{"id":380024,"date":"2019-08-05T16:09:46","date_gmt":"2019-08-05T14:09:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=380024"},"modified":"2019-08-05T12:20:53","modified_gmt":"2019-08-05T10:20:53","slug":"historia-bandas-sonoras-videojuegos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/inspiracion\/historia-bandas-sonoras-videojuegos\/","title":{"rendered":"Breve historia de las bandas sonoras para videojuegos"},"content":{"rendered":"

\u00bfQui\u00e9n escribe la m\u00fasica de estos taquillazos interactivos?\u00a0<\/b><\/p>\n

Desde que los juegos para computadoras vieron la luz, ha habido m\u00fasica para videojuegos. Mientras que en los primeros juegos la m\u00fasica consist\u00eda b\u00e1sicamente en emitir unos finos ‘bips’ y ‘plops’, la m\u00fasica para videojuegos pronto experiment\u00f3 un r\u00e1pido desarrollo paralelo a la mejora de la calidad de los gr\u00e1ficos. Tras los humildes chips de sonido de las consolas y computadoras de la d\u00e9cada de 1980 y las posteriores tarjetas de sonido de 8 y 16 bits, nos hemos acostumbrado estos d\u00edas a producciones orquestales de gran resoluci\u00f3n que se integran en el juego para elevar nuestra experiencia. Usualmente las pasamos por alto pero debemos tener en cuenta que normalmente son tan elaboradas (o incluso m\u00e1s) que las producciones musicales de las pel\u00edculas de Hollywood. La m\u00fasica acostumbra a constituir un reclamo muy especial en un juego, y tambi\u00e9n permanece en nuestra mente como uno de los elementos m\u00e1s memorables. No ser\u00eda la primera vez que se nos queda una melod\u00eda agarrada a la memoria durante d\u00edas. Vamos a explorar un poco m\u00e1s en profundidad este fen\u00f3meno.<\/b><\/p>\n

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A medida que las posibilidades t\u00e9cnicas se han ido incrementando, tambi\u00e9n la forma en la que la m\u00fasica se usa o se puede usar en los videojuegos ha ido cambiando. Cuando los videojuegos se convirtieron en un fen\u00f3meno de masas en la d\u00e9cada de los 80<\/b>, el sonido proven\u00eda b\u00e1sicamente de un simple chip de sintetizador con posibilidades muy limitadas. Hoy en d\u00eda al uso de este tipo de sonido en m\u00fasica se le conoce afectuosamente como ‘Chiptune<\/b>‘. El SID (el dispositivo de interfaz de sonido) del Commodore C64<\/b> – un sintetizador anal\u00f3gico de tres voces<\/b> montado en un solo chip – goza de un verdadero estatus de culto. Si tomamos en cuenta las verdaderas posibilidades que esto ofrec\u00eda, es casi incre\u00edble lo que los compositores consegu\u00edan extraer de este \u00fanico chip. Aqu\u00ed una compilaci\u00f3n<\/b>:<\/p>\n

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A esta tecnolog\u00eda le siguieron las tarjetas de sonido para PC<\/b>, que produc\u00edan el sonido primero a trav\u00e9s de s\u00edntesis FM<\/b> (modulaci\u00f3n de frecuencia) y m\u00e1s tarde con muestras PCM (modulaci\u00f3n por impulsos codificados). En esos tiempos, la mayor\u00eda de bandas sonoras de videojuegos consist\u00eda en archivos MIDI<\/b> que daban las instrucciones a la tarjeta de sonido del ordenador para producir los sonidos. Estos sonidos depend\u00edan mucho del dispositivo usado (concretamente el chip de sonido<\/b> Yamaha YM3812<\/b>), para que un tiempo despu\u00e9s, cuando las memorias<\/b> de computador se hicieron m\u00e1s econ\u00f3micas<\/b> y los procesadores m\u00e1s r\u00e1pidos<\/b>, se hizo posible reproducir archivos digitales<\/b> de sonido dentro de un videojuego. Esto abri\u00f3 la puerta a producir bandas sonoras m\u00e1s elaboradas<\/b> cuyo sonido ya no depend\u00eda del dispositivo que la reprodujera. Este v\u00eddeo<\/b> explica muy bien esta evoluci\u00f3n:<\/p>\n

