{"id":29355,"date":"2016-07-27T13:43:56","date_gmt":"2016-07-27T11:43:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=29355"},"modified":"2016-07-28T15:11:48","modified_gmt":"2016-07-28T13:11:48","slug":"5-consejos-mejorar-tus-grabaciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/aprende\/5-consejos-mejorar-tus-grabaciones\/","title":{"rendered":"5 consejos para mejorar tus grabaciones"},"content":{"rendered":"

Acabas de grabar tu primera canci\u00f3n. El bajo suena potente, las guitarras tambi\u00e9n\u00a0y el cantante lo ha\u00a0clavado\u00a0a la primera toma. Pero… \u00bfQu\u00e9 puedo hacer para que suene todav\u00eda mejor? \u00c9chale un vistazo a los 5 consejos que hemos preparado para que tu canci\u00f3n suene como si la de un profesional se tratara.<\/strong><\/p>\n

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\"\"<\/a>Guitarras<\/a><\/strong>: dale m\u00e1s punch a tus guitarras haciendo grabaciones dobles de tu parte. Est\u00e1 t\u00e9cnica se ha convertido en un m\u00e9todo de grabaci\u00f3n cl\u00e1sico<\/strong>.\u00a0 Es muy sencilla: tienes que grabar cada secci\u00f3n de la canci\u00f3n dos veces, intentando tocar lo m\u00e1s parecido posible con tal de conseguir ese delay humano que hace que las bandas a dos guitarras suenen tan bien. \u00a0 Puedes empezar grabando la primera parte a la vez que la pista de gu\u00eda.\u00a0 Cuando ya est\u00e9s contento con el resultado, panea la pista a la izquierda. Luego continua grabando la segunda parte siguiendo\u00a0pegado a la primera. Intenta apurar al m\u00e1ximo. Panea la segunda toma hacia la derecha y escucha: \u00a1Muro del sonido<\/strong> instant\u00e1neo! Si en tu grupo sois dos guitarristas, que cada uno grabe un lado y recordad ser lo m\u00e1s precisos posibles.
\nConsejo extra<\/span>:<\/strong> disminuye la ganancia de tu distorsi\u00f3n para ganar claridad y potencia. Sonar\u00e1 con m\u00e1s fuerza. Nadie quiere un sonido ruidoso y que zumba.<\/p>\n


\n\"\"<\/a>Bajo<\/a><\/strong>: A\u00a0veces el bajo se graba con una DI para conseguir una se\u00f1al limpia, algo\u00a0que los t\u00e9cnicos de sonido adoran. Tambi\u00e9n puedes\u00a0grabar el sonido desde el altavoz de tu amplificador. Sea cual sea el m\u00e9todo que utilices, aseg\u00farate de que la se\u00f1al sea\u00a0limpia<\/strong>. Despu\u00e9s de grabar tu pista, dupl\u00edcala en tu proyecto. Apl\u00edcale alguna simulaci\u00f3n de amplificador y overdrive en la segunda pista para conseguir ese sonido \u00e1spero y rudo<\/strong>. Ahora mezcla la parte limpia y la distorsionada y ajusta el volumen individual a tu gusto (sube el volumen de la DI para conseguir un sonido m\u00e1s redondo o sube la pista distorsionada para conseguir un sonido m\u00e1s definido y enfocado).
\nConsejo extra<\/span>:<\/strong> puedes ir m\u00e1s all\u00e1 y componer una pista MIDI con las mismas notas que la que has grabado anteriormente con el bajo. Despu\u00e9s procede a asignar un sonido de sintetizador grave y una EQ sin agudos: esto te servir\u00e1 de sub<\/strong> graves.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Bater\u00edas<\/a><\/strong>: para mantener la potencia sin interferir en las frecuencias de otros instrumentos deber\u00edas usar alg\u00fan compresor. La compresi\u00f3n refuerza\u00a0los niveles suaves y suaviza los niveles altos<\/strong>. Para una bater\u00eda, esto quiere decir que podr\u00e1s escuchar mejor el cuerpo y el golpe pero perder\u00e1s algo de ataque del sonido de la baqueta golpeando la caja. Lo m\u00e1s f\u00e1cil ser\u00eda utilizar un ataque r\u00e1pido y un release moderado-m\u00e1s-bien-r\u00e1pido.\u00a0 El ratio es algo muy personal, as\u00ed que atento a tus o\u00eddos hasta que est\u00e9s satisfecho con el resultado. Tambi\u00e9n un uso racional de la EQ<\/strong> puede darle la forma que deseas a tu sonido. Utiliza una noise gate para eliminar peque\u00f1as colas y ruidos naturales del propio entorno, obtendr\u00e1s un sonido m\u00e1s limpio y directo-en-tu-cara.
\nConsejos extras<\/strong><\/span>: si quieres darle una segunda vida\u00a0a ese\u00a0aburrido sonido de caja prueba a subirle el pitch un poquito. Adem\u00e1s, a\u00f1adir un sutil reverb en algunas partes de la bater\u00eda le dar\u00e1 un sonido m\u00e1s profundo<\/strong> al resultado final. \u00a1No te pases con el reverb en el bombo, evita ese sonido de los 80, a no ser que sea lo que buscas!\u00a0 \ud83d\ude42<\/p>\n

