{"id":416932,"date":"2020-04-02T18:00:40","date_gmt":"2020-04-02T16:00:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=416932"},"modified":"2020-05-26T21:50:22","modified_gmt":"2020-05-26T19:50:22","slug":"hit-the-tone-diseccionando-a-stewart-copeland","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/gear\/hit-the-tone-diseccionando-a-stewart-copeland\/","title":{"rendered":"Hit the Tone! Diseccionando a Stewart Copeland"},"content":{"rendered":"

\u00a0\u00a0\u00a0\"\"<\/p>\n

Pocos m\u00fasicos suscitan un consenso tan universal como <\/span>Stewart Copeland<\/b>. Y es f\u00e1cil comprobarlo, basta con preguntar a dos bater\u00edas que practiquen g\u00e9neros diametralmente opuestos: ambos aspirar\u00e1n aire por la nariz cuando se mencione el nombre del bater\u00eda de <\/span>The Police<\/b>. En el tr\u00edo que form\u00f3 junto a <\/span>Andy Summers<\/b> y <\/span>Sting<\/b>, el de Virginia renov\u00f3 el significado de lo que es tocar una bater\u00eda en un grupo de pop. Lo hizo aportando influencias de <\/span>reggae<\/b> y <\/span>jazz<\/b>, usando estructuras de bater\u00eda diferentes (trajo los octobans<\/strong><\/a><\/span>\u00a0<\/b>\u00a0y us\u00f3 un <\/span>platillo para ni\u00f1os<\/b>) y apostando por <\/span>ritmos sincopados<\/b> (nunca un <\/span>hi-hat<\/b><\/a> tuvo tanto protagonismo). En este art\u00edculo clavaremos el bistur\u00ed en lo que podr\u00edamos llamar el <\/span>Sonido Copeland<\/b> y te dejaremos encima de la mesa una serie de trucos para que t\u00fa, joven padawan, puedas convertirte en el pr\u00f3ximo bater\u00eda-rubio-de-\u00e9xito-mundial.<\/span><\/p>\n

La importancia de ir a la contra<\/b><\/h3>\n

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En un momento en que los productores<\/strong> estaban intentando hacer que las bater\u00edas sonasen lo m\u00e1s grande posible<\/strong> y los m\u00fasicos estaban empezando a emplear toms de suelo de 14 y 16\u201d<\/strong> como toms a\u00e9reos<\/strong>, Stewart Copeland iba en direcci\u00f3n contraria: busc\u00f3 lograr volumen<\/strong> y proyecci\u00f3n<\/strong> a trav\u00e9s de tambores m\u00e1s peque\u00f1os<\/strong> y tensos<\/strong> y platillos de tono m\u00e1s alto<\/strong> y \u201cm\u00e1s veloces\u201d<\/strong>. \u00bfQue c\u00f3mo lo consigui\u00f3? No fue tan dif\u00edcil: <\/span>un charles de 13\u201d<\/b><\/a> y lo que en 1978<\/strong> signific\u00f3 un gran aporte de Tama<\/strong>, los <\/span>octobans<\/b><\/a>.\u00a0 Por si hay alg\u00fan despistado en la sala: los octobans son toms de cuerpo tubular<\/strong> que, en un principio fueron agrupados en series afinadas de ocho notas<\/strong>, de ah\u00ed su nombre. Normalmente tienen un di\u00e1metro de 15 cm<\/strong> (6\u201d)<\/strong> y su rango de longitud var\u00eda de los 280<\/strong> (11\u201d) a los 600 mm (23, 5\u201d)<\/strong>. Esa diferencia de longitud de tubo es la que le da a cada unidad su caracter\u00edstico tono. Pero, en fin, para qu\u00e9 seguir dando la tabarra si el propio Copeland te lo explica con detalle aqu\u00ed:<\/span><\/p>\n

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El americano tambi\u00e9n aport\u00f3 mucho en el uso del <\/span>splash<\/a><\/b>, normalmente de seis y ocho pulgadas. De hecho, se le considera uno de sus m\u00e1ximos valedores hist\u00f3ricos. A trav\u00e9s de un platillo de juguete<\/strong>, ayud\u00f3 a <\/span>Paiste<\/b><\/a>\u00a0a desarrollar su primera versi\u00f3n de un splash moderno<\/strong>. \u00bfUn ejemplo del protagonismo del octoban y el splash en The Police? Claro, ah\u00ed va:<\/span><\/p>\n

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C\u00e1ntame la alineaci\u00f3n, por favor<\/b><\/h3>\n

