{"id":413525,"date":"2020-01-24T17:15:53","date_gmt":"2020-01-24T16:15:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=413525"},"modified":"2020-01-22T14:11:18","modified_gmt":"2020-01-22T13:11:18","slug":"hit-the-tone-indie-rock-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/gear\/hit-the-tone-indie-rock-2\/","title":{"rendered":"Hit the Tone! Indie Rock"},"content":{"rendered":"

Ensucia tu guitarra y abraza la embriagadora esencia del indie (o rock alternativo, ya sabes)\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Indie puede significar muchas cosas, \u00bfa qu\u00e9 te refieres?<\/h3>\n

Pocos t\u00e9rminos han provocado tantos r\u00edos de tinta como indie. \u00bfEs simplemente una forma de hacer las cosas? \u00bfLlega a ser un g\u00e9nero? \u00bfComenz\u00f3 siendo una cosa y ahora es otra? \u00bfQu\u00e9 es indie y qu\u00e9 rock alternativo? \u00bfResolver\u00e1 el indie la crisis clim\u00e1tica? \u00bfEst\u00e1 muerto o ni se crea ni se destruye y solo se transforma? Me temo, querido lector, que tendr\u00e1s que buscar las respuestas en otro sitio. Aqu\u00ed lo tenemos m\u00e1s o menos claro, nos referimos a un sonido muy concreto: el que perge\u00f1aron bandas eminentemente americanas desde mediados los 80 alrededor de sellos peque\u00f1os que tuvieron relativas cotas de popularidad (Matador, Merge, K) y que tiene un pie en la Velvet, otro en la segunda oleada de punk americano y las orejas puestas en las 4B\u2019s (Beatles, Byrds, Flying Burrito Brothers, Big Star). Hablamos, claro, de bandas como <\/span>Pavement<\/b>, <\/span>Sonic Youth<\/b>, <\/span>Dinosaur Jr<\/b>., <\/span>Yo la tengo<\/b> o <\/span>Pixies<\/b>. Melod\u00edas pr\u00edstinas y ciertamente na\u00edfs y querencia lo-fi, pero tambi\u00e9n distorsi\u00f3n, velocidad y contundencia. Esta mezcla de calma y tempestad es seguramente el rasgo m\u00e1s caracter\u00edstico del sonido que buscamos. Un sonido que, hablando de guitarras, tendr\u00e1s que generar especialmente desde los <\/span>pedales<\/b> y el<\/span> amplificador<\/b>. Pero bueno, a estas alturas ya lo sabes: cuenta hasta la forma de colgarse la guitarra. As\u00ed que saca las camisas de cuadros, no tardes tiempo en peinarte y canta como Lou Barlow: <\/span>\u00a1Gimme indie rock!<\/b><\/p>\n

Sin una guitarra en condiciones no vas a ning\u00fan sitio<\/h3>\n
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Si hay alguna guitarra caracter\u00edstica del sonido que buscamos es la <\/span>Fender Jazzmaster<\/b><\/a>, usada por gente como Ira Kaplan de Yo la Tengo, Thurston Moore y Lee Ranaldo de Sonic Youth<\/a> <\/span>o J Mascis de Dinosaur Jr.<\/a><\/span>, quien, por cierto, desarroll\u00f3 junto a Fender una de las <\/span>signature<\/b><\/a> m\u00e1s celebradas<\/span>. Pero no es la \u00fanica: ah\u00ed estaba Peter Buck (de REM<\/a><\/span>) con una <\/span>Rickenbacker<\/b><\/a>, D Boon (de Minutemen<\/a><\/span>) con una <\/span>Telecaster<\/b><\/a>, Kurt Cobain (Nirvana<\/a><\/span>) con un <\/span>h\u00edbrido de Jaguar y Mustang<\/b><\/a>, Joey Santiago (Pixies<\/a><\/span>) con una <\/span>Gibson Les Paul<\/b><\/a>, Frank Black (tambi\u00e9n de Pixies<\/a><\/span>) con una Mustang<\/a><\/span>, Rivers Cuomo (Weeze<\/a>r<\/span>) <\/span>con una Jaguar<\/a><\/span>\u00a0o Bob Mould, de H\u00fcsker D\u00fc<\/a><\/span>, que en sus inicios tocaba una <\/span>Dean Flying V<\/b><\/a> y ahora usa una <\/span>Stratocaster<\/a><\/b>. Lo que queremos decir es que, dada la amplitud de referencias que abarca este tipo de sonido<\/span>, se puede llegar a \u00e9l a trav\u00e9s de pr\u00e1cticamente cualquier guitarra<\/b>. Sin embargo, hay ciertas cuestiones que merece la pena tener en cuenta.<\/span><\/p>\n