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\"\"<\/a>Voces<\/a><\/strong>: Graba las voces lo m\u00e1s limpio posible e intenta evitar ruido indeseable como silbidos, popping, acoples o ruido externo utilizando una pantalla de micro. Una vez tengas una se\u00f1al de sonido limpia<\/strong> el siguiente paso es captar todos los matices de la voz a grabar. No es trabajo f\u00e1cil, ya que el equilibrio entre demasiado alto y demasiado suave es dif\u00edcil de encontrar: aqu\u00ed es donde el compresor<\/strong> toma protagonismo y nos puede sacar del apuro. Piensa en ello como una mano invisible que ajusta el volumen en tiempo real. Te dar\u00e1s cuenta que es m\u00e1s f\u00e1cil comprimir y maximizar el volumen de una pista tranquila que intentar arreglar una pista distorsionada y saturada, as\u00ed que empieza con una se\u00f1al de entrada para tu micro media tirando a baja. En seguida te dar\u00e1s cuenta que con la combinaci\u00f3n de una buena colocaci\u00f3n del micr\u00f3fono, la ac\u00fastica de la sala y una se\u00f1al limpia tienes la mitad del trabajo hecho.\u00a0 Consejos extras<\/strong><\/span>: Si no tienes una etapa de v\u00e1lvulas, puedes a\u00f1adir un plugin de saturaci\u00f3n de v\u00e1lvulas a tu pista para tener un sonido m\u00e1s vivo. A\u00f1ade algo de reverb y un delay cortito para darle m\u00e1s profundidad al sonido.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Mezcla general<\/a><\/strong>: ahora que ya lo tienes todo tienes que conseguir que la pista final suene m\u00e1s potente: el primer paso es trabajar en una EQ master. Dependiendo de la mezcla inicial, habr\u00e1 que hacer m\u00e1s o menos cambios. Los factores claves para el “cuerpo<\/strong>” de la canci\u00f3n son el bajo y las frecuencias medias. Al otro lado del espectro los arm\u00f3nicos m\u00e1s agudos producir\u00e1n una sensaci\u00f3n de claridad. Corta alrededor de 250 Hz para ganar algo de claridad; potencia alrededor de 1kHz para que las voces brillen. Cuando la mezcla es compleja un toque de compresi\u00f3n es necesaria<\/strong>. Para terminar, seguramente quieras alcanzar cierto volumen: de eso se encarga el limitador. B\u00e1sicamente el volumen llegar\u00e1 hasta el techo. Cuidado con clipear y con perder las din\u00e1micas al subir la ganancia. Trata de encontrar un buen equilibrio.
\nConsejo extra<\/span>:<\/strong>\u00a0Intenta siempre escuchar tu proyecto a trav\u00e9s de unos monitores de escritorio adecuados ya que los auriculares no traducen como deber\u00edan\u00a0la respuesta de los bajos . Trabaja con tus o\u00eddos, llegar\u00e1s r\u00e1pidamente a\u00a0los par\u00e1metros m\u00e1s adecuados\u00a0para tu m\u00fasica.<\/p>\n

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El consejo final te recomendamos que\u00a0te hagas con las herramientas adecuadas \u00a0y las\u00a0exprimas hasta sacar lo mejor de ti. Much\u00edsimos discos se han hecho con poco presupuesto, tu carrera grabando solo est\u00e1 a un par de clicks. Mira nuestro equipo de Es<\/a>tudio y Recording.<\/a><\/strong><\/p>\n

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