{"id":432934,"date":"2020-05-27T16:56:03","date_gmt":"2020-05-27T14:56:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=432934"},"modified":"2020-05-25T17:56:03","modified_gmt":"2020-05-25T15:56:03","slug":"10-portadas-que-han-hecho-historia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/inspiracion\/10-portadas-que-han-hecho-historia\/","title":{"rendered":"10 portadas que han hecho historia"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: center;\"><strong>No hay que subestimar el impacto cultural de las portadas: son im\u00e1genes que se quedan en nuestra retina para siempre, asociadas a las emociones y sensaciones que la m\u00fasica nos transmite. Por eso mismo tanto agencias, como dise\u00f1adores o artistas ponen toda la carne en el asador para exprimir su creatividad. Para algunos artistas, decidir la portada es m\u00e1s complejo que el proceso compositivo musical en si. Al fin y al cabo, todo se resumen en vender una obra de arte en formato cuadrado, nada que ver con componer. Aqu\u00ed os dejamos 10 ejemplos de portadas que han hecho historia&#8230; \u00a0<\/strong><\/p>\n<hr \/>\n<h3 style=\"text-align: center;\">The Beatles &#8211; <em>Sgt. Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band<\/em> (1967)<\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/thumb\/5\/50\/Sgt._Pepper%27s_Lonely_Hearts_Club_Band.jpg\/220px-Sgt._Pepper%27s_Lonely_Hearts_Club_Band.jpg\" alt=\"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - Wikipedia\" \/><\/p>\n<p><strong>The Beatles<\/strong> no solo marcaron a fuego la historia de la m\u00fasica gracias a sus canciones, sino tambi\u00e9n gracias a sus portadas. En 1967, escoger una portada que fuese <strong>n\u00famero 1 en ventas<\/strong> no era la prioridad de los artistas, consideraban que la m\u00fasica era la que iba a venderse por si misma. Hasta <strong>70 personalidades<\/strong> fueron usadas para la portada de <em>Sgt. Pepper&#8217;s,\u00a0<\/em>todo clones del museo de cera <strong>Madame Tussaud<\/strong>. Este\u00a0<strong>collage real\u00edstico<\/strong>, simbolizaba una nueva comunidad de gente libre. Frente a toda esta &#8220;gente&#8221;, el nombre de los Beatles compuesto de jacintos. El resultado,\u00a0<strong>diversidad<\/strong>, <strong>contrastes<\/strong>\u00a0y tema de interes mutuo.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">The Velvet Underground &#8211; <em>The Velvet Underground &amp; Nico<\/em> (1967)<\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/0\/0c\/Velvet_Underground_and_Nico.jpg\" \/><\/p>\n<p><strong>Andy Warhol<\/strong>, conocido por sus exc\u00e9ntricas presentaciones, tambi\u00e9n se hizo un hueco en la historia del dise\u00f1o con la portada de <em><strong>The Velvet Underground &amp; Nico<\/strong><\/em>. Un disco<strong> producido, dise\u00f1ado<\/strong> y <strong>comercializado<\/strong> por Warhol. Se acab\u00f3 convirtiendo en uno de los pioneros de la m\u00fasica underground e independiente. El disco es conocido por mucha gente como el <strong>album del pl\u00e1tano<\/strong>. En las primeras tiradas (y algunas reediciones como la que encontrar\u00e9is en el siguiente v\u00eddeo) el pl\u00e1tano aparece pelado, mostrando una&#8230; (naa, desc\u00fabrelo t\u00fa mismo \ud83d\ude09 ) Algunos dicen que la portada simboliza el lado oscuro de la sociedad moderna de consumo.