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Aunque se suele recomendar <\/span>colocar los potenci\u00f3metros de tono y volumen al 10<\/b>, hay que tener en cuenta que el sonido que perseguimos se basa muchas veces en <\/span>los cambios de intensidad<\/b> (algo que se sacaron de la manga entre H\u00fcsker D\u00fc y Pixies, nos referimos a esto<\/a><\/strong><\/span>, lo que nos obligar\u00e1, una vez que hayamos encontrado nuestra distorsi\u00f3n, a <\/span>usar el potenci\u00f3metro de volumen<\/b> (el efecto anterior se consigue jugando con esta ruleta), ya que es el que m\u00e1s cerca tenemos mientras tocamos. Por \u00faltimo, a la hora de elegir tu guitarra tienes que tener en cuenta, evidentemente, qu\u00e9 tipo de sonido tienes en mente. Por las pastillas, principalmente.<\/span><\/p>\n

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Las pastillas <\/span>single coil<\/a>\u00a0<\/b> (o pastillas de bobinado simple) son las m\u00e1s viejas de la historia y se caracterizan por un\u00a0<\/span>sonido brillante, redondo y c\u00e1lido<\/b>. \u00bfSu problema? Provoca un zumbido constante cuando tocas a gran volumen. Debemos recurrir a ellas cuando busquemos un\u00a0<\/span>sonido limpio y de distorsi\u00f3n suave<\/b>. Un sonido como el que encontramos en las canciones menos ruidosas de Yo la tengo<\/a>, por ejemplo.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Para corregir ese zumbido se desarrollaron las pastillas<\/span> humbucker<\/b><\/a>\u00a0<\/span>(o pastillas de bobinado doble). Al conectar dos bobinas sencillas de una forma particular, el zumbido desaparece. Y no solo el sonido: tambi\u00e9n desaparece cierta brillantez de sonido, que torna en contundencia. Enchufadas al amplificador con el mismo volumen que las single coil, las humbucker suenan mucho m\u00e1s alto. Por ello, las utilizaremos cuando busquemos montar un buen jaleo. Algo as\u00ed.<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

Otra opci\u00f3n para conseguir la variedad de intensidades que coment\u00e1bamos antes ser\u00eda la de tener una <\/span>guitarra con pastillas de ambos tipos y jugar con el selector<\/b>. Porque, amigos, en el indie rock hay much\u00edsimos caminos que llevan a Roma.<\/span><\/p>\n

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Los pedales te se\u00f1alar\u00e1n el camino<\/b><\/h3>\n
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Seremos claros: no hay elemento en tu equipo que vaya a determinar m\u00e1s tu acercamiento al sonido que buscamos que los pedales. Y, de entre ellos, el m\u00e1s caracter\u00edstico sin duda es el de <\/span>saturaci\u00f3n<\/b>. \u00bfPero es lo mismo un fuzz<\/strong> que una distorsi\u00f3n<\/strong> que un overdrive<\/strong>? \u00bfPara qu\u00e9 uso cada uno? Bueno, vayamos por partes.<\/span><\/p>\n

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Si hablamos de pedales de saturaci\u00f3n, los m\u00e1s antiguos son los <\/span>fuzz<\/b>. Su sonido, grueso en arm\u00f3nicos, se parece al zumbido de un moscard\u00f3n, y es caracter\u00edstico del rock psicod\u00e9lico (otra de las fuentes de las que bebe el rock alternativo, recuerda, por ejemplo, a <\/span>Screaming Trees<\/b>). El fuzz reproduce el sonido de un amplificador defectuoso y nos permite determinar el alargamiento de la nota. Hay decenas de modelos, pero estos que te colocamos aqu\u00ed arriba son opciones infalibles: os presentamos al <\/span>Electro Harmonix Green Russian Big Muff Fuzz<\/b><\/a>, el <\/span>Electro Harmonix Big Muff PI USA<\/a><\/b>\u00a0<\/b>o el<\/span> Dunlop Jimi Hendrix Fuzz Face<\/a><\/b>.<\/b> Una vez dicho esto, dime: \u00bfte gustar\u00eda sonar as\u00ed?<\/span><\/p>\n

