{"id":431706,"date":"2020-04-28T16:55:35","date_gmt":"2020-04-28T14:55:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=431706"},"modified":"2020-04-27T18:43:48","modified_gmt":"2020-04-27T16:43:48","slug":"guia-intergalactica-para-entender-el-silencio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/inspiracion\/guia-intergalactica-para-entender-el-silencio\/","title":{"rendered":"Gu\u00eda intergal\u00e1ctica para entender el silencio"},"content":{"rendered":"

Tanto si vives en el campo como en la ciudad, nuestra “banda sonora” habitual ha cambiado: el ruido del tr\u00e1fico, el bullicio de los ni\u00f1os al salir de clase, la m\u00fasica en los parques, todo ha dado paso a frecuencias que hasta hace poco m\u00e1s de un mes apenas pod\u00edamos percibir.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Durante la cuarentena mucha gente dice percibir el silencio como perturbador<\/strong>, acostumbrados a la vibrante m\u00fasica abstracta<\/strong> que nos acompa\u00f1aba hasta ahora en nuestra vida diaria. \u00bfPero qu\u00e9 es el silencio<\/strong> realmente? \u00bfY como podemos usarlo en nuestros proyectos musicales? Aqu\u00ed una peque\u00f1a gu\u00eda intergal\u00e1ctica para entender el silencio<\/strong>, \u00a0que esperamos que enriquezca vuestros experimentos<\/strong> creativos.<\/p>\n

\u00bfSonidos espaciales?<\/h2>\n

Cuando hablamos de “silencio<\/strong>“, las primeras im\u00e1genes que se nos vienen a la cabeza son desiertos, monta\u00f1as, dunas<\/strong> y otros escenarios tranquilos y aislados que excluyen la presencia humana. Si queremos hablar de silencio real<\/strong> tendr\u00edamos que pensar en el espacio<\/strong>, en las estrellas, las galaxias<\/strong> y los planetas.<\/p>\n

Los sonidos que o\u00edmos cada d\u00eda no dejan de ser oscilaciones<\/strong> de part\u00edculas<\/strong> causadas por movimientos vibratorios<\/strong> que se propagan mec\u00e1nicamente a trav\u00e9s de un medio f\u00edsico como por ejemplo el aire; en el espacio<\/strong> no existe medio f\u00edsico de propagaci\u00f3n posible. Las explosiones<\/strong> y colisiones espaciales que escuchamos en las pel\u00edculas son pura ciencia ficci\u00f3n<\/strong>, el espacio es un sitio completamente silencioso<\/strong>.<\/p>\n

Gracias a la investigaci\u00f3n y al desarrollo tecnol\u00f3gico, y a trav\u00e9s de dispositivos particulares, podemos recoger informaci\u00f3n sobre la radiaci\u00f3n<\/strong> del cosmos – como las ondas de radio<\/strong>, que no son sonoras – y convertir y traducirlas en material audible<\/strong> por el ser humano; as\u00ed es posible darle “voz”<\/strong> a un mont\u00f3n de efectos astron\u00f3micos.<\/p>\n

Hace alg\u00fan tiempo la NASA<\/strong>\u00a0puso a disposici\u00f3n de todo el mundo algunas de las fascinantes interpretaciones hechas durante sus incursiones espaciales. Para m\u00e1s info entra aqu\u00ed<\/strong> <\/a>o ve a la cuenta de Soundcloud de la NASA<\/strong><\/a>.<\/p>\n

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C\u00e1maras anecoicas<\/h2>\n

Durante a\u00f1os cient\u00edficos<\/strong> y f\u00edsicos<\/strong> de todo el mundo trabajaron para crear un espacio lo m\u00e1s cercano al silencio absoluto<\/strong> para probar equipo electr\u00f3nico, para estudios ac\u00fasticos y psicoac\u00fasticos<\/strong>, entre otras cosas. Este tipo de c\u00e1mara est\u00e1n dise\u00f1ados para absorber y romper reflejos sonoros. El compositor John<\/strong> Cage<\/strong><\/a>\u00a0tuvo la oportunidad de estar en una a principio de los a\u00f1os 50, en la Universidad de Harvard. Cage lleg\u00f3 a escuchar dos sonidos<\/strong> dentro de la c\u00e1mara, uno agudo<\/strong> y otro grave<\/strong>. Intrigado pregunt\u00f3 al equipo del laboratorio y este le respondi\u00f3 que el sonido agudo<\/strong> que escuchaba era su sistema nervioso<\/strong> en funcionamiento mientras que el sonido grave<\/strong> era la circulaci\u00f3n de su sangre<\/strong>.<\/p>\n