<\/p>\n<div class=\"brlbs-cmpnt-container brlbs-cmpnt-content-blocker brlbs-cmpnt-with-individual-styles\" data-borlabs-cookie-content-blocker-id=\"youtube-content-blocker\" data-borlabs-cookie-content=\"PGlmcmFtZSB0aXRsZT0iVW5ib3hpbmc6IFRoZSBWZWx2ZXQgVW5kZXJncm91bmQgYW5kIE5pY28gNTB0aCBBbm5pdmVyc2FyeSBWaW55bCAoODIzIDI5MC0xKSIgd2lkdGg9IjUwMCIgaGVpZ2h0PSIyODEiIHNyYz0iaHR0cHM6Ly93d3cueW91dHViZS1ub2Nvb2tpZS5jb20vZW1iZWQvdlRPS24weEo4ZFE\/ZmVhdHVyZT1vZW1iZWQiIGZyYW1lYm9yZGVyPSIwIiBhbGxvdz0iYWNjZWxlcm9tZXRlcjsgYXV0b3BsYXk7IGNsaXBib2FyZC13cml0ZTsgZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhOyBneXJvc2NvcGU7IHBpY3R1cmUtaW4tcGljdHVyZTsgd2ViLXNoYXJlIiByZWZlcnJlcnBvbGljeT0ic3RyaWN0LW9yaWdpbi13aGVuLWNyb3NzLW9yaWdpbiIgYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuPjwvaWZyYW1lPg==\">\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-preset-c brlbs-cmpnt-cb-youtube\">\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-thumbnail\" style=\"background-image: url('https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/borlabs-cookie\/2\/brlbs-cb-youtube-main.png')\"><\/div>\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-main\">\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-play-button\"><\/div>\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-content\">\n<p class=\"brlbs-cmpnt-cb-description\">Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de <strong>YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p>\n<p> <a class=\"brlbs-cmpnt-cb-provider-toggle\" href=\"#\" data-borlabs-cookie-show-provider-information role=\"button\">M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-buttons\"> <a class=\"brlbs-cmpnt-cb-btn\" href=\"#\" data-borlabs-cookie-unblock role=\"button\">Desbloquear este contenido<\/a> <a class=\"brlbs-cmpnt-cb-btn\" href=\"#\" data-borlabs-cookie-accept-service role=\"button\" style=\"display: inherit\">Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Deep Purple &#8211; <em>Deep Purple in Rock<\/em> (1970)<\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/5\/54\/Deep_Purple_in_Rock.jpg\" alt=\"Deep Purple in Rock - Wikipedia\" \/><\/p>\n<p>Esta portada no puede faltar. El cuarto disco de estos pioneros del rock brit\u00e1nico, tambi\u00e9n conocido como\u00a0&#8220;<em>In Rock<\/em>&#8220;. La portada muestra a los miembros del grupo esculpidos en una monta\u00f1a, imitando al\u00a0<strong>Mount National Memorial<\/strong>, un monumento completado en 1941 con las cabezas de los 4 presidentes americanos m\u00e1s simb\u00f3licos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Simon &amp; Garfunkel &#8211; <em>Bridge over Troubled Water<\/em> (1970)<\/h3>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/4\/41\/Simon_and_Garfunkel%2C_Bridge_over_Troubled_Water_%281970%29.png\" \/><\/p>\n<p><em><strong>Bridge over Troubled Water<\/strong><\/em>\u00a0del duo\u00a0<strong>folk <\/strong><strong>Simon &amp; Garfunkel<\/strong>\u00a0est\u00e1 en un mont\u00f3n de hogares. La hom\u00f3nima canci\u00f3n fue galardonada con un mont\u00f3n de <strong>Grammys<\/strong> adem\u00e1s de hacerse un hueco en el Rock and Roll Hall of Fame. En la portada podemos ver a Paul Simon y Art Garfunkel, el uno detr\u00e1s del otro. Desde el punto de vista del dise\u00f1ador, se trata de lo opuesto a &#8220;excepcional&#8221;. Hay un efecto \u00f3ptico escondido, si tapas la cara de Paul Simon, su pelo se convierte de repente en el bigot\u00f3n de Art Garfunkel.