{"id":515344,"date":"2023-12-18T14:24:36","date_gmt":"2023-12-18T13:24:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=515344"},"modified":"2023-12-13T18:34:57","modified_gmt":"2023-12-13T17:34:57","slug":"keith-richards-cumple-80-anos-felicidades","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/inspiracion\/keith-richards-cumple-80-anos-felicidades\/","title":{"rendered":"Keith Richards cumple 80 a\u00f1os – \u00a1Felicidades!"},"content":{"rendered":"

\u00a1El 18 de diciembre es el cumplea\u00f1os de Keith Richards y queremos celebrarlo a lo grande! Vamos a repasar los 80 a\u00f1os de ‘Keef’, su vida, su impacto en la m\u00fasica y, por supuesto, sus guitarras y amplificadores. \ud83c\udfb8
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Keith, el fundador de los Rolling Stones, ha dejado una huella en la historia del rock como ning\u00fan otro guitarrista. Junto a Eric Clapton y Jimi Page, es uno de los \u00faltimos testigos de la ‘British Blues Explosion’. Aunque ha vivido d\u00e9cadas salvajes en los 60 y 70, el buen ‘Keef’ sigue rockeando en el escenario con los Stones. Su entusiasmo y energ\u00eda son simplemente inquebrantables, \u00a1es todo un rockero!<\/p>\n

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Keith Richards – Su vida e influencias musicales<\/h2>\n

Keith Richards vino al mundo el 18 de diciembre de 1943 en Dartford (Kent). Su primer acercamiento a la m\u00fasica fue gracias a su abuelo, que tocaba la guitarra en bandas de jazz. En 1959, cuando entr\u00f3 al Sidecup Art College de Londres, su madre le regal\u00f3 su primera guitarra ac\u00fastica, pero apenas dos a\u00f1os despu\u00e9s la cambi\u00f3 por una el\u00e9ctrica. El encuentro legendario entre Keith Richards y Mick Jagger tuvo lugar en oto\u00f1o de 1961 en la estaci\u00f3n de tren de Kent, sentando las bases para uno de los cap\u00edtulos m\u00e1s cruciales en la historia de la m\u00fasica. Ese d\u00eda, Jagger llevaba bajo el brazo dos discos de Chuck Berry y Muddy Waters, y Richards le habl\u00f3 de su pasi\u00f3n por el blues afroamericano, que por entonces a\u00fan no era muy popular… y ya sabes, “el resto es historia”.<\/p>\n

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En los a\u00f1os siguientes, la pasi\u00f3n compartida por artistas como Willie Dixon, Buddy Holly y Howlin’ Wolf sent\u00f3 las bases art\u00edsticas de los Rolling Stones, cuyo repertorio consist\u00eda casi exclusivamente en versiones de blues hasta 1964. Luego, a mediados de los 60, comenz\u00f3 el triunfal ascenso de la pareja de compositores Jagger\/Richards (“The Glimmer Twins”) y la influencia de los pioneros del blues estadounidense, especialmente Chuck Berry, marc\u00f3 el estilo de Keith Richards durante las siguientes seis d\u00e9cadas. “Keef” es considerado principalmente un guitarrista r\u00edtmico de car\u00e1cter fuerte, con influencias de blues, rock y country, y una actitud hacia el riff exitoso. Su estilo de tocar se caracteriza no tanto por el virtuosismo como por un “feeling” \u00fanico, dif\u00edcil de copiar, y Keith ha sido merecidamente reconocido con un lugar en el top 5 de la lista de los 100 mejores guitarristas elaborada por la revista Rolling Stone.<\/p>\n

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Keith Richards: guitarra y equipo<\/h2>\n

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Guitarra:<\/strong><\/h3>\n

Aunque Keith Richards est\u00e1 asociado a la Fender Telecaster<\/a> m\u00e1s que cualquier otro guitarrista, comenz\u00f3 su carrera con otros modelos de guitarra, especialmente porque las guitarras Fender eran dif\u00edciles de conseguir en Inglaterra a principios de los a\u00f1os sesenta.<\/p>\n