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Pues adem\u00e1s de un reverb<\/strong> y un overdrive<\/strong> (que veremos ahora despu\u00e9s), la clave de esa muralla sonora<\/strong> que construye J Mascis<\/strong> est\u00e1 en su fuzz. Para ello, debemos colocar el potenci\u00f3metro de <\/span>volumen<\/b> a lo que ser\u00edan las dos de la tarde, el <\/span>tono<\/b> a la una y el <\/span>sustain<\/b> (tiempo que una nota, tocada una sola vez, puede seguir sonando hasta que deja de ser audible) a tope. Con este predominio del sustain vamos a crear un muro de distorsi\u00f3n<\/strong>, configurado por las diversas notas al apilarse entre s\u00ed. Para un sonido como el que consigue John Frusciante<\/strong> en el solo de <\/strong><\/span>Wet Sand<\/i><\/a><\/strong> mantendr\u00edamos el <\/span>sustain a tope<\/b> y bajar\u00edamos a\u00fan m\u00e1s el volumen y el tono (sobre las 11), para apagar un pel\u00edn el sonido.<\/span><\/p>\n

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El pedal<\/span> overdrive<\/b><\/a>, por su parte, emula el efecto de overdrive de un amplificador de v\u00e1lvulas a m\u00e1ximo volumen: la se\u00f1al amplificada exced\u00eda la capacidad de las v\u00e1lvulas y eso deformaba la onda sonora, de una forma m\u00e1s suave que el fuzz y que el pedal de distorsi\u00f3n. Est\u00e1 claro, entonces, que lo usaremos para aportar diferentes grados de distorsi\u00f3n. Estos tres ejemplos que tienes aqu\u00ed arriba son tres modelos muy interesantes: el <\/span>Wampler Plexi Drive Deluxe<\/b><\/a>, por ejemplo, suele usarlo con frecuencia J Mascis; el <\/span>Alexander Pedals Jubilee Silver<\/b><\/a>\u00a0lo suele usar John Frusciante tanto con Red Hot Chili Peppers como en solitario, y el <\/span>Fulltone OCD Overdrive V2<\/b><\/a>, se lo puedes ver a Thurston Moore con frecuencia. Cojamos este \u00faltimo pedal como referencia. En <\/span>Bull in the heather<\/span><\/i><\/a>, por ejemplo, hay una segunda guitarra con un overdrive que podremos conseguir situando el <\/span>volumen y el drive<\/b> (la cantidad de se\u00f1al a la que se le aplica el efecto) <\/span>a las 11<\/b> y el <\/span>tono algo m\u00e1s fuerte, a las dos-tres<\/b>. Sum\u00e1ndole un compresor (pedal que veremos despu\u00e9s), crea el contrapunto perfecto a la primera guitarra. En el famoso punteo inicial de <\/span>Feel the pain<\/span><\/i><\/a>, de Dinosaur Jr., por ejemplo, podemos escuchar la distorsi\u00f3n suave de un overdrive, en este caso con el tono a tope (para generar presencia) y con el gain y el volumen entre las dos y las tres. Otra cosa antes de pasar con los pedales de distorsi\u00f3n: hay otra posibilidad para elevar la se\u00f1al y saturar el amplificador. Hablamos de los <\/span>booster<\/b><\/a>.<\/span><\/p>\n