\u00bfIncre\u00edble no? Pues te recomiendo que busques c\u00e1maras anecoicas<\/strong> por tu zona y vivas la experiencia t\u00fa mismo.<\/p>\n

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Redescubrir para inspirarse<\/h2>\n

En 1952, Cage compuso una obra silenciosa a la que le t\u00edtulo 4’33”<\/strong>, la duraci\u00f3n de la obra<\/strong>. David Tudor<\/strong> fue el pianista en cargado de interpretar la obra en su debut. El pianista se encarg\u00f3 de no tocar ni una sola nota durante los cuatro minutos y medio e indicar al p\u00fablico el inicio y final de los tres movimientos que componen la obra cerrando y abriendo la tapa del piano. Durante cuatro minutos y treinta y tres segundos<\/strong> se forz\u00f3 al p\u00fablico a escuchar los ruidos<\/strong> del ambiente<\/strong> en el que estaban inmersos, desde el crujir de las sillas a la respiraci\u00f3n profunda de los compa\u00f1eros de butaca. Con esta potente y controvertida obra, Cage<\/strong> revel\u00f3 una paradoja: el silencio no es m\u00e1s que el sonido de nuestro entorno, cualquier cosa audible se convierte en objeto art\u00edstico. No es un acto de negaci\u00f3n de la m\u00fasica sino toco lo contrario, una afirmaci\u00f3n de su omnipresencia<\/strong>. Aqu\u00ed una versi\u00f3n de 4’33”<\/strong> hecha por el grupo de metal Dead Territory<\/strong>.<\/p>\n

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La m\u00fasica universal y el descubrimiento del paisaje sonoro<\/h2>\n

Tras la experiencia de\u00a04’33 ”<\/strong>, empezaron a florecer un mont\u00f3n de composiciones situando al oyente, en el centro y proponiendo los sonidos del entorno como m\u00fasica universal<\/strong>. Si o\u00edr es el medio f\u00edsico de percibir, escuchar hace referencia a prestar atenci\u00f3n<\/strong> a lo que estamos percibiendo, ac\u00fastica y psicol\u00f3gicamente<\/strong>. En 1963 Yoko Ono<\/strong> le pidi\u00f3 al p\u00fablico mediante carteles que escuchase el latir de su coraz\u00f3n (la obra se llama “Beat Piece”); en la serie de conciertos Listen<\/strong> (1969) Max Neuhaus<\/strong> llev\u00f3 a la gente a experimentar con perspectivas poco habituales como areas con mucho tr\u00e1fico, cerca de fuentes, paradas de autobus; al p\u00fablico se le ped\u00eda que hiciesen un ejercicio de inmersi\u00f3n ac\u00fastica y se centrasen en los sonidos<\/strong> que les rodeaban<\/strong>.<\/p>\n

A\u00f1os despu\u00e9s, en 1971, naci\u00f3 el concepto de soundscape<\/strong> o paisaje sonoro, definido como el conjunto de sonidos que nos rodean, donde sea que estamos. En este corto e intenso v\u00eddeo, Raymond Murray Schafer<\/strong> nos ense\u00f1a a descubrir los paisajes sonoros:<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rOlxuXHWfHw<\/p>\n

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Crear conciencia<\/h2>\n

Si le damos valor al silencio estamos concienci\u00e1ndonos<\/strong> sobre el sonido<\/strong> y fortaleciendo nuestra capacidad de concentraci\u00f3n<\/strong> para escuchar<\/strong>. Seguro que te ha pasado m\u00e1s de una vez, est\u00e1s tocando en una jam y de golpe y porrazo “dejas de escuchar” el sonido de tu instrumento, engullido<\/strong> por las frecuencias del resto.<\/p>\n

