{"id":343422,"date":"2019-02-24T10:00:57","date_gmt":"2019-02-24T09:00:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=343422"},"modified":"2019-02-22T14:29:01","modified_gmt":"2019-02-22T13:29:01","slug":"top-bandas-sonoras-de-culto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/inspiracion\/top-bandas-sonoras-de-culto\/","title":{"rendered":"Top Bandas Sonoras de Culto"},"content":{"rendered":"

\u00bfTe imaginas una peli sin m\u00fasica? Vale, no es ninguna novedad, el cine mudo era as\u00ed. Pero una vez hemos descubierto de que es capaz de conseguir la m\u00fasica acompa\u00f1ando a la imagen se nos hace realmente dif\u00edcil imaginarlo. \u00a0Acent\u00faa la tensi\u00f3n, anticipa el drama, destensa situaciones o las hace c\u00f3micas. A veces ni nos fijamos en ella, pero es un elemento crucial para desarrollar las din\u00e1micas de la historia, para transmitir y hacer llegar un mensaje al espectador de una manera mucho m\u00e1s directa. Os dejamos a continuaci\u00f3n una lista de las pel\u00edculas con las bandas sonoras m\u00e1s ic\u00f3nicas de la historia.<\/b><\/p>\n

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Tibur\u00f3n<\/strong><\/h3>\n

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La banda sonora que John Williams<\/strong> hizo para “Tibur\u00f3n”<\/strong>, el cl\u00e1sico de Spielberg, es una obra maestra ic\u00f3nica. Puro suspense; y de alg\u00fan modo, siempre da la sensaci\u00f3n de que las pausas<\/strong> son m\u00e1s amenazantes que el ritmo asim\u00e9trico o el sonido del pasaje en s\u00ed. \u00a0Williams compuso un escenario en el que los vientos<\/strong>, las cuerdas<\/strong> y la percusi\u00f3n<\/strong> se van haciendo m\u00e1s y m\u00e1s complejas, hasta que te sientes frente a las fauces del tibur\u00f3n.<\/p>\n

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Psicosis<\/strong><\/h3>\n

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El thriller “Psycho”<\/strong> de Sir Alfred Hitchcock<\/strong> comienza de manera casi id\u00edlica. En el pr\u00f3logo<\/strong> incluso se puede escuchar el alegre gorjeo de las aves. El idilio es enga\u00f1oso. En el peque\u00f1o hotel cerca de la autopista, ha habido un crimen. Los ataques cinem\u00e1ticos en la psique del espectador se acompa\u00f1an de golpes de cuerda disonantes<\/strong>. No hay melod\u00edas largas, versos o coros. La armon\u00eda no se resuelve: incongruente, inc\u00f3moda e intencionalmente perturbadora. Imposible escucharlo sin que te venga a la memoria la cl\u00e1sica escena de la ducha<\/strong>.<\/p>\n

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Rocky<\/strong><\/h3>\n

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La pel\u00edcula de culto con Sylvester Stallone<\/strong>, y un presupuesto de 1 mill\u00f3n de d\u00f3lares<\/strong>, ha ganado m\u00e1s de 225 millones<\/strong> en taquilla desde 1976<\/strong>. Estoy seguro de que muchos de vosotros hab\u00e9is subido y bajado escaleras, o al menos corrido, \u00a0escuchando el tema principal de esta pel\u00edcula. “Eye Of The Tiger”<\/strong> (de la banda Survivor<\/strong>). La canci\u00f3n se ha convertido en un s\u00edmbolo de lucha y persistencia.\u00a0<\/strong><\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/ERT_7u5L0dc<\/p>\n

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Star Wars<\/strong><\/h3>\n

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Star Wars nos ha llevado, y sigue llev\u00e1ndonos, a trav\u00e9s de mundos intergal\u00e1cticos. George Lucas<\/strong> quer\u00eda algo grande, \u00a1y lo consigui\u00f3 desde el primer momento! La primera pel\u00edcula de la saga ya se llev\u00f3 un Oscar. Una saga con tantos himnos<\/strong> impresionantes como episodios. El tema principal<\/strong> de John Williams<\/strong> es especialmente memorable. \u00bfRecuerdas qu\u00e9 fue lo que te atrap\u00f3 cuando la escuchaste por primera vez?<\/p>\n

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Misi\u00f3n Imposible<\/strong><\/h3>\n