<\/p>\n<h3><\/h3>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Rolling Stones &#8211; <em>Sticky Fingers<\/em> (1971)<\/h3>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/9\/99\/RSSF71.jpg\" \/><\/p>\n<p>A\u00f1os despu\u00e9s de triunfar con el pl\u00e1tano de la Velvet, Andy Warhol lo volvi\u00f3 a hacer. La idea de la<strong> bragueta<\/strong> en la portada de <em><strong>Sticky Fingers<\/strong><\/em> es obra de la mente del artista. En la portada vemos el marcado &#8220;paquete&#8221; del actor <strong>Joe Dallesandro<\/strong>. La <strong>primera tirada<\/strong> de discos ven\u00eda con una <strong>cremallera de verdad<\/strong>, y si la abr\u00edas ve\u00edas parte de los <strong>calzoncillos blancos<\/strong>. Por primera vez aparece el m\u00edtico logo de los Stones, <strong>los labios y lengua <\/strong>del dise\u00f1ador gr\u00e1fico<strong> John Pasche<\/strong>. El logo refleja la actitud anti autoritaria de los Stones, con un toque de provocaci\u00f3n sexual.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/0\/02\/The_Rolling_Stones_Tongue_Logo.png\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><\/h3>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Pink Floyd &#8211; <em>The Dark Side of the Moon<\/em> (1973)<\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/3\/3b\/Dark_Side_of_the_Moon.png\" \/><\/p>\n<p>A principio de los a\u00f1os 70, a los miembros de <strong>Pink Floyd<\/strong>\u00a0les mosqueaba que su m\u00fasica se convirtiese en una especie de banda sonora ambiental para borrachos. were annoyed by the fact that their music provided almost exclusively an atmospheric background <em>mood for the drunk<\/em>. They were in a deadlocked image dead end. En 1968, <strong>Syd Barrett, miembro fundador<\/strong>\u00a0tuvo que dejar el grupo por problemas <strong>mentales,<\/strong>\u00a0consecuencia del abuso de drogas. <strong>Roger Waters<\/strong>\u00a0y compa\u00f1\u00eda quer\u00edan volcarse en otro tipo de cosas y eso quisieron reflejar en la portada: el dise\u00f1ador <strong>Storm Thorgerson<\/strong> puso un prisma\u00a0<strong>triangular <\/strong>frente a un fondo negro. Una luz blanca atraviesa el prisma y la luz difracta en el espectro de colores del arco iris. Con este dise\u00f1o se pretende ilustrar los latidos de coraz\u00f3n que se escuchan al principio y final del disco.<\/p>\n<h3><\/h3>\n<h3 style=\"text-align: center;\">The Police &#8211; <em>Can&#8217;t Stand Losing You<\/em> (1978)<\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/c\/c5\/Cantstand.jpg\" \/><\/p>\n<p>Tan explosiva como provocativa, <strong>The Police<\/strong>, y concretamente Sting, pusieron el dedo en la llaga tocando un tema tab\u00fa.\u00a0&#8220;Can&#8217;t Stand Losing You&#8221; habla sobre el\u00a0<strong>suicidio<\/strong>. La portada muestra al bater\u00eda del grupo, <strong>Stewart Copeland<\/strong>, ahorcado sobre un bloque de hielo. La\u00a0<strong>BBC prohibi\u00f3 la emisi\u00f3n del single <\/strong>hasta que hubiese una portada alternativa. Pasar a formar filas de la lista negra de la BBC no hizo m\u00e1s que engrosar la publicidad y atenci\u00f3n que estaba recibiendo este trabajo. Y este peque\u00f1o movimiento hizo m\u00e1s visible y palpable el debate sobre este tema.<\/p>\n<h3><\/h3>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Supertramp &#8211; <em>Breakfast in America<\/em> (1978)<\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/c\/c4\/Supertramp_-_Breakfast_in_America.jpg\" alt=\"Breakfast in America - Wikipedia\" \/><\/p>\n<p>Una de las portadas m\u00e1s famosas de la historia de la m\u00fasica es el\u00a0<strong><em>Breakfast in America <\/em><\/strong>de\u00a0<strong>Supertramp<\/strong>. Los brit\u00e1nicos, en pleno apogeo, ya llevaban un tiempo en Estados Unidos cuando sacaron este disco. Aunque la referencia al estilo de vida americano no deja de ser curioso, no se interpreta la