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Y llegamos ya a los <\/span>pedales de distorsi\u00f3n<\/a><\/b>. <\/b>Se encuentran, por decirlo de alg\u00fan modo, entre el overdrive y el fuzz. Aunque los amplificadores modernos de v\u00e1lvulas pueden distorsionar con facilidad, un pedal nos ayudar\u00e1 a conseguir un sonido concreto y a manipularlo m\u00e1s f\u00e1cilmente. En torno al sonido que estamos buscando, el pedal de distorsi\u00f3n se utiliza en los momentos en los que buscamos m\u00e1s agresividad e intensidad. Y de eso, de agresividad e intensidad, saben un rato las cuatro fieras que tienes aqu\u00ed arriba. Hagamos los honores: ah\u00ed tienes el <\/span>Boss DS-2<\/b><\/a>, el <\/span>DS-1<\/b><\/a>, el <\/span>Proco Rat 2<\/b><\/a>\u00a0<\/span>y el <\/span>MXR Distortion +<\/b><\/a>. Y si hablamos de agresividad, intensidad y de rock alternativo algo m\u00e1s duro\u2026est\u00e1 claro que hablamos de <\/span>Nirvana<\/b>. El DS-1, por ejemplo, debe gran parte de su popularidad a que Cobain (y tambi\u00e9n Novoselic, que lo usaba para ensuciar su bajo) lo llevaba consigo a todas partes. Ah\u00ed est\u00e1 el riff de <\/span>In Bloom<\/span><\/i><\/a>. Para llegar a ese matiz, deberemos colocar <\/span>el tono y el level a la mitad<\/b> y el <\/span>potenci\u00f3metro de distorsi\u00f3n a tope<\/b>. En la gira de <\/span>In Utero<\/span><\/i>, Cobain le dio mucho protagonismo al DS-2. Una prueba podr\u00eda ser la guitarra de <\/span>Heart shaped box<\/span><\/i><\/a>, con una crudeza que conseguiremos colocando el <\/span>level y el tone a las once, el potenci\u00f3metro de distorsi\u00f3n a tope y el turbo a la mitad<\/b>. El Proco Rat es uno de los pedales m\u00e1s usados en el grunge, pero curiosamente Cobain solo lo us\u00f3 en <\/span>Territorial pissing. <\/span><\/i>\u00bfQue c\u00f3mo? Pues muy f\u00e1cil: coloca el <\/span>filter y el volumen entre las nueve y las once y la distorsi\u00f3n, c\u00f3mo no, a tope<\/b>. \u00bfVes? Por algo dec\u00edan que las canciones de Nirvana pod\u00eda tocarlas todo el mundo.<\/span><\/p>\n

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Bueno, pues ya estamos con los pedales, \u00bfno?<\/b><\/h3>\n

Ehm\u2026no. Lo b\u00e1sico lo tienes, es cierto, pero digo yo que no habr\u00e1s llegado hasta aqu\u00ed si solo quieres lo b\u00e1sico, \u00bfno? Venga, seamos detallistas.\u00a0<\/span><\/p>\n

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El <\/span>chorus<\/b><\/a>\u00a0se basa en copiar la se\u00f1al de nuestra guitarra y retrasarla ligeramente respecto a la original. A esa se\u00f1al copiada, el pedal le aplica una peque\u00f1a desafinaci\u00f3n que oscila de forma c\u00edclica. Hablamos de otro de los pedales emblem\u00e1ticos del indie y del rock alternativo. Estos dos modelos, el <\/span>Boss CH-1<\/b><\/a> \u00a0y el <\/span>Electro Harmonix Small Clone<\/b><\/a>\u00a0son de los m\u00e1s caracter\u00edsticos. El primero lo podemos escuchar en las guitarras de Sonic Youth en <\/span>Wishing Fulfillment<\/span><\/i><\/a> combinado con un boost. En este caso, el chorus llevar\u00eda <\/span>el depth (cantidad de desafinaci\u00f3n aplicada) entre las once y las doce, el rate (velocidad de oscilaci\u00f3n) a las diez-once y el level (porci\u00f3n de se\u00f1al con efecto y sin efecto) y el EQ a la una<\/b>. El segundo se nos planta en la guitarra de <\/span>Come as you are<\/span><\/i><\/a>, <\/span>sin ir m\u00e1s lejos. En este caso, Cobain estar\u00eda colocando <\/span>el Rate a la mitad<\/b>.<\/span><\/p>\n