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“Misi\u00f3n Imposible”<\/strong>\u00a0con\u00a0Tom Cruise<\/strong> es pura acci\u00f3n y\u00a0adrenalina<\/strong>. Desde el principio, una intrigulis de esp\u00edas y agentes secretos en el que no puedes fiarte de nadie. Curiosidad sobre el tema principal de la banda sonora: la m\u00fasica de orquesta jazz que\u00a0Lalo Schifrin\u00a0<\/strong>hizo para la versi\u00f3n televisiva tuvo que se traducida de un comp\u00e1s 5\/4 a<\/strong> uno m\u00e1s gen\u00e9rico como el\u00a04\/4<\/strong>. Suena sencillo, pero tal vez pierda algo… Comp\u00e1ralos tu mismo con estos dos v\u00eddeos:<\/p>\n

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James Bond<\/strong><\/h3>\n

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Hay una infinidad de bandas sonoras de James Bond<\/strong>, tantas como pel\u00edculas. Pero el primer tema<\/strong> que se hizo para la peli\u00a0“Dr. No<\/strong>” (1962) alimenta la\u00a0tensi\u00f3n<\/strong>\u00a0desde la\u00a0primera nota.<\/strong>\u00a0Se palpa en el ambiente la acci\u00f3n<\/strong> que est\u00e1 por llegar cuando el sonido de cuerda est\u00e1 r\u00edtmicamente acompa\u00f1ado por el vibr\u00e1fono<\/strong> y los instrumentos de viento<\/strong>, y ese riff de guitarra el\u00e9ctrica<\/strong> vuelve.<\/p>\n

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2001: Odisea en el espacio<\/strong><\/h3>\n

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Los saltos cu\u00e1nticos en el desarrollo humano son el tema central en “2001: Odisea en el espacio”<\/strong>. La pel\u00edcula es conocida entre los fans de la ciencia ficci\u00f3n<\/strong> por tener el corte de montaje m\u00e1s famoso<\/strong> en la historia del cine: el l\u00edder de la manada de monos lanza un hueso al cielo en el lado oscuro de la inteligencia, que reaparece como una nave espacial en un futuro lejano. Y ese viaje en el tiempo al cuboide est\u00e1 acompa\u00f1ado por el “El Danubio azul”<\/strong> de Johann Strauss<\/strong>, con un comp\u00e1s 3\/4<\/strong>. Esta hermosa yuxtaposici\u00f3n<\/strong> acerca la ciencia ficci\u00f3n a la realidad, puede parecer f\u00e1cil, pero no.<\/p>\n

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El rey le\u00f3n<\/strong><\/h3>\n

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En “El Rey Le\u00f3n” de Disney<\/strong> se puede escuchar una extraordinaria mezcla de m\u00fasica cl\u00e1sica y sonidos tradicionales africanos<\/strong>. No hay trampa: un coro zul\u00fa<\/strong> aport\u00f3 la marca africana. Con esta pieza Hans Zimmer<\/strong> finalmente obtuvo su tan esperado Oscar<\/strong>. Elton John<\/strong> tambi\u00e9n compuso melod\u00edas<\/strong>, por ejemplo “Can You Feel The Love Tonight”<\/strong>, que aparece durante los cr\u00e9ditos finales. La melancol\u00eda<\/strong> creada por la combinaci\u00f3n de esta historia y la excelente banda sonora hace que sea muy conmovedora …<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/F4efZIHtiQQ<\/p>\n

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American Beauty<\/strong><\/h3>\n

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La trama de la pel\u00edcula de Sam Mendes<\/strong>,\u00a0ganadora del Oscar<\/strong>, “American Beauty”<\/strong>, est\u00e1 a medio camino entre la frustraci\u00f3n y la conciencia de uno mismo. La “crisis de la mediana edad”<\/strong> del personaje principal de Lester<\/strong> nos hace vivir momentos de desternille, empat\u00eda e incluso de verg\u00fcenza ajena. Tal vez el sue\u00f1o americano<\/strong> sea un mito. La banda sonora es minimalista<\/strong>: tonos suaves del piano, sonidos atmosf\u00e9rico<\/strong>s y tranquilos<\/strong> que dan a las escenas una nota particularmente emocional. El relajante tema principal, que est\u00e1 salpicado de hermosas notas de piano<\/strong>, te hace “sufrir tan maravillosamente” frente a la pantalla …<\/p>\n

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Apocalypse Now<\/strong><\/h3>\n

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En \u00a0“Apocalypse Now<\/strong>” impera la m\u00fasica de Richard Wagner<\/strong>. El efecto manipulador desplegado por los poderosos sonidos de Wagner durante el “Ride of the Valkyries”<\/strong> es casi doloroso<\/strong>. Hasta el punto de llegar a ser excesivo, el compositor lleva a cabo la t\u00e9cnica leitmotiv<\/strong>, el hilo con el que toma de la mano al p\u00fablico del cine. Adem\u00e1s, los escenarios fueron impulsados emocionalmente como si de un collage auditivo se tratase con sonidos de sintetizador<\/strong>, efectos de sonido, ruido de guerra<\/strong> y foley<\/strong> (sonidos ambientales). Mickey Hart<\/strong>, el baterista de “The Grateful Dead”, fue el responsable de algunas de las partes de percusi\u00f3n improvisadas.<\/p>\n

