{"id":461611,"date":"2022-02-17T17:52:42","date_gmt":"2022-02-17T16:52:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=461611"},"modified":"2022-02-16T13:39:44","modified_gmt":"2022-02-16T12:39:44","slug":"9-momentos-significativos-de-la-musica-popular-parte-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/inspiracion\/9-momentos-significativos-de-la-musica-popular-parte-2\/","title":{"rendered":"9 momentos significativos de la m\u00fasica popular – parte 2"},"content":{"rendered":"

Siempre ha habido inventos musicales y pioneros visionarios que, a trav\u00e9s de su disciplina musical, han dejado boquiabierto al p\u00fablico. Las innovaciones t\u00e9cnicas han abierto repetidamente nuevas posibilidades creativas para m\u00fasicos y productores; enumerar cada hito probablemente llenar\u00eda enciclopedias enteras de la historia de la m\u00fasica. Por ello, hemos seleccionado nueve que, en nuestra opini\u00f3n, realmente han cambiado la m\u00fasica.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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1. Les Paul: inventor de la guitarra el\u00e9ctrica y pionero en tecnolog\u00eda de grabaci\u00f3n<\/strong><\/h2>\n

Les Paul (alias Lester William Polsfuss) es conocido en todo el mundo por crear la Gibson Les Paul, una de las guitarras m\u00e1s ic\u00f3nicas del planeta. Sin embargo, ese no es su \u00fanico legado: tambi\u00e9n fue un pionero en el arte de la grabaci\u00f3n en estudio y tecnolog\u00eda relacionada. Fue uno de los primeros en experimentar con grabaciones de varias pistas y, aunque no fue \u00e9l quien invent\u00f3 la t\u00e9cnica de la “sobregrabaci\u00f3n”, s\u00ed que fue el primero en popularizarla en concierto con su compa\u00f1era Mary Ford.<\/p>\n

\"Gibson<\/a>
Gibson Les Paul Classic<\/figcaption><\/figure>\n

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2. The Who: la chispa que inspir\u00f3 a Jim Marshall<\/strong><\/h2>\n

Jim Marshall es una leyenda. La raz\u00f3n: cre\u00f3 los populares amplificadores Marshall para guitarra y bajo; a d\u00eda de hoy, uno de los nombres m\u00e1s ic\u00f3nicos e importantes de la industria, sus amplificadores negrosy dorados con el m\u00edtico logotipo siguen poblando escenarios de todo el mundo. Lo que muchos no saben es que la primera chispa de inter\u00e9s por Jim se la iba a atribuir a The Who, precisamente al guitarrista Pete Townsend. Pete quer\u00eda un sonido agresivo, distorsionado y sobre todo quer\u00eda VOLUMEN. A finales del 62, Marshall lanz\u00f3 al mercado su “N\u00famero Uno”: el primer Marshall JTM45. Y para Townsend y The Who produjo el Super 100 Head, el primer cabezal de 100W, as\u00ed como una pantalla de 8×12″. El resto es historia.<\/p>\n

\"Marshall<\/a>
Marshall Studio Classic SC20C<\/figcaption><\/figure>\n

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3. El primer pedal de Fuzz<\/strong><\/h2>\n

El ca\u00f3tico, inquietante e incre\u00edblemente grueso sonido del fuzz ha definido la m\u00fasica y varios g\u00e9neros desde que apareci\u00f3. Amado por unos, odiado por otros, es un pedal indispensable que hay que tener al menos una vez en la vida. Fue el primer pedal de distorsi\u00f3n (antes de los pedales de distorsi\u00f3n ‘tradicionales’) y se empez\u00f3 a fabricar en los a\u00f1os 60, para acabar cayendo en el olvido alrededor de los 80. El grunge revitaliz\u00f3 el inter\u00e9s por este efecto en los 90. \u00a1Ah, por si no lo sab\u00edas, el primer pedal fuzz (Maestro FZ-1) fue inventado por Gibson en 1962!<\/p>\n

\"Maestro<\/a>
Maestro Fuzz-Tone FZ-M<\/figcaption><\/figure>\n

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4. George Martin produce a los Beatles<\/strong><\/h2>\n

La extraordinaria influencia que pueden tener los productores en el sonido, \u00e9xito y vida de una banda se personifica en la figura de George Martin como productor de los Beatles. El caballero al margen hizo mundialmente famosos a los Fab Four y, gracias a discos como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, George Martin revolucion\u00f3 el mundo de las grabaciones y el dise\u00f1o sonoro, al mismo tiempo que se convert\u00eda en arreglista y fuente inagotable de ideas. Fue el responsable del cambio a una grabadora de cuatro pistas y la idea de insertar sobregrabaciones particulares. Si existe un quinto Beatle, es sin duda George Martin.<\/p>\n