iron\u00eda a primera vista: la portada muestra las vistas de<strong> Manhattan<\/strong> desde la ventana de un avi\u00f3n. Una <strong>camarera<\/strong> hist\u00e9ricamente alegre con un vaso de zumo de naranja en alto y un men\u00fa en la otra mano imitando a la <strong>estatua de la libertad<\/strong>. \u00bfUna alusi\u00f3n par\u00f3dica al sue\u00f1o americano? A d\u00eda de hoy podemos suponerlo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Nirvana &#8211; <em>Nevermind<\/em> (1991)<\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/b\/b7\/NirvanaNevermindalbumcover.jpg\" alt=\"Nevermind - Wikipedia\" \/><\/p>\n<p>Un<strong> ni\u00f1o<\/strong> buceando desnudo intentando pescar un <strong>billete de un dolar<\/strong>. Una pol\u00e9mica portada, primero por el <strong>pene claramente visible<\/strong>. La discogr\u00e1fica pensaba que estaba siendo un movimiento kamikaze. <strong>Kurt Cobain<\/strong> ten\u00eda preparado el contraataque a los moralistas: una pegatina censurando las partes intimas del ni\u00f1o acusando de ped\u00f3filos a aquellos que se ofenden por la naturaleza pura de un infante. Finalmente la portada sali\u00f3 sin la pegatina.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">David Bowie &#8211; <em><strong>The Next Day<\/strong><\/em><strong> (2013)<\/strong><\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/4\/4a\/David_Bowie_-_The_Next_Day.png\" \/><\/p>\n<p>Avanzado a su \u00e9poca, el hombre de las <strong>mil caras<\/strong>, revolucion\u00f3 la m\u00fasica en <strong>muchos aspectos<\/strong>. Bowie se ha reinventado una y otra vez, algo que podemos ver repasando las portadas de sus discos. El encargado de dise\u00f1ar la portada de <em>The Next Day<\/em> fue <strong>Jonathan Barnbrook<\/strong>, y quer\u00eda representar el concepto de\u00a0<strong>alienaci\u00f3n<\/strong>\u00a0alienando a Bowie de una conocida portada, la del disco\u00a0<strong>Heroes<\/strong>, posiblemente la portada m\u00e1s venerada del artista. La alienaci\u00f3n marc\u00f3 un cambio como la ca\u00edda del muro de Berl\u00edn.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Seguro que nos hemos dejado alguna de tus portadas favoritas&#8230; \u00a1D\u00e9jala en los comentarios!<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Repasamos 10 portadas m\u00edticas de la historia de la m\u00fasica y su significado&#8230; \u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":432750,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10710,10690],"tags":[13988,13153,13990,13996,13998,13994,13992,13986],"class_list":["post-432934","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretenimiento","category-inspiracion","tag-arte","tag-artista","tag-artistas","tag-artwork-es","tag-collage-es","tag-disenador","tag-diseno","tag-portadas"],"category_colors":{"color_key":"entertain","css_classes":{"text":"cat-entertain","text_light":"cat-entertain-light","bg":"cat-bg-entertain","bg_light":"cat-bg-entertain-light","border":"cat-border-entertain","text_on_bg":"cat-text-on-entertain"}},"reading_time":{"minutes":6,"formatted":"6 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/432934","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=432934"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/432934\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/432750"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=432934"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=432934"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=432934"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}