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Se suele decir que hay dos tipos de bater\u00eda, los que eligen tener un gran n\u00famero de cacharros alrededor y los que prefieren seleccionar con precisi\u00f3n su set para enfatizar sus habilidades naturales. Stewart Copeland,\u00a0que us\u00f3 pr\u00e1cticamente el mismo set para los cinco discos de The Police,<\/b>\u00a0es un ejemplo de lo segundo. Hablemos de su\u00a0caja<\/b>, por ejemplo, una\u00a0Tama de 14 x 5\u201d<\/b><\/a>\u00a0en cromo sobre lat\u00f3n con una carcasa de 1,5 mm, acompa\u00f1ada de un\u00a0bombo de 22\u00d718\u201d<\/b><\/a>,\u00a0toms<\/b><\/a>\u00a0de 10\u00a0\u00a0y\u00a012\u00d78<\/a>\u00a0\u00a0y de\u00a013\u00d79\u201d<\/a>,\u00a0toms de suelo<\/a><\/b>\u00a0de 16\u00a0\u00a0y\u00a018 x 16\u201d<\/a>, adem\u00e1s del mencionado\u00a0octoban<\/b>. Antes de dise\u00f1ar mano a mano con Tama su propia caja, por cierto, Copeland tir\u00f3\u00a0 en los primeros d\u00edas de The Police de una\u00a0Pearl Jupiter14x5″.<\/b><\/p>\n

Y si hablamos de platillos, hay que hablar, especialmente, de <\/span>hi-hats<\/b>. <\/span><\/p>\n

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\u00bfEscuchas eso? \u00bfNotas que la \u201cvoz cantante\u201d de la percusi\u00f3n est\u00e1 desplazada de la caja y el bombo? Exacto. En muchas canciones de The Police parece que la parte central de la percusi\u00f3n es el hi-hat. Con un modelo de <\/span>12\u201d<\/b><\/a>, Copeland desarroll\u00f3, a trav\u00e9s de ataques muy certeros, la base de lo que ser\u00eda un sonido alejado de lo que se hab\u00eda visto hasta el momento. Un r\u00e1pido repaso al resto de platos: <\/span>splash de 12<\/b><\/a>\u00a0<\/span>y 14\u201d<\/b>, <\/span>un cup chime de 6\u201d<\/b><\/a>, <\/span>crash de 16<\/b><\/a>, <\/span>17<\/a> <\/b>\u00a0<\/span>y 18\u201d<\/a><\/b>, <\/span>rides de 18<\/b><\/a>\u00a0<\/span>y 22\u201d<\/a><\/b>, este desarrollado mano a mano con <\/span>Paiste<\/b>, por cierto, y <\/span>splash<\/b> de 8<\/b><\/a>\u00a0<\/span>y 10\u201d<\/a><\/b>.<\/span><\/p>\n

Igual te preguntas a qu\u00e9 viene este repaso a cada pieza del kit de Copeland. La curiosidad reside en que, mientras la producci\u00f3n y el sonido cambiaban conforme The Police desarrollaban su carrera (del sonido seco y cercano de Zenyatta Mondatta<\/strong><\/a><\/span>\u00a0al golpe crujiente de Synchronicity <\/strong><\/a><\/span>), el set de bater\u00eda segu\u00eda siendo b\u00e1sicamente el mismo.<\/span><\/p>\n

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Vale, ahora cu\u00e9ntame: \u00bfc\u00f3mo hago para tocar como Stewart Copeland?<\/b><\/h3>\n

De acuerdo, para entrar en harina necesitaremos tener claras una serie de cosas:<\/span><\/p>\n

Stewart Copeland est\u00e1 considerado como uno de los <\/span>m\u00fasicos que mejor ha interiorizado sus influencias en el mundo del pop<\/b>. \u00bfQu\u00e9 quiere decir esto? Pues que recoge del jazz, de la m\u00fasica libanesa, del reggae y lo a\u00f1ade a su propio lenguaje. Esa es una de las claves de su estilo inimitable: nadie dir\u00eda que The Police tocaron tangos, pero ah\u00ed est\u00e1, por ejemplo, Roxanne. Si escarbas, notar\u00e1s esas m\u00e9tricas, ese groove.<\/span><\/p>\n

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Ojo a los acentos<\/b>: otro de los grandes secretos de Copeland. En ocasiones los distribu\u00eda de forma muy regular<\/strong> y casi sim\u00e9trica<\/strong>, como es el caso de Don’t Stand So Close to Me<\/strong><\/a><\/span>, pero otras veces los coloca de forma aleatoria y espont\u00e1nea<\/strong>, lo que aportaba a la canci\u00f3n frescura<\/strong> e impulso<\/strong>. F\u00edjate, por ejemplo, en Demolition Man<\/strong><\/a><\/span>, donde mezcla el ritmo del charles<\/strong> con acentos aleatorios en el ride<\/strong> y la canci\u00f3n se convierte, de pronto, en otra cosa. Otra cosa mejor, si entiendes por d\u00f3nde voy. Este detalle, que en cualquier otro bater\u00eda quedar\u00eda deslavazado y ca\u00f3tico, en Copeland, debido a su superlativo sentido del ritmo, queda tan natural<\/strong> como el respirar.<\/span><\/p>\n