\"Fender<\/a>
Fender AV II 77 TELE CUSTOM MN BLK<\/figcaption><\/figure>\n

Adem\u00e1s de una Harmony Meteor H70 y una Epiphone Casino, entre ellas estaba especialmente la Les Paul de 1959 (“Keef-Burst”), utilizada, entre otras cosas, para grabar “(I Can’t Get No) Satisfaction”. Despu\u00e9s de los primeros viajes a Estados Unidos, la Telecaster se convirti\u00f3 en su instrumento principal, en particular la Tele del ’54 llamada “Micawber”, que Keith modific\u00f3 con un humbucker en el m\u00e1stil.<\/p>\n

\"Harley<\/a>
Harley Benton TE-53KR BL Tribute Serie<\/figcaption><\/figure>\n

Posteriormente, retir\u00f3 la cuerda baja de Mi y hasta el d\u00eda de hoy “Micawber” es la primera elecci\u00f3n para \u00e9xitos como “Brown Sugar” o “Start Me Up” en afinaci\u00f3n abierta en Sol (Sol-A-D-B-D). Adem\u00e1s de varias otras Teles, una Gibson Les Paul Junior (“Dice”), una Zemaitis de 5 cuerdas y una Dan Armstrong See-Through forman parte del arsenal permanente de guitarras de los Rolling Stones para sus shows, y cuando se trata de guitarras ac\u00fasticas, “Keef” siempre ha preferido la Gibson Hummingbird<\/a>.<\/p>\n

\"Harley<\/a>
Harley Benton DC-Junior TV Yellow<\/figcaption><\/figure>\n

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\"Gibson<\/a>
Gibson Hummingbird Standard<\/figcaption><\/figure>\n

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Amplificadores:<\/h3>\n

Cuando hablamos de amplificaci\u00f3n, Keith Richards ha probado varios modelos a lo largo de las d\u00e9cadas. En los a\u00f1os 60, lo ve\u00edas en el escenario principalmente con un Fender Dual Showman y un Vox AC 30<\/strong><\/a>.<\/p>\n

\"Vox<\/a>
Vox AC30 C2 E-Gitarrencombo<\/figcaption><\/figure>\n

Su amor por los amplificadores de la era Fender Tweed comenz\u00f3 en ese entonces. En el estudio, confiaba principalmente en peque\u00f1os amplificadores como el Fender Champ<\/a> o el Fender Tweed Harvard. Despu\u00e9s de utilizar cada vez m\u00e1s un combo Mesa Boogie Mark I en los a\u00f1os 80, Richards volvi\u00f3 a centrarse en los amplificadores Fender a partir de los 90. Actualmente, al igual que Joe Bonamassa, prefiere tocar con los Fender High Power Tweed Twins 5F8A de finales de los a\u00f1os 60.<\/p>\n

\"Fender<\/a>
Fender 57 Custom Champ<\/figcaption><\/figure>\n

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Efectos:<\/strong><\/h3>\n

Cuando hablamos de efectos para guitarra, Keith Richards no es el tipo que se lanza a usar un mont\u00f3n. M\u00e1s bien, se le considera uno de esos guitarristas que sacan su tono principalmente de sus dedos. Sin embargo, en los primeros \u00e1lbumes de los Stones, Keith s\u00ed que se aventur\u00f3 con uno o dos trucos, especialmente para meterle distorsi\u00f3n, que en ese entonces era algo nuevo en su estilo de tocar. Adem\u00e1s del Maestro FZ-1 Fuzz Tone<\/strong>, sol\u00eda juguetear con un grabador de cassette Philips. La movida era grabar inicialmente las guitarras ac\u00fasticas, despu\u00e9s reproducirlas a trav\u00e9s de los altavoces en miniatura chillones del grabador y volver a grabar. Puedes escuchar esto en la introducci\u00f3n de ‘Street Fighting Man’.<\/p>\n

\"Maestro<\/a>
Maestro Invader Distortion<\/figcaption><\/figure>\n

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M\u00e1s adelante, tambi\u00e9n se le vio a Richards con el a\u00fan popular Ibanez Tubescreamer TS9<\/a> frente a sus amplificadores Fender Tweed.<\/p>\n

