{"id":353770,"date":"2019-03-24T09:35:29","date_gmt":"2019-03-24T08:35:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=353770"},"modified":"2019-06-03T20:02:02","modified_gmt":"2019-06-03T18:02:02","slug":"hit-the-tone-led-zeppelin-y-la-tecnica-glyn-johns","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/gear\/hit-the-tone-led-zeppelin-y-la-tecnica-glyn-johns\/","title":{"rendered":"Hit The Tone! Led Zeppelin y la t\u00e9cnica Glyn Johns"},"content":{"rendered":"

\u00bfAlgo nuevo sobre Led Zep, a estas alturas?<\/b><\/h3>\n

Bueno, no exactamente nuevo: se cumple medio siglo del primer disco de Led Zeppelin<\/strong><\/a> y eso, amigos, siempre es motivo de celebraci\u00f3n. Hablamos de una de las bandas capitales en la historia del rock and roll. Es cierto que esta es una frase que se repite con demasiada frecuencia en referencia a demasiadas bandas, pero, en el caso de los brit\u00e1nicos, est\u00e1 justificada: Jimmy Page, antiguo guitarrista de The Yardbirds<\/strong><\/a>, fund\u00f3 una banda con el objetivo de reinterpretar el blues desde el prisma del rock duro. El resultado fue punta de lanza, junto a Cream<\/a>, Jeff Beck Group<\/a><\/strong> o\u00a0Ten Years After<\/strong><\/a>, del auge del blues rock brit\u00e1nico. Aunque se les ha catalogado como proto heavy, blues rock o hard rock, en la discograf\u00eda de Led Zeppelin \u2013formada por nueve \u00e1lbumes- hay tambi\u00e9n trazas de soul, psicodelia o folk. El primer cap\u00edtulo de esta vibrante historia tuvo lugar en octubre de 1968. Jimmy Page reuni\u00f3 a la banda durante unas treinta horas en los Olympic Studios de Londres. All\u00ed, Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham grabaron el ya cl\u00e1sico \u00e1lbum. Al respecto, Page recordaba a\u00f1os despu\u00e9s: \u201cLed Zeppelin <\/i>fue casi un \u00e1lbum en directo, y se hizo intencionadamente de esa manera\u201d. En efecto, con un par de tomas bast\u00f3 para registrar cada interpretaci\u00f3n. Despu\u00e9s, Page cont\u00f3 con la ayuda de Glyn Johns, un personaje seguramente no reivindicado del todo que ha tenido un papel fundamental en varios cl\u00e1sicos del rock \u2013estuvo detr\u00e1s de discos como el Who\u2019s next<\/i> de The Who<\/strong><\/a> o el Get Yer Ya-Ya\u2019s out<\/i> de The Rolling Stones<\/a><\/strong>-. En este art\u00edculo hablaremos someramente sobre la guitarra que us\u00f3 Page para, a continuaci\u00f3n, desgranar la forma en que Glyn Johns grab\u00f3 las bater\u00edas de John Bonham: seg\u00fan muchos, el ingrediente que coloc\u00f3 a Led Zeppelin por encima de la mayor\u00eda de bandas.<\/p>\n

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Listen on Spotify<\/figcaption><\/figure>\n
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\u00bfUsaba ya Jimmy Page el arco de viol\u00edn para tocar la guitarra?<\/b><\/h3>\n

No, al menos, en el estudio. Aunque se recuerda a Page tocando una Gibson Les Paul Standard<\/b><\/a>\u00a0en la grabaci\u00f3n del primer disco de Led Zeppelin, el brit\u00e1nico toc\u00f3 una guitarra que le regal\u00f3 Jeff Beck<\/b>. Se trata de una Fender Telecaster de 1959 con un acabado de caja hist\u00f3rico. No obstante, fue este dise\u00f1o el que Page recre\u00f3 con Fender para crear la Fender Jimmy Page Telecaster RW NAT<\/b><\/a>, uno de los dos modelos que ayud\u00f3 a apuntalar. La otra es tambi\u00e9n una virguer\u00eda: la Fender Jimmy Page Mirror Tele. RW WBL<\/a><\/p>\n

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Antes de pasar al amplificador<\/strong>, hay que recordar otro modelo: el que Epiphone desarroll\u00f3 inspir\u00e1ndose en su G1275 de doble m\u00e1stil. Se trata de la Epiphone G1275 CH<\/a><\/b><\/p>\n

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Para terminar de entender c\u00f3mo Page gener\u00f3 su sonido, es necesario hablar de amplificadores. Us\u00f3 un amplificador de v\u00e1lvulas de Supro, un cl\u00e1sico Thunderbolt<\/b>.\u00a0<\/span> <\/b>Actualmente, la marca americana ofrece una versi\u00f3n moderna inspirada en el Thunderbolt: el Black Magic<\/b>. Est\u00e1 disponible en dos versiones, una por 1.700 \u20ac<\/a>\u00a0y otro por 1.600<\/a>.<\/p>\n