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En los primeros juegos tipo arcade<\/b> o de consola<\/b>, la m\u00fasica sol\u00eda tener un sonido caracter\u00edstico de dibujos animados<\/b>. Esto era debido en parte al sonido barato de los chips, pero tambi\u00e9n a las composiciones. En los juegos cl\u00e1sicos de avanzar y saltar como el Super Mario<\/b>, los efectos de sonido<\/b> para los saltos, golpes, lanzamientos y otras acciones pr\u00e1cticamente se convert\u00edan en parte de la m\u00fasica y animaban al jugador a seguir jugando. Pero incluso entonces se ten\u00eda claro todo lo que la m\u00fasica pod\u00eda contribuir al efecto general de un juego. Especialmente Mario, la serie Zelda<\/b>, Mega Man<\/b> y Final Fantasy<\/b> establecieron un est\u00e1ndar en la creaci\u00f3n de bandas sonoras que daba a cada fase una atm\u00f3sfera muy especial<\/b>. A pesar de los gr\u00e1ficos pixelados y los sonidos 8 bit, desde el principio al final, los mejores juegos de esa \u00e9poca produc\u00edan la misma fascinaci\u00f3n<\/b> en el jugador que los juegos de mundos super realistas de hoy en d\u00eda<\/b>, y el sonido de compositores tales como Yoko Shinomura<\/a>, Manami Matsumahe<\/a><\/strong> y\u00a0Koji Ko<\/strong>ndo<\/strong><\/a>\u00a0supusieron una enorme contribuci\u00f3n a ello. Puedes escuchar sus estilos \u00fanicos en los siguientes tres v\u00eddeos<\/b>:<\/p>\n

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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-rPuk_6Ykj0<\/p>\n

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El cambio a bandas sonoras grabadas previamente en estudios de grabaci\u00f3n<\/b> abri\u00f3 un nuevo mundo de posibilidades musicales para los desarrolladores de juegos. \u00a1Ahora, cualquier cosa que se pueda usar en pel\u00edculas<\/b> para producir acompa\u00f1amiento musical, tambi\u00e9n se puede usar en videojuegos! As\u00ed que la m\u00fasica de los videojuegos de hoy en d\u00eda funciona con todas las herramientas estil\u00edsticas<\/b> y clich\u00e9s<\/b> que tambi\u00e9n se usan en la m\u00fasica para pel\u00edculas<\/b>: Desde leitmotivs<\/b> enlazados a ciertos personajes<\/b> o acciones<\/b>, a instrumentos tales como cuerdas<\/b> o metales<\/b>, con los que uno asocia instintivamente ciertas emociones<\/b>, o al silencio, el cual, cuando se usa correctamente, puede tener un efecto emocional<\/b> impresionante. Aqu\u00ed algunos ejemplos:<\/p>\n

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Incluso aunque no siempre seas consciente de ello, la m\u00fasica juega un papel crucial en c\u00f3mo de profundo te sumerges emocionalmente en un juego.<\/b> Y no siempre tiene que ser a trav\u00e9s de una pieza musical cinem\u00e1tica. Algunos juegos famosos usan la m\u00fasica de otras formas muy efectivas, por ejemplo, haciendo que el protagonista la experimente directamente en ciertas escenas. Un ejemplo perfecto de esto son las inolvidables estaciones interactivas de radio<\/b> de la serie de juegos Gran Theft Auto<\/b>, que crean una experiencia de inmersi\u00f3n incomparable. Y de esta forma resuelven de forma elegante un desaf\u00edo que distingue la m\u00fasica para pel\u00edculas de la m\u00fasica para videojuegos: en los videojuegos, la m\u00fasica tiene que ser capaz de adaptarse<\/b> al contexto<\/b> del juego en cualquier momento. Cuando una escena o una pelea acaban, o muere el protagonista, el juego no se acaba hasta que para la m\u00fasica. Aqu\u00ed es cuando la m\u00fasica interactiva<\/b> (tambi\u00e9n llamada din\u00e1mica<\/b> o adaptativa<\/b>) entra en escena, se trata de m\u00fasica cuyo volumen<\/b>, ritmo<\/b> o tonalidad<\/b> cambia en respuesta espec\u00edfica a eventos<\/b> que tienen lugar dentro del juego. Y por supuesto hay que evitar que suene extra\u00f1o cuando la m\u00fasica para o cambia repentinamente, ah\u00ed es donde reside el arte<\/b>. Adem\u00e1s, uno de las tareas musicales m\u00e1s exigentes con la que los compositores tienen que lidiar son las emociones calculadas dentro del juego<\/b>. Aqu\u00ed un ejemplo ilustrativo:<\/p>\n

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\u00bfPero qui\u00e9nes son las mentes creativas<\/b> detr\u00e1s de las bandas sonoras de los videojuegos? Aunque la m\u00fasica para videojuegos se ha establecido plenamente en el mercado y se ha ganado el respeto de fans y m\u00fasicos, s\u00f3lo unos pocos compositores<\/b> est\u00e1n en el candelero. Aqu\u00ed una breve introducci\u00f3n a alguno de ellos.<\/p>\n