\"Ibanez<\/a>
Ibanez TS9 Tubescreamer Distortion Fu\u00dfpedal<\/figcaption><\/figure>\n

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Keith Richards y los Rolling Stones – una selecci\u00f3n de sus grandes \u00e9xitos<\/h2>\n

Una lista completa con todos los hits de los Stones es un poco demasiado para este art\u00edculo. As\u00ed que centr\u00e9monos en seis sencillos que todos conocemos y que son representativos de distintas \u00e9pocas creativas de los Stones, mostr\u00e1ndonos el estilo de guitarra de Keith y su equipo:<\/p>\n

Ning\u00fan sencillo simboliza el comienzo de la era Stones como “(I Can’t Get No) Satisfaction” del \u00e1lbum “Out Of Our Heads” (versi\u00f3n estadounidense) de 1965. Con ese riff inicial legendario (dicen que se le ocurri\u00f3 m\u00e1s o menos en un sue\u00f1o), Richards no solo da inicio al primer hit mundial escrito por ellos mismos, sino que tambi\u00e9n introduce la primera distorsi\u00f3n a pedal en la historia de las guitarras el\u00e9ctricas con el Maestro FZ-1.<\/p>\n

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En “Jumpin Jack Flash”<\/em> (lanzado como sencillo en 1968), puedes o\u00edr afinaciones abiertas en varias pistas de guitarra. Estas se convertir\u00edan en una parte clave del estilo de tocar de Keith Richards. En esa \u00e9poca, sol\u00eda tocar principalmente con la Les Paul, y la canci\u00f3n resalta la actitud cruda y el sonido “sucio” de los primeros Stones.<\/p>\n

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“Brown Sugar”, del \u00e1lbum “Sticky Fingers”<\/em> de 1971, se destaca como ninguna otra canci\u00f3n por la combinaci\u00f3n de la Telecaster de 5 cuerdas y la afinaci\u00f3n abierta de sol, que hasta hoy se considera la marca m\u00e1s constante del estilo de tocar la guitarra de Keith Richards.<\/p>\n

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La canci\u00f3n “Angie”, del \u00e1lbum “Goats Head Soup” de 1973, resalta el amor de “Keef” por la guitarra ac\u00fastica. \u00a1Y eso no es todo! Tambi\u00e9n muestra su talento para las baladas con un fuerte potencial de \u00e9xito global. Su guitarra ac\u00fastica favorita en ese momento era la Gibson Hummingbird.<\/p>\n

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En “Anybody Seen My Baby”, del \u00e1lbum “Bridges to Babylon” de 1997, Keith Richards tambi\u00e9n muestra su lado m\u00e1s suave, con elecciones acertadas y un brillante sentido para dosificar licks y riffs de guitarra.<\/p>\n

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En su 24\u00ba \u00e1lbum de estudio “Hackney Diamonds” con el primer sencillo “Angry”, Keith Richards y los Stones inician el 61\u00ba a\u00f1o de la historia de su banda y tocan… \u00a1como el primer d\u00eda! Riffs de guitarra n\u00edtidos con afinaci\u00f3n abierta de sol, un sonido chispeante y un estribillo pegajoso. \u00a1Sigue as\u00ed, Keef!<\/p>\n

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Feedback: \u00bfEres fan de Keith Richards o de los Rolling Stones?<\/strong><\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 opinas de Keith Richards y los Rolling Stones? \u00a1Deja tu opini\u00f3n en los comentarios!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Uno de los que empezaron los Rolling Stones, Keith dej\u00f3 su marca en la historia del rock como nadie m\u00e1s. \ud83c\udfb8 Desc\u00fabrelo todo en el t.blog<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":515334,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10690],"tags":[25191,18018,25193,21302],"class_list":["post-515344","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiracion","tag-80-anos","tag-guitarrista","tag-keith-richards","tag-rolling-stones-es"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":7,"formatted":"7 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/515344","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=515344"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/515344\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/515334"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=515344"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=515344"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=515344"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}