Hubo un tiempo en el que los instrumentos de cuerda en canciones de rock y pop parec\u00edan casi impensables. Pero las cosas acabaron siendo muy diferentes. \u00a1Sigue leyendo y compru\u00e9balo por ti mismo!<\/p>\n\n\n\n\n
En su \u00e9poca dorada, el rock era crudo, ruidoso, estridente y percusivo. Y entonces comenz\u00f3 un cruce instrumental muy especial: la simbiosis entre el rock y los sonidos orquestales. De ah\u00ed surgieron canciones ic\u00f3nicas en las que violines, violas, violonchelos y contrabajos despliegan su incomparable poder emocional. Hemos reunido doce grandes ejemplos para ti. \ud83c\udfb8\ud83c\udfbb<\/p>\n\n\n\n\n
\u201cKashmir\u201d, de 1975, se sit\u00faa junto a \u201cStairway to Heaven\u201d como una de las dos producciones m\u00e1s progresivas de Led Zeppelin. La canci\u00f3n tard\u00f3 alrededor de tres a\u00f1os en completarse. Uno de los factores clave en la construcci\u00f3n de su sonido fue que el multiinstrumentista John Paul Jones ampli\u00f3 la orquestaci\u00f3n en 1974 contratando una secci\u00f3n de cuerda. Tambi\u00e9n a\u00f1adi\u00f3 una pista de Mellotron, algo igualmente poco habitual en aquella \u00e9poca. El guitarrista Jimmy Page tambi\u00e9n hab\u00eda utilizado el E-Bow \u2014una especie de arco de viol\u00edn electrificado\u2014 en su guitarra el\u00e9ctrica en otras canciones. Dicho de otro modo, transform\u00f3 la guitarra en un instrumento de cuerda.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. 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Emoci\u00f3n pura, de esa que solo las cuerdas pueden transmitir.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Kansas \u2013 Dust in the Wind (Official Video)<\/p>\n\n\n\n\n Aunque \u201cBright Eyes\u201d suele asociarse al d\u00fao Simon & Garfunkel, la historia es en realidad bastante distinta. La canci\u00f3n fue compuesta por el compositor brit\u00e1nico Mike Batt para la banda sonora de la pel\u00edcula de animaci\u00f3n \u201cWatership Down\u201d e interpretada despu\u00e9s por Art Garfunkel. La versi\u00f3n original qued\u00f3 as\u00ed inmortalizada en su \u00e1lbum \u201cFate for Breakfast\u201d. La instrumentaci\u00f3n resulta tan encantadora como las im\u00e1genes del mundo animal y los paisajes que aparecen en el v\u00eddeo. Las cuerdas hacen que el sol parezca salir realmente sobre los valles.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Bright Eyes \u2013 Art Garfunkel<\/p>\n\n\n\n\n La poderosa balada de Queen \u201cWho Wants To Live Forever\u201d, escrita por Brian May para la banda sonora de la pel\u00edcula \u201cHighlander\u201d, fue y sigue siendo absolutamente ic\u00f3nica. Una vez m\u00e1s, demostr\u00f3 hasta qu\u00e9 punto los instrumentos de cuerda en el rock y el pop funcionan a la perfecci\u00f3n dentro de la m\u00fasica para cine. Como siempre, la voz de Freddie Mercury destaca por encima de todo, envuelta emocionalmente en los opulentos sonidos de cuerda de la National Philharmonic Orchestra.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Queen \u2013 Who Wants To Live Forever (Official Video)<\/p>\n\n\n\n\n En \u201cDisarm\u201d, de los rockeros alternativos The Smashing Pumpkins, instrumentos de cuerda como los violonchelos se combinan con otros elementos poco habituales, incluidas campanas de iglesia. Las cuerdas aportan tanto pasajes percusivos en staccato como notas sostenidas. El v\u00eddeo se estren\u00f3 en MTV en 1994 y entr\u00f3 inmediatamente en alta rotaci\u00f3n. Billy Corgan explic\u00f3 que la tem\u00e1tica de la canci\u00f3n reflejaba la dif\u00edcil relaci\u00f3n que tuvo con sus padres durante su infancia. Esa profundidad emocional, unida a un sonido extraordinario, convirti\u00f3 la canci\u00f3n en un Top 20.