Siempre sorprendiendo: <\/span>el primer golpe de cada frase<\/b> de la bater\u00eda de Police siempre sorprende al oyente. Ritmos no obvios (un hi-tom<\/strong> acentuado, un silencio<\/strong> eterno para entrar en el segundo tiempo) que colocados en esta parte de cada estrofa cambian la canci\u00f3n. Una vez que prestes atenci\u00f3n y aportes sutileza a los principios de tus frases, el Sonido Copeland estar\u00e1 m\u00e1s cerca.<\/span><\/p>\n

Rompe las m\u00e9tricas<\/b>. Escucha esta bater\u00eda<\/a><\/strong>, por Dios<\/span>. \u00bfLo notas? Copeland fortalec\u00eda su estilo a trav\u00e9s del uso de la s\u00edncopa<\/strong> (se le considera uno de los m\u00e1s grandes en este arte r\u00edtmico), pero hab\u00eda algo m\u00e1s: una maestr\u00eda<\/strong> impresionante a la hora de mezclar compases<\/strong>. En este caso, el 6\/8<\/strong> y el 3\/4.<\/strong> Es posible que ahora mismo te suena f\u00edsica cu\u00e1ntica, pero <\/span>trata de experimentar<\/b>.<\/span><\/p>\n

Cuida tu pie derecho<\/b>. F\u00edjate en este estribillo<\/a><\/strong>\u00a0<\/span>y notar\u00e1s c\u00f3mo su pie derecho es totalmente independiente de la mano derecha<\/strong>, especialmente durante la parte con m\u00e1s groove: los acentos del platillo<\/strong> aparecen en contrapunto con el patr\u00f3n del bombo<\/strong> y la caja. Otro detalle a tener en cuenta.<\/span><\/p>\n

Utiliza la tecnolog\u00eda siempre al servicio de la canci\u00f3n<\/b>. En un momento de Walking on the Moon<\/strong><\/a><\/span>, para dar sensaci\u00f3n de ingravidez, el-zurdo-que-toca-la-bater\u00eda-como-un-diestro<\/strong> trastoca los bombos del principio, que aportan una especie de contacto terrenal. O bien los elimina, o bien los desplaza<\/strong> de los tiempos 1 y 3 a los 2 y 4<\/strong>. Adem\u00e1s, el americano aplic\u00f3 a la caja<\/strong> y el charles<\/strong> un suave delay. Cuando muchos usaban la tecnolog\u00eda para suplir sus carencias, Copeland ya caminaba por la luna.<\/span><\/p>\n

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Hablemos de coger unas baquetas<\/b><\/b><\/h3>\n

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Antes de acabar, una \u00faltima cosa. S\u00ed: las baquetas<\/strong>. Copeland desarroll\u00f3 con <\/span>Vater <\/b><\/a>unas baquetas de nogal americano<\/strong> de 16\u201d<\/strong> y cabeza ovalada<\/strong>, lo que proporciona una pegada n\u00edtida<\/strong> y articulada<\/strong>. Pero lo que es m\u00e1s importante: la t\u00e9cnica<\/strong>. Hay una conversaci\u00f3n recurrente entre bater\u00edas: \u00bfgrin cl\u00e1sico<\/strong> o grin moderno<\/strong>? La primera t\u00e9cnica consiste en coger la baqueta derecha con el pulgar y el \u00edndice y la izquierda posarla en el hueco entre el pulgar y el \u00edndice y pasarla entre los dedos anular y coraz\u00f3n. El grip moderno, por su parte, se supone que persigue un sonido m\u00e1s parejo entre las dos manos (aunque este tambi\u00e9n se puede conseguir con el grin cl\u00e1sico), y consiste en agarrar las dos baquetas con el pulgar y el \u00edndice y abrazando la madera con el resto de dedos.\u00a0<\/span>\"\"Al respecto, Copeland lo tiene claro: \u201cPrefiero el grip tradicional. Mi teor\u00eda es que el pulgar es un dedo m\u00e1s fuerte que el \u00edndice<\/strong>. Y la presi\u00f3n se aplica a la baqueta m\u00e1s directamente con el pulgar que con la combinaci\u00f3n de dedos que emplea el agarre combinado\u201d. Sin embargo, en muchos v\u00eddeos se puede observar a Copeland variando el agarre cl\u00e1sico y posando la baqueta izquierda entre el coraz\u00f3n y el \u00edndice. En fin, este tipo siempre tiene que hacerlo a su manera<\/strong>.<\/span><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=EESQBJjhfUo<\/p>\n

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Hoy en Hit the Tone diseccionamos el sonido del m\u00edtico bater\u00eda de The Police<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":416936,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10726,928,10690],"tags":[],"class_list":["post-416932","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-aprende","category-gear","category-inspiracion"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":7,"formatted":"7 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/416932","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=416932"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/416932\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/416936"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=416932"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=416932"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=416932"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}