entrevista que durante una gira ten\u00eda la bater\u00eda llena de agujeros por culpa de Cobain<\/b>. Por mucho que le pidiera una bater\u00eda nueva al manager de gira, esta nunca llegaba. Frustrado, un d\u00eda le dijo a Kurt <\/b>que destrozaran la bater\u00eda al final del show para que les compraran una nueva. La media hora final del concierto fue una performance cat\u00e1rtica de destrucci\u00f3n.<\/p>\n

R\u00e9cords y Excesos: M\u00e1s M\u00fasicos que Rompieron Instrumentos<\/b><\/h2>\n

El l\u00edder de Nine Inch Nails<\/b>, Trent Reznor<\/b>, tambi\u00e9n se apunt\u00f3 a la tradici\u00f3n de romper instrumentos en directo. Era habitual en sus conciertos verle romper teclados Yamaha DX7<\/b>, muchos de los cuales acabaron en portales de compra-venta. Pero no queda ah\u00ed. En la gira que hicieron con el Lollapalooza <\/b>de 1991, la gente afirma que romp\u00edan alrededor de \u00a110 guitarras Gibson Les Paul <\/b>por concierto! \u00bfSer\u00e1 cierto?<\/p>\n

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Ese Yamaha DX7 no cantar\u00e1 nunca m\u00e1s.<\/i><\/p>\n

Aun as\u00ed, le falt\u00f3 poco para conseguir el r\u00e9cord por romper la mayor cantidad de guitarras en una gira. El r\u00e9cord Guinness<\/i> de m\u00e1s guitarras destruidas en una gira lo tiene Matthew Bellamy<\/b> de Muse<\/b>, quien en su Absolution Tour<\/i> (2004) rompi\u00f3 \u00a1140 guitarras!<\/p>\n

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\u00bfEl Fin de una Era Salvaje?<\/b><\/h2>\n

Hoy en d\u00eda, el ritual de romper instrumentos ha perdido parte de su impacto y es raro verlo fuera de la escena underground. <\/strong>Sumado a eso, el rock ya no es la primera fuerza dentro del mainstream; ese lugar lo ocupan el hip-hop, el reguet\u00f3n y, por extensi\u00f3n, la m\u00fasica urbana, que no tiene un mensaje tan salvaje y espont\u00e1neo.<\/strong><\/p>\n

Tal vez hoy en d\u00eda muchos vean la destrucci\u00f3n de instrumentos como un acto innecesario o derrochador. Pero bueno, no se puede negar que la imagen de una guitarra estrell\u00e1ndose contra el suelo es lo m\u00e1s rock que hay.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Descubre la tradici\u00f3n salvaje del rock: la historia de romper instrumentos con rebeld\u00eda y pasi\u00f3n, desde Jerry Lee Lewis hasta Nirvana <\/p>\n","protected":false},"author":80,"featured_media":915239,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[928],"tags":[],"class_list":["post-915230","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gear"],"category_colors":{"color_key":"gear","css_classes":{"text":"cat-gear","text_light":"cat-gear-light","bg":"cat-bg-gear","bg_light":"cat-bg-gear-light","border":"cat-border-gear","text_on_bg":"cat-text-on-gear"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/915230","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/80"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=915230"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/915230\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/915239"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=915230"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=915230"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=915230"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}