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Dentro de esta horquilla de mercado \u2013no podemos olvidar que hablamos de amplificadores de v\u00e1lvulas con un aire vintage, que suelen resultar caros-, encontramos\u00a0 <\/span>el\u00a0 <\/span>Fender 59 Bassman LTD<\/a><\/b>, muy vers\u00e1til tanto para guitarra como para bajo, el\u00a0<\/span> Victory V40 Deluxe Combo<\/a><\/b>, el\u00a0<\/span> Engl Screamer 50 Combo E330<\/a><\/b>, <\/b>el\u00a0<\/span> Fender 65 Super Reverb<\/a><\/b>\u00a0<\/b>y, algo m\u00e1s econ\u00f3mico, por 359 \u20ac, el\u00a0<\/span> Marshall Origin 5C Combo<\/a><\/b><\/p>\n

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Vayamos a los tambores<\/b><\/h3>\n

Dec\u00edamos antes que est\u00e1 casi un\u00e1nimemente aceptado que fue el sonido de la bater\u00eda lo que coloc\u00f3 a Led Zeppelin por encima de la mayor\u00eda de bandas que manejaban semejantes patrones estil\u00edsticos. Y si hablamos de bater\u00eda, hay que hablar de un nombre propio. John Bonham. Dig\u00e1moslo r\u00e1pido: es casi imposible recrear el sonido de las bater\u00edas de Led Zeppelin porque es casi imposible tocar como John Bonham<\/b>. No solo hablamos de una pegada descomunal, definida a veces como un tren pasando por encima de ti<\/i>, Bonham tambi\u00e9n aport\u00f3 al sonido Led Zep un groove inconfundible, suave y profundo, que sale a relucir en medios tiempos con aromas psicod\u00e9licos como Dazed and Confused<\/b>.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-rmtJ6-EY1E<\/p>\n

Aunque Bonham toc\u00f3 bater\u00edas de una gran variedad de marcas, hay algo que siempre compart\u00edan sus sets: elementos de medidas grandes. Hablamos de bombos de 24\/26\u201d<\/b> (este modelo de Yamaha<\/strong><\/a> podr\u00eda ser una \u00f3ptima opci\u00f3n\u00a0con parches arenados, sin agujeros, toms de 14, 16 o 18\u201d<\/b><\/a>, afinando el parche superior a una altura media y el resonador a una altura media o aguda,\u00a0 <\/span>hi-hats de 15\u201d (valdr\u00edan este modelo de Paiste\u00a0<\/strong><\/a>o este de Zultan<\/a><\/strong>, un crash de 18\/20\u201d (apostamos por estos modelos de Zildjian<\/strong><\/a> \u00a0y de Zultan<\/strong><\/a>\u00a0y, por \u00faltimo, un ride de 22\/24\u201d (recomendamos, de nuevo, modelos de Zildjian<\/strong><\/a>\u00a0y de Zultan<\/strong><\/a>, siempre bastante m\u00e1s econ\u00f3micos.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 dec\u00edas antes de un tal Johns?<\/b><\/h3>\n

Glyn Johns, exacto. Como su trayectoria merecer\u00eda un art\u00edculo por s\u00ed sola, aqu\u00ed nos limitaremos a hablar de su trabajo en el debut de Led Zeppelin. En aquella \u00e9poca, las guitarras se grababan acercando lo m\u00e1ximo posible el micr\u00f3fono al amplificador. Sin embargo, en la que ya es una sentencia hist\u00f3rica, Johns y Page entendieron que \u201cla distancia hace la profundidad\u201d, por lo que mezclaron los micr\u00f3fonos de cercan\u00eda con los micr\u00f3fonos de ambiente<\/strong>. As\u00ed crearon una de las patas del sonido del \u00e1lbum. La otra, supuso la puesta en pr\u00e1ctica de lo que pas\u00f3 a conocerse como la t\u00e9cnica de Glyn Johns.\u00a0 <\/span><\/b>Acusada de chapucera en sus inicios, los resultados de aplicar una serie de sencillos trucos acabaron por darle la raz\u00f3n al ingeniero de sonido.\u00a0<\/span><\/p>\n

Para grabar bater\u00edas con la t\u00e9cnica de Glyn Johns necesitamos cuatro micr\u00f3fonos<\/b>. Dos de ellos deber\u00e1n ser de condensador<\/b> (se aconseja que sean id\u00e9nticos y de diafragma grande) y los otros dos, din\u00e1micos<\/b>. Recordemos que los micr\u00f3fonos de condensador ofrecen una mejor respuesta en frecuencia y din\u00e1mica, pero soportan una menor presi\u00f3n sonora. En cambio, los din\u00e1micos son micr\u00f3fonos con m\u00e1s cuerpo y soportan mayores niveles de presi\u00f3n sonora. Por ello, se recomienda seguir el patr\u00f3n convencional en la colocaci\u00f3n de los micr\u00f3fonos din\u00e1micos:<\/strong> los colocaremos en caja y bombo<\/strong>. En cambio, usaremos los micr\u00f3fonos de condensador<\/strong> como overheads<\/strong>. El primero, frente al bater\u00eda, a una distancia entre 60 cm y un metro por encima de la caja, apuntando al pedal del bombo, pasando entre los bordes de los toms. Este micr\u00f3fono se suele panoramizar a la derecha. El segundo lo colocaremos a la derecha del bater\u00eda, unos 20 cm sobre el timbal base y en direcci\u00f3n hacia el hi-hat, pasando por encima de la caja. Se suele panoramizar este micro a la izquierda. Los posibles desperfectos que se nos presenten se deber\u00edan solucionar ajustando la distancia de los micr\u00f3fonos.<\/p>\n