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Fiebre del s\u00e1bado noche<\/strong><\/h3>\n

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La primera oleada disco<\/strong> de los 70<\/strong> tuvo un buen impulso medi\u00e1tico gracias a la pel\u00edcula “Fiebre del s\u00e1bado noche”<\/strong>. El cl\u00e1sico romance con una mezcla de kitsch y un poco de cr\u00edtica social define la trama alrededor de Tony (John Travolta)<\/strong>. Los Bee Gees<\/strong> eran los m\u00e1s modernos de la \u00e9poca y proporcionaron un escenario id\u00edlico con canciones como “Stayin ‘Alive”<\/strong> o “How Deep Is Your Love”<\/strong>. No podr\u00edas quedarte en la butaca del cine sin mover la cabeza.<\/p>\n

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Regreso al futuro<\/strong><\/h3>\n

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Marty viaja de regreso a 1955<\/strong> con una m\u00e1quina del tiempo<\/strong>. Una pel\u00edcula taquillera con m\u00fasica de Alan Silvestri<\/strong>. La pel\u00edcula puede molestar sobre todo a los m\u00e1s guitarreros: Marty impresiona a una multitud en el baile de fin de curso con una guitarra Gibson 1963 ES-345TD<\/strong>, que se supone que pertenece a Chuck Berr<\/strong>y. La paradoja: esa guitarra en particular no exist\u00eda en 1955, se lanz\u00f3 ocho a\u00f1os despu\u00e9s;)<\/p>\n

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El submarino<\/strong><\/h3>\n

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El Submarino<\/strong> es una pel\u00edcula realmente deprimente, porque habla de acontecimientos de guerra basado en hechos reales<\/strong>. La m\u00fasica estaba dividida en dos hilos diferentes<\/strong>. Por un lado, una composici\u00f3n de Klaus Doldinger<\/strong>. Por otra parte, las canciones tradicionale<\/strong>s se reproduc\u00edan principalmente a trav\u00e9s del programa de radio a bordo como “La Paloma”<\/strong> o “Muss i denn, muss i denn zum St\u00e4dtele hinaus”<\/strong>. El resultado: un viaje impresionante con la tripulaci\u00f3n de la nave, sobretodo cuando el enemigo aparece en el sonar.<\/p>\n

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Top Gun<\/h3>\n

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Tom Cruise<\/strong>, de nuevo, es el protagonista de esta pel\u00edcula con una banda sonora realmente sorprendente. La banda sonora de Tony Scott<\/strong>, Top Gun<\/strong>, fue n\u00famero 1 en las listas de Estados Unidos<\/strong> durante 5 semanas consecutivas<\/strong> en el verano de 1986<\/strong>. Si te gusta el rock y el pop de los 80<\/strong>, esta pel\u00edcula seguramente te atrapar\u00e1 gracias a su banda sonora, la acci\u00f3n de la peli va de la mano con poderosos sonidos de bater\u00eda, sintetizador y guitarra rock de los a\u00f1os 80<\/strong>. Aqu\u00ed un peque\u00f1o bot\u00f3n, el tema principal de la pel\u00edcula compuesto por Harold Faltermeye<\/strong>r, un verdadero himno del rock de los 80:<\/strong><\/p>\n

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Titanic<\/strong><\/h3>\n

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Si hay una\u00a0melod\u00eda<\/strong> que nos venga a la cabeza cuando oyes el nombre Titanic es “My Heart Will Go On”<\/strong>. Con C\u00e9line Dion<\/strong>, que curiosamente solo aparece durante los cr\u00e9ditos. Es curioso porque la canci\u00f3n final<\/strong>\u00a0es la que se ha convertido en la principal, en esta peli ganadora de un Oscar<\/strong>. Y lleva la melancol\u00eda<\/strong>, el drama<\/strong> y el amor fat\u00eddico<\/strong> al siguiente nivel. Adm\u00edtelo, a ti tambi\u00e9n se te saltaron las lagrimas.<\/p>\n

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Hay bandas sonoras m\u00e1s m\u00edticas que las propias pel\u00edculas… <\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":343482,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10690],"tags":[],"class_list":["post-343422","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiracion"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":7,"formatted":"7 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/343422","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=343422"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/343422\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/343482"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=343422"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=343422"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=343422"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}