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5. Queen estrena por primera vez un v\u00eddeo promocional<\/strong><\/h2>\n

En 1975, Queen lanza un video musical para promocionar la canci\u00f3n Bohemian Rhapsody. La canci\u00f3n incluida en el disco “A Night at the Opera” vendi\u00f3 m\u00e1s de 5 millones de copias, convirti\u00e9ndose en el primer \u00e9xito n\u00famero 1 de Queen. El video es considerado el primer video de pop\/rock responsable de las ventas y el \u00e9xito del tema en cuesti\u00f3n. En julio de 2019, el video super\u00f3 los mil millones de visitas en YouTube, batiendo un r\u00e9cord.<\/p>\n

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6. Invenci\u00f3n del Floyd Rose<\/strong><\/h2>\n

En 1977, un invento particularmente revolucionario agit\u00f3 al mundo de la guitarra el\u00e9ctrica: el puente Floyd Rose. El inventor, Floyd D. Rose, activo en el \u00e1rea de Seattle y guitarrista polifac\u00e9tico, dise\u00f1\u00f3 el Floyd Rose para tratar de resolver el tedioso problema de los puentes de vibrato que sol\u00eda usar: la constante necesidad de afinar el instrumento despu\u00e9s de usarlo. As\u00ed naci\u00f3 este sistema de doble bloqueo, adoptado por millones y millones de guitarristas que lo han utilizado para innovar y llevar la guitarra a niveles nunca antes vistos.<\/p>\n

\"Floyd<\/a>
Floyd Rose<\/figcaption><\/figure>\n

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7. El tapping<\/strong><\/h2>\n

Para un tal Eddie Van Halen, el Floyd Rose represent\u00f3 la guinda del pastel para enriquecer su repertorio de t\u00e9cnicas asombrosas, en particular una: el tapping. El guitarrista elev\u00f3 esta t\u00e9cnica a niveles antes nunca vistos. No fue el \u00fanico guitarrista en utilizar esta t\u00e9cnica, pero sin duda fue quien la hizo la m\u00e1s popular de todas, gracias a la canci\u00f3n Eruption. A partir de entonces todos empezaron a imitarlo.<\/p>\n

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8. Black Sabbath: pioneros del heavy metal y el doom<\/strong><\/h2>\n

Ni el Heavy Metal ni el Doom Metal existir\u00edan tal y como los conocemos sin Black Sabbath. La banda liderada por Ozzy Osbourne y Tony Iommi es la fundadora de los dos g\u00e9neros, y un poco de todos los g\u00e9neros “Heavy” nacidos en los a\u00f1os 70. Quer\u00edan hacer m\u00fasica que inspirara miedo: el \u00e1lbum “Paranoid” es un claro ejemplo de ello, un cl\u00e1sico en la historia del rock que refleja plenamente el t\u00edtulo que lleva en su sonido. Rebeld\u00eda musical, pesadez y atm\u00f3sferas oscuras.<\/p>\n

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9. La influencia de Frank Zappa<\/strong><\/h2>\n

Probablemente al hombre a quien nunca se le dar\u00e1 suficiente reconocimiento por su influencia es al genio y multifac\u00e9tico Frank Zappa. Probablemente su car\u00e1cter voluble haya influido en su popularidad, a su maestr\u00eda innata que lo llev\u00f3 a mantenerse al margen de lo que requer\u00eda “el mainstream”, creando m\u00fasica a veces dif\u00edcil de digerir para el gran p\u00fablico por su complejidad. Hizo lo que le dio la gana. Un maestro del crossover, capaz de combinar elementos de rock, influencias cl\u00e1sicas y jazz. Poliinstrumentista, cantante, productor e \u00edcono: Frank Zappa debe ser absolutamente escuchado y respetado por lo que nos ha dado.<\/p>\n

M\u00e1s momentos importantes de la historia de la m\u00fasica aqu\u00ed<\/a><\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 te ha parecido?<\/strong><\/h2>\n

Puedes encontrar la primera parte del art\u00edculo aqu\u00ed<\/a> (la verdad es que fue todo un \u00e9xito). Muchos nos hab\u00e9is sugerido ideas para a\u00f1adir a la lista y como hab\u00e9is visto os hemos hecho caso. \u00bfSe te ocurren otros puntos clave de la historia de la m\u00fasica? \u00a1Deja tu comentario!\u00a0\ud83d\ude09<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Otros 9 momentos clave de la historia de la m\u00fasica<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":461421,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10690],"tags":[],"class_list":["post-461611","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiracion"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":6,"formatted":"6 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461611","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=461611"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461611\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/461421"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=461611"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=461611"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=461611"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}