La principal ventaja<\/strong> de la t\u00e9cnica de Glyn Johns es el ahorro de material<\/strong> y de tiempo que supone: cuatro micr\u00f3fonos y apenas canales en la mezcla. Los detractores de forma de grabar bater\u00edas explican que no se trata de una puesta a punto completa y que no permite aislar los elementos<\/strong> de la bater\u00eda para luego mezclarlos. En cualquier caso, y como dec\u00edamos al principio, los resultados juegan a favor de Johns.\u00a0<\/span><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=zT774sQDwdc<\/p>\n

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\u00bfC\u00f3mo lo hago yo?<\/b><\/h3>\n

Como dec\u00edamos, la t\u00e9cnica de Glyn Johns supone un ahorro descomunal de tiempo y material. Por lo tanto, rel\u00e1jate, porque todo son buenas noticias. Solo necesitar\u00e1s una bater\u00eda afinada, un buen bater\u00eda \u2013de acuerdo, esto no es tan f\u00e1cil-, y cuatro micr\u00f3fonos: dos de condensador y dos din\u00e1micos. En el caso de los micr\u00f3fonos de condensador<\/b>, el mercado ofrece una amplia gama de posibilidades.\u00a0<\/span>Destacar\u00edamos, por ejemplo, el the t.bone MB 78 Beta<\/b><\/a>, un micr\u00f3fono \u00f3ptimo en cuanto a calidad precio por 48\u20ac. Otros modelos destacables son el Blue enCORE 300<\/b><\/a>, el Shure Beta 87C<\/b><\/a>, el AKG C7<\/b><\/a>\u00a0o el\u00a0<\/span>AKG C636 BLK.<\/a><\/b><\/p>\n

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\u00a0<\/span>En cuanto a los micr\u00f3fonos din\u00e1micos<\/b>, destacamos dos modelos de Shure<\/b> \u2013el SM 48 LC<\/b><\/a>\u00a0y el\u00a0<\/span>PGA58<\/b><\/a>, el\u00a0 <\/span>EV RE20 RE-Series<\/b><\/a>, el\u00a0 <\/span>Sennheiser MD421-II<\/a><\/b>\u00a0<\/b>y un modelo de beyerdinamic<\/b>, el\u00a0<\/span> M88TG.<\/a><\/b><\/p>\n

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Conclusi\u00f3n<\/h3>\n

Se pueden sacar mil lecciones del periodo de gestaci\u00f3n de Led Zeppelin<\/i>. La primera es lo claro que lo tuvo Jimmy Page. En cuanto sali\u00f3 de The Yardbirds, tuvo entre ceja y ceja lo que quer\u00eda: una banda para llevar el blues rock un paso m\u00e1s all\u00e1<\/b>. Junto a tres m\u00fasicos descomunales y el resto es historia, s\u00ed, pero no habr\u00eda sido as\u00ed si no hubiera abrazado con decisi\u00f3n el camino en el que cre\u00eda. La segunda lectura la podemos sacar de c\u00f3mo \u00e9l y Glyn Johns colocaron los micr\u00f3fonos. Lo dec\u00edamos anteriormente: las guitarras se colocaban pegando el micr\u00f3fono al amplificador. Entendieron que la distancia es la profundidad y le dieron la vuelta a la tortilla. Grabar un disco que caminase por estos senderos sonoros no ser\u00eda lo mismo despu\u00e9s de Led Zeppelin<\/i><\/b>. Una vez m\u00e1s llegamos a la conclusi\u00f3n que lo recoge todo: la t\u00e9cnica \u2013el conocimiento de los instrumentos, de las herramientas de grabaci\u00f3n- es vital para conseguir lo que se tiene en la cabeza, pero si no hay canciones \u2013ideas, sentimientos, algo que decir-, no hay disco<\/b>. Y Led Zeppelin ten\u00edan docenas de canciones memorables.<\/p>\n

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\u00bfC\u00f3mo consiguieron ese incre\u00edble sonido los Led Zeppelin en su \u00e1lbum debut? Desc\u00fabrelo aqu\u00ed…<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":353082,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10726,928,10690],"tags":[7806,7810,7792],"class_list":["post-353770","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-aprende","category-gear","category-inspiracion","tag-curiosidades","tag-guitarra-electrica","tag-hit-the-tone-es"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353770","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=353770"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353770\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/353082"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=353770"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=353770"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=353770"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}