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Si nos ponemos exquisitos, un poco de <\/span>reverb <\/b><\/a>no puede faltar en tu pedalera. Recordemos: el reverb se encarga de simular que nuestro sonido se produce en un espacio distinto (m\u00e1s profundo, m\u00e1s estrecho, m\u00e1s alto, etc.) a aquel en el que realmente estamos. Es un pedal fundamental a la hora de aportar profundidad a tu sonido. Estos dos modelos podr\u00edan servirnos como ejemplo: \u00bfrecuerdas la guitarra de J Mascis en <\/span>Little fury things<\/span><\/i><\/a>? Pues, entre otros pedales, est\u00e1 utilizando el <\/span>Boss RV-6<\/b><\/a>. <\/span>Level <\/b>(se\u00f1al con efecto\/se\u00f1al sin efecto) a las once, tone (<\/b>nivel de agudos y graves) a las doce, time (<\/b>tiempo que tarda en desaparecer la reverberaci\u00f3n) a las nueve, y la reverb spring<\/b> (simula los muelles cl\u00e1sicos de los 50). Su vecino colorado, el <\/span>TC Electronic Hall of Fame 2<\/b><\/a> lo usa John Frusciante en <\/span>The Sides<\/span><\/i><\/a>, seleccionando el <\/span>reverb hall, el tono, el decay <\/b>(tiempo que tarda la reverberaci\u00f3n en desaparecer) y el fx level<\/b> (se\u00f1al con efecto\/se\u00f1al sin efecto) entre las diez y las once<\/b>.<\/span><\/p>\n

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Acabamos este repaso a la pedal\u00edstica con dos elementos que pueden ser la guinda a tu pastel sonoro. A la izquierda tienes el <\/span>Dunlop Cry\u00adbaby GCB95<\/b><\/a>, un pedal con el que sobran las presentaciones: pocos wah-wah<\/strong> son tan conocidos. \u00bfUn ejemplo? Claro, escucha el solo de Stephen Malkmu<\/strong>s en <\/span>Jo Jo\u2019s Jacket<\/span><\/i>. A la derecha, el <\/span>Electro Harmonix Memory Toy<\/b><\/a> \u00a0un delay anal\u00f3gico<\/strong>. Precisamente, para terminar de redondear el sonido que buscamos y darle un marchamo de versatilidad,<\/strong> se suele recomendar el uso de delays anal\u00f3gicos. Y si no, que se lo digan a John Frusciante.<\/span><\/p>\n

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Ahora en serio: sin un amplificador en condiciones\u2026ni salgas de casa<\/b><\/h3>\n

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Como pasaba con las guitarras, el amplificador no es el elemento crucial a la hora de conseguir el sonido que buscamos, pero tener en mente algunas cuestiones nos ayudar\u00e1 a llegar a nuestra meta sin depender totalmente de los pedales. Por lo que pueda pasar. Se suele hacer hincapi\u00e9 en que, <\/span>cuanto m\u00e1s viejo (o de corte \u2018vintage\u2019) sea tu amplificador, mejor te ir\u00e1n las cosas<\/b>. Los cuatro modelos que tienes aqu\u00ed arriba son cl\u00e1sicos: <\/span>Fender Blues Junior<\/b><\/a>, <\/span>Vox AC15 C1<\/b><\/a>, <\/span>Fender 65 Princeton Reverb<\/b><\/a> y <\/span>Fender 68 Custom Twin Reverb<\/b><\/a>. Habr\u00e1s notado la predominancia de Fender. Hay una raz\u00f3n: desde tiempos inmemoriales, estos amplificadores han sido muy valorados por la concreci\u00f3n y limpieza de sonido que ofrecen, especialmente los cl\u00e1sicos modelos blackface y silverface. Para favorecer el sonido crujiente, <\/span>se suelen potenciar el treble (agudos) sobre los registros medio y bajo<\/b>. Para encontrar la distorsi\u00f3n adecuada, se aconseja <\/span>subir el volumen tanto como podamos y luego probar el volumen del pedal del distorsi\u00f3n hasta que sea suficientemente crujiente<\/b>. Entonces, si tienes que bajar de algo, <\/span>procura que sea del rango medio<\/b>. Y ya\u2026se trata de que trastees, que tampoco te lo vamos a dar todo masticado.<\/span><\/p>\n

Algunos trucos que no tienen que ver con aparatos<\/b><\/h3>\n
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Aqu\u00ed van:<\/span><\/p>\n