Jesper Kyd<\/h3>\n

El compositor de origen dan\u00e9s<\/b> es conocido principalmente por sus innovadoras bandas sonoras para la serie Assassin’s Creed<\/b>. Su portfolio de cerca de 30 a\u00f1os<\/b> de m\u00fasica para videojuegos tambi\u00e9n incluye algunos otros t\u00edtulos populares como Hitman<\/b>, Borderlands<\/b> y State of Decay<\/b>. En sus composiciones combina instrumentos cl\u00e1sicos tales como orquesta<\/b> y coro<\/b> con elementos electr\u00f3nicos<\/b>.<\/p>\n

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Harry Gregson-Williams<\/h3>\n

Este brit\u00e1nico<\/b> es en realidad m\u00e1s un compositor para pel\u00edculas<\/b> y ha escrito la m\u00fasica de taquillazos de Hollywood<\/b> como Shrek<\/b>, Spy Game<\/b> y Phone Booth<\/b>. Su m\u00fasica para la serie de videojuegos Metal Gear Solid<\/b> (desde el episodio 2) puede ser descrita sin lugar a dudas como revolucionaria. Las composiciones de Gregson-Williams muestra como puede funcionar la m\u00fasica en los juegos de hoy en d\u00eda – al m\u00e1s puro estilo hollywoodense<\/b> y con mucha fuerza emocional<\/b>.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=jUho_LJbFfs<\/p>\n

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Jeremy Soule<\/h3>\n

Su maestr\u00eda con el uso de las posibilidades tonales<\/b> de la orquesta<\/b> han hecho que el estadounidense<\/b> Jeremy Soule haya sido considerado frecuentemente el ‘John Williams<\/b> de la m\u00fasica para videojuegos’. Sus t\u00edtulos m\u00e1s conocidos incluyen Guild Wars<\/b> y Elder Scrolls<\/b>, as\u00ed como Total Annihilation<\/b>. \u00a1Hasta la fecha, Soule ha creado la m\u00fasica para m\u00e1s de 60 videojuegos<\/b>!<\/p>\n

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Darren Korb<\/h3>\n

Darren Korb ha creado la m\u00fasica para dos de los videojuegos independientes<\/b> m\u00e1s aclamados: Bastion<\/b> y Transistor<\/b>. Trabaja mucho con beats sampleados<\/b> y elementos r\u00edtmicos<\/b> combinados con instrumentos ac\u00fasticos<\/b> y sintetizadores<\/b>.<\/p>\n

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Austin Wintory<\/h3>\n

Gracias a la m\u00fasica compuesta para ‘Journey<\/b>‘, Austin Wintory ha sido el primer compositor nominado para un Grammy<\/b>. Y si escuchas la banda sonora del videojuego, probablemente estar\u00e1s de acuerdo en que es una nominaci\u00f3n merecida. Aqu\u00ed, los elementos orquestales<\/b> se juntan con influencias folkl\u00f3ricas<\/b> y crean un mundo sonoro \u00fanico<\/b>. Absolutamente hermoso:<\/p>\n

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Yoko Shinomura<\/h3>\n

Esta compositora japonesa<\/b> es una de las artistas que ya en la d\u00e9cada de los 80<\/b> estableci\u00f3 las bases de la m\u00fasica actual para videojuegos, dicho sea de paso, con unos modestos medios t\u00e9cnicos en esa \u00e9poca. Las partituras de Yoko Shinomura son inolvidables, especialmente las de Street Fighter<\/b> y Final Fight<\/b>. M\u00e1s tarde escribi\u00f3 la m\u00fasica para ‘Super Mario RPG<\/b>‘ y ‘Mario & Luigi RPG<\/b>‘.<\/p>\n

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\u00a1Pues ah\u00ed lo dejamos compa\u00f1eros! \u00bfCu\u00e1l es tu compositor favorito? \u00bfO cu\u00e1l es la banda sonora que ha quedado grabada en vuestra mente desde que er\u00e1is unos cr\u00edos? Deja vuestros comentarios m\u00e1s abajo.\u00a0<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Es imposible sacarse de la cabeza esas m\u00edticas melod\u00edas que sonaban en los videojuegos… \u00bfPero quienes son los genios detr\u00e1s de la m\u00fasica? Os lo explicamos en este art\u00edculo… <\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":378205,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10690],"tags":[8611,8605,8609,8607,8603],"class_list":["post-380024","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiracion","tag-8-bits","tag-banda-sonora","tag-composicion","tag-compositores","tag-videojuegos"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/380024","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=380024"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/380024\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/378205"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=380024"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=380024"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=380024"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}