{"id":517517,"date":"2024-02-27T10:07:29","date_gmt":"2024-02-27T09:07:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=517517"},"modified":"2024-02-28T15:44:52","modified_gmt":"2024-02-28T14:44:52","slug":"el-papel-de-la-guitarra-electrica-en-el-hip-hop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/aprende\/el-papel-de-la-guitarra-electrica-en-el-hip-hop\/","title":{"rendered":"El papel de la guitarra el\u00e9ctrica en el rap"},"content":{"rendered":"

La guitarra el\u00e9ctrica<\/a> desempe\u00f1a un papel m\u00e1s importante en la m\u00fasica hip-hop de lo que uno espera. De hecho, la guitarra el\u00e9ctrica ha aparecido una y otra vez como elemento clave del estilo del hip-hop a lo largo de toda la historia de este g\u00e9nero. \u00bfNo nos crees? Descubre m\u00e1s en este art\u00edculo. \ud83c\udfb8\ud83d\ude0e<\/strong><\/p>\n

\"Harley<\/a>
Harley Benton CST-24T Ocean Flame<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Eine kleine Geschichte des Hip-Hop<\/strong><\/h2>\n

Los or\u00edgenes de la m\u00fasica hip-hop se remontan a los barrios afroamericanos del Bronx de Nueva York a mediados de la d\u00e9cada de 1970. Hist\u00f3ricamente, el hip-hop es inseparable de las culturas del DJ, el breakdance y el graffiti, y este surgi\u00f3 casi por accidente cuando la m\u00fasica basada en loops se fusion\u00f3 con los c\u00e1nticos (rap) en las fiestas de barrio de esa \u00e9poca. Los DJ se dieron cuenta de que a los bailarines les encantaba cuando aislaban y pon\u00edan en bucle los ritmos de bater\u00eda del funk y el soul. En consecuencia, reproduc\u00edan una y otra vez determinadas secciones de dos discos id\u00e9nticos (“beatjuggling”), y as\u00ed nacieron las primeras t\u00e9cnicas primitivas de looping y sampling en directo.\u00a0<\/span><\/p>\n

\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
\n

Actualmente est\u00e1 viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de Giphy<\/strong>. Para acceder al contenido real, haga clic en el bot\u00f3n de abajo. Tenga en cuenta que los datos se transmitir\u00e1n a terceros proveedores.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>\n

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

via GIPHY<\/a><\/p>\n

Tambi\u00e9n se dice que el rap surgi\u00f3 en estas fiestas de barrio, cuando los anfitriones de la fiesta, conocidos como “maestros de ceremonia” (M.C., por sus siglas en ingl\u00e9s), empezaron a calentar al p\u00fablico con breves rimas a trav\u00e9s del micr\u00f3fono y siguieron perfeccionando esta t\u00e9cnica hasta convertirla en una disciplina por s\u00ed misma en el hip-hop.<\/span><\/p>\n

\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
\n

Actualmente est\u00e1 viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de Giphy<\/strong>. Para acceder al contenido real, haga clic en el bot\u00f3n de abajo. Tenga en cuenta que los datos se transmitir\u00e1n a terceros proveedores.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>\n

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

via GIPHY<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Aunque la mayor\u00eda de los primeros temas de hip-hop segu\u00edan bas\u00e1ndose en instrumentales en directo, sintetizadores y cajas de ritmos, el final de la d\u00e9cada de 1980 marc\u00f3 un importante punto de inflexi\u00f3n en la historia del hip-hop. Con la introducci\u00f3n de samplers y secuenciadores compactos como el E-MU SP-1200 (1987) y el Akai MPC60 (1988), empez\u00f3 a ser posible grabar muestras cortas de otras fuentes, como discos, ajustar su tono y velocidad, y convertirlas en bucles junto con un patr\u00f3n de bater\u00eda. La est\u00e9tica sonora asociada a este flujo de trabajo se convirti\u00f3 en un elemento fundamental del hip-hop y allan\u00f3 el camino para algunas producciones legendarias que utilizaban samples de todos los g\u00e9neros musicales imaginables. De este modo, la guitarra el\u00e9ctrica<\/a> (distorsionada) tambi\u00e9n se abri\u00f3 camino en el hip-hop.<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>\n

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

La guitarra el\u00e9ctrica en el hip-hop<\/b><\/h2>\n

Kurtis Blow – The Breaks (1980)\u00a0\u00a0<\/strong><\/h3>\n

Como puedes imaginar, la guitarra el\u00e9ctrica desempe\u00f1\u00f3 un papel algo menos central en el hip-hop que quiz\u00e1s el bajo el\u00e9ctrico<\/a>, la bater\u00eda<\/a> o el sintetizador<\/a>. Sin embargo, como las primeras producciones de hip-hop todav\u00eda se grababan en gran parte instrumentalmente, la guitarra el\u00e9ctrica<\/a> aparece a menudo, a veces incluso como elemento definitorio del estilo. Uno de los primeros ejemplos lo encontramos en la canci\u00f3n “The Breaks” de Kurtis Blow, donde podemos escuchar funky lick de guitarra muy presente y pegadizo durante el tema.<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>\n

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Run-D.M.C., Aerosmith – Walk this way (1986)<\/strong><\/h3>\n

