![\"\"](\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2222\/04\/Kevin-Parker-room.png\")
<\/a><\/p>\nKevin Parker es Tame Impala<\/strong>. En 2010, la banda australiana public\u00f3 Innerspeaker<\/strong><\/em><\/a> (Modular Recordings), su primer LP. Aunque la cr\u00edtica fue positiva, se percib\u00eda una cierta condescendencia. Se hablaba de que aquello no dejaba de ser una revisi\u00f3n del Revolver<\/strong><\/em><\/a> de The Beatles \u2013como si eso fuera poco, por cierto-. Bien, nueve a\u00f1os m\u00e1s tarde, nadie duda de que Kevin Parker es un genio y de que Tame Impala han llegado para quedarse. Tanto en sus otras dos referencias \u2013Lonerism<\/a><\/strong><\/em> (2012, Modular) y Currents<\/strong><\/em><\/a> (2015, Modular) como en otros proyectos, del nivel de Pond<\/strong><\/a>, o a la producci\u00f3n con Melody\u2019s Echo Chamber<\/strong><\/a>, Lady Gaga<\/strong> o Rihanna<\/strong>, Parker ha sublimado un sonido que mezcla la psicodelia cl\u00e1sica (los Beatles de Revolver, s\u00ed, pero tambi\u00e9n la psicodelia angelina, la de vocaci\u00f3n pop y The Byrds<\/strong><\/a>) con algunos par\u00e1metros sonoros del R&B, el hip-hop y la m\u00fasica urbana. El resultado es imbatible y aqu\u00ed lo vamos desgranar.<\/p>\n Como Kevin Parker quiera, b\u00e1sicamente. Lo dec\u00edamos antes, su sonido se resume en mezclar la esencia cl\u00e1sica<\/strong> con aderezos actuales<\/strong> (am\u00e9n de una capacidad compositiva descomunal<\/strong>, claro). Su modus operandi se resume en una frase pronunciada por \u00e9l mismo: \u201cLa electr\u00f3nica no es lo contrario del rock\u201d<\/strong>. A partir de esa declaraci\u00f3n de intenciones, se pueden entender mejor im\u00e1genes como la que tenemos arriba, perteneciente al estudio casero de Parker. As\u00ed que, m\u00e1s que hablar de Rickenbackers<\/strong><\/a> y amplificadores<\/strong><\/a> (al final haremos un breve recorrido), resulta m\u00e1s interesante hablar de sintentizadores<\/strong><\/a>. S\u00ed: Parker se apoya en ellos para crear unas atm\u00f3sferas que jam\u00e1s imaginamos en Pink Floyd, por ejemplo, y llevar la psicodelia hasta lugares desconocidos hasta ahora.<\/p>\n En diversas ocasiones hemos observado a Parker trasteando un Roland Juno 106<\/strong>, un sinte polif\u00f3nico anal\u00f3gico de 1984, uno de los m\u00e1s vendidos en los 80. La versi\u00f3n m\u00e1s parecida actualmente es el Roland Juno DS de 61<\/strong><\/a>, de\u00a076<\/a><\/strong>\u00a0o\u00a0de\u00a088<\/strong><\/a>\u00a0teclas. Aunque en cada una de las versiones sus prestaciones cambian ligeramente, los puntos comunes a las tres versiones son su manejabilidad<\/strong> (pocos sintetizadores port\u00e1tiles ofrecen tanto en tan poco), lo que lo hace perfecto para cualquier tipo de movilidad, su amplia gama de sonidos disponibles <\/strong>(m\u00e1s de 1000) de forma muy intuitiva y la posibilidad de aumentar la biblioteca sonora<\/strong> a trav\u00e9s de la descarga de m\u00e1s tonos y un amplio rango<\/strong> para configurar divisiones dentro del mismo sintetizador<\/p>\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p>\n
\n\u00bfY c\u00f3mo suena la psicodelia en 2019?<\/h3>\n
<\/a><\/p>\n<\/a>