El compositor americano Pauline Oliveros<\/strong> descubri\u00f3 que las meditaciones s\u00f3nicas<\/strong><\/a> pueden ayudar a los m\u00fasicos a mejorar la improvisaci\u00f3n<\/strong>. Las primeras meditaciones se desarrollaron durante los a\u00f1os 70, durante una sesi\u00f3n de improvisaci\u00f3n con la intenci\u00f3n de ofrecer a los participantes una serie de indicaciones para la participaci\u00f3n activa de escucha: los ejercicios de Oliveros pretenden dar estrategias de respuesta musical<\/strong> y manifestarse a un alto nivel un\u00edsono<\/strong> entre uno mismo, los dem\u00e1s y el entorno. Si te pica la curiosidad puedes encontrar todos estos ejercicios recopilados en el libro Sonic Meditations<\/strong> de Smith Publications<\/strong>.<\/p>\n

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Escucha canciones ic\u00f3nicas desde un nuevo punto de vista<\/h2>\n

El potencial creativo del sonido cotidiano llev\u00f3 a muchos grupos<\/strong> y productores a crear collages<\/strong> y ambientes sonoros<\/strong> con un efecto seguro. Maravillados por las posibilidades de editar una cinta magn\u00e9tica<\/strong>, los Beatles<\/strong> deformaron la risa<\/strong> de McCartney<\/strong> hasta que sonaba parecido al llanto<\/strong> de una gaviota<\/strong>, un toque ic\u00f3nico que aparece en Tomorrow<\/strong> Never<\/strong> Knows<\/strong> (1966); al a\u00f1o siguiente el mismo McCartney<\/strong> estren\u00f3 una serie de misteriosas composiciones<\/strong> hechas con cintas magn\u00e9ticas<\/strong> aprovechando un descanso durante la grabaci\u00f3n del Sgt. Pepper<\/strong> en el festival Million Volt Light<\/strong>.<\/p>\n

En la primera canci\u00f3n<\/strong> del primer disco de Black Sabbath<\/strong>, insistieron en incluir el doblar de las campanas<\/strong>\u00a0grabadas durante una tormenta. La idea fue del productor Roger Bain<\/strong>, que ten\u00eda una serie de cintas con grabaciones parecidas: sea verdad o no, este detalle acab\u00f3 de completar la imagen y lo que quer\u00edan transmitir.<\/p>\n

Hay un mont\u00f3n de ejemplos, pero nos gustar\u00eda destacar la intro de\u00a0Time<\/strong> (1974) de\u00a0Pink<\/strong> Floyd<\/strong> que aprovecharon la creatividad de\u00a0Alan Parsons<\/strong>\u00a0e insertaron sonidos de varios despertadores, grabados en un anticuario<\/strong>.<\/p>\n

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Construyendo el mundo de ma\u00f1ana con sonidos de hoy<\/h2>\n

Un interesante experimento global llamado “Cities<\/strong> & Memories<\/strong>” se encarga de compilar grabaciones ambientales de un mont\u00f3n de sitios<\/strong> de todo el mundo y los combina con un mont\u00f3n de temas nuevos: estas canciones<\/strong> pueden documentar el cambio de un sonido real<\/strong> de un sitio o pueden predecir el futuro. Un mapa con m\u00e1s de 3000 sonidos<\/strong>, grabado en 90 pa\u00edses diferentes<\/strong> y territorios, las grabaciones documentan una gran variedad de paisajes, desde ruidos del puerto de San Francisco<\/strong> a los pescadores de Turkana<\/strong>, pasando por Venecia, Taipei <\/strong>o Birmingham<\/strong>. T\u00fa tambi\u00e9n puedes participar enviando cualquier grabaci\u00f3n nueva siempre y cuando est\u00e9 vinculada a un sitio.<\/p>\n

https:\/\/citiesandmemory.com\/what-is-cities-and-memory-about\/<\/strong><\/a><\/p>\n

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Art\u00edculo original escrito en Italiano por Johan Merrich<\/strong><\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 valor tiene el silencio para ti? \u00bfCrees que estimula tu producci\u00f3n musical?\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00bfA qu\u00e9 suena el silencio?<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":431639,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10690],"tags":[],"class_list":["post-431706","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiracion"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":7,"formatted":"7 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/431706","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=431706"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/431706\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/431639"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=431706"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=431706"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=431706"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}