Una de las primeras y m\u00e1s memorables apariciones de una guitarra el\u00e9ctrica<\/a> distorsionada en un tema de hip-hop fue la de Joe Perry en el exitazo “Walk This Way” de Run DMC y Aerosmith de 1986. Contrariamente a la creencia popular, no se trata de una remezcla de las pistas de guitarra del tema original de 1975, sino de una interpretaci\u00f3n nuevamente grabada bajo la direcci\u00f3n del legendario productor Rick Rubin.<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>\n

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Beastie Boys – No Sleep Till Brooklyn (1987)<\/strong><\/h3>\n

Ese mismo a\u00f1o, el mismo Sr. Rubin produjo un segundo tema famoso de hip-hop con guitarra el\u00e9ctrica, que se publicar\u00eda en 1987: “No Sleep Till Brooklyn”, de los Beastie Boys. Nada menos que Kerry King, de Slayer, fue reclutado para desahogarse con la guitarra el\u00e9ctrica<\/a> en dos pasajes solistas.<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>\n

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Anthrax, Public Enemy – Bring The Noise (1991)<\/strong><\/h3>\n

El tercer cl\u00e1sico del hip-hop que recurre en gran medida a la guitarra el\u00e9ctrica<\/a> es “Bring The Noise” de Anthrax y Public Enemy. En 1988, Public Enemy public\u00f3 el tema originalmente como una producci\u00f3n de hip-hop, pero tres a\u00f1os m\u00e1s tarde se asoci\u00f3 con los pioneros del thrash metal Anthrax para reinterpretarlo. Desde la perspectiva actual, “Bring The Noise” sent\u00f3 las bases para innumerables grupos de rap-metal de los a\u00f1os 90 y 2000, como Body Count, Rage Against The Machine y Limp Bizkit. La banda sonora de la pel\u00edcula de 1993 “Judgement Night” fue igual de innovadora, ya que estaba compuesta en su totalidad por colaboraciones entre grupos de rock\/metal y hip-hop.<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>\n

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Puff Daddy – I’ll Be Missing You (1997)<\/strong><\/h3>\n

Mientras que en los a\u00f1os 90 se produjo una oleada de crossovers que exploraban el terreno entre el rap y el metal, la guitarra el\u00e9ctrica<\/a> era menos utilizada por los artistas de hip-hop puro. El rap gangsta de la costa oeste de Estados Unidos favorec\u00eda las producciones “suaves” y los arreglos basados en sintetizadores, que no casaban bien con los tonos crudos de una guitarra el\u00e9ctrica distorsionada. Sin embargo, hab\u00eda excepciones: en Nueva York, P. Diddy (antes Puff Daddy) bas\u00f3 tres de sus mayores \u00e9xitos en famosos samples de guitarra el\u00e9ctrica: “I’ll Be Missing You” de 1997 (The Police – Every Breath You Take), “Come With Me” de 1998 (Led Zeppelin – Kashmir) y “Bad Boy For Life” de 2001 (Labi Siffre – I got the…).<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>\n

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Eminem – Lose Yourself (2002)<\/strong><\/h3>\n

El cl\u00e1sico atemporal de Eminem “Lose Yourself”, de la banda sonora de la pel\u00edcula “8 Mile”, tambi\u00e9n comienza con un caracter\u00edstico sample de guitarra el\u00e9ctrica en re menor que seguro que se le ha quedado grabado a cualquiera que haya escuchado esta canci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>\n

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Juice WRLD – Lucid Dreams (2018)<\/strong><\/h3>\n

Aunque se trate estrictamente de una guitarra ac\u00fastica, la canci\u00f3n de 1993 “Shape Of My Heart” de Sting (con Dominic Miller a la guitarra) merece una menci\u00f3n en este art\u00edculo. Reinterpretada por primera vez en 1996 (Nas con “The Message”), los 11 primeros segundos de esta canci\u00f3n se convirtieron en uno de los loops de guitarra m\u00e1s sampleados de la historia y s\u00f3lo recientemente han vuelto a entrar en el top 10 gracias a la canci\u00f3n “Lucid Dreams” de Juice WRLD.<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>\n

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Stormzy with Rabea Massad at the Reading Festival (2021)\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/h3>\n

 <\/p>\n

Si nos fijamos bien, cuesta imaginar el hip-hop sin la guitarra el\u00e9ctrica. Prueba de ello son las numerosas colaboraciones en los a\u00f1os 80 y 90, que llevaron al desarrollo de estilos como el crossover o el rap-metal, o de los innumerables samples de guitarra<\/a> en legendarias producciones de hip-hop. Y si buscas un ejemplo actual de una guitarra el\u00e9ctrica catapultando un tema de rap a nuevas esferas, te recomendamos la intro de la actuaci\u00f3n de Stormzy en el Reading Festival 2021 junto a la estrella de YouTube e influencer de la guitarra Rabea Massaad.<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>\n

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Feedback: El papel de la guitarra el\u00e9ctrica en el hip-hop<\/strong><\/h2>\n

\u00bfSe te ocurren m\u00e1s temas de hip-hop con guitarra el\u00e9ctrica<\/a>? H\u00e1znoslo saber en los comentarios.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El impacto de la guitarra el\u00e9ctrica en el hip-hop es m\u00e1s significativo de lo que se cree. \u00a1Descubre m\u00e1s sobre este tema aqu\u00ed!<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":517293,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10726],"tags":[25657,25659,23517,23519],"class_list":["post-517517","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-aprende","tag-guitarra-hip-hop","tag-guitarra-rap","tag-hip-hop","tag-rap"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":6,"formatted":"6 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/517517","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=517517"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/517517\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/517293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=517517"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=517517"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=517517"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}