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> The Smashing Pumpkins – Disarm<\/p>\n\n\n\n\n \u201cBitter Sweet Symphony\u201d se convirti\u00f3 en el \u00e9xito del verano de 1997 y en el mayor triunfo de The Verve. La canci\u00f3n estuvo rodeada de cierta controversia, pero eso no redujo su \u00e9xito comercial. La banda hab\u00eda tomado una secci\u00f3n de cuerda de la versi\u00f3n orquestal del cl\u00e1sico de The Rolling Stones \u201cThe Last Time\u201d, que invirtieron y pusieron en bucle. En principio no deber\u00eda haber habido problema, ya que The Verve hab\u00eda pedido permiso previamente a los Stones y hab\u00eda obtenido su aprobaci\u00f3n. Sin embargo, result\u00f3 que los derechos de la versi\u00f3n orquestal no pertenec\u00edan a los Stones, sino a la editorial ABKCO Records, dirigida por el exm\u00e1nager de los Stones Allen Klein. Y aquello no le hizo demasiada gracia. Tras una larga batalla legal, los derechos de composici\u00f3n y explotaci\u00f3n fueron finalmente atribuidos a Mick Jagger y Keith Richards.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> The Verve \u2013 Bitter Sweet Symphony<\/p>\n\n\n\n\n La siguiente canci\u00f3n cargada de cuerdas de nuestra lista tambi\u00e9n fue escrita para una pel\u00edcula. La emotiva balada de Aerosmith \u201cI Don\u2019t Want to Miss a Thing\u201d fue clave para crear el tono dram\u00e1tico de \u201cArmageddon\u201d. Un sonido de rock orquestal se encontr\u00f3 con la intensa voz de Steven Tyler. Curiosamente, la canci\u00f3n, escrita por Diane Warren, no estaba pensada originalmente para Aerosmith. Aun as\u00ed, acab\u00f3 convirti\u00e9ndose en un \u00e9xito mundial. De hecho, fue el mayor \u00e9xito de Aerosmith casi treinta a\u00f1os despu\u00e9s de su formaci\u00f3n, y su \u00fanico n\u00famero uno en Estados Unidos. \u00bfQui\u00e9n lo habr\u00eda imaginado? Por cierto, el videoclip arranca directamente con las cuerdas.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. 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En \u201cArtificial Sun Projection\u201d, los sonidos de viol\u00edn dan paso a enormes arcos mel\u00f3dicos antes de culminar en potentes growls.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Artificial Sun Projection<\/p>\n\n\n\n\n Aunque \u201cCello\u201d, de la leyenda del rock alem\u00e1n Udo Lindenberg, se public\u00f3 por primera vez en 1973, la canci\u00f3n no lleg\u00f3 a las listas hasta 2011, cuando Udo grab\u00f3 una versi\u00f3n unplugged junto a Clueso. La letra cuenta la historia de un hombre que se enamora de una violonchelista: emoci\u00f3n pura que demuestra de lo que es capaz un instrumento de cuerda. El v\u00eddeo supera ya los 21 millones de visualizaciones.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Udo Lindenberg: “Cello” feat. Clueso (Official Video)<\/p>\n\n\n\n\n La canci\u00f3n \u201cYoung And Beautiful\u201d, de 2013, fue escrita como parte de la banda sonora de la pel\u00edcula \u201cThe Great Gatsby\u201d, protagonizada por Leonardo DiCaprio. Considerada uno de los himnos m\u00e1s ic\u00f3nicos de Lana Del Rey, habla de la fugacidad, de la permanencia del amor desde la juventud hasta la vejez: \u201cWill you still love me when I am no longer young and beautiful?\u201d. Mientras la cantante brilla con su voz hechizante, las cuerdas \u201csubrayan\u201d literalmente esa melancol\u00eda desgarradora.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Lana Del Rey – Young and Beautiful<\/p>\n\n\n\n\n Para la grabaci\u00f3n del \u00e1lbum \u201cOnce\u201d, la banda finlandesa de metal sinf\u00f3nico colabor\u00f3 con la legendaria London Philharmonic Orchestra, que, adem\u00e1s de innumerables grabaciones cl\u00e1sicas, tambi\u00e9n ha registrado muchas bandas sonoras, como la m\u00fasica de \u201cThe Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring\u201d. En el primer single, \u201cNemo\u201d, las cuerdas llevan la canci\u00f3n a un nivel completamente nuevo justo antes del solo de guitarra. Los instrumentos de cuerda se prestan perfectamente a crear tensi\u00f3n y a dar a una canci\u00f3n todav\u00eda m\u00e1s presencia y dramatismo, y en este tema tambi\u00e9n funciona de maravilla.<\/p>\n\n\n\n\n Muy sencillo: por unas capacidades sonoras que los instrumentos m\u00e1s habituales de estos g\u00e9neros dif\u00edcilmente pueden ofrecer. Instrumentos de cuerda como el viol\u00edn, la viola, el violonchelo y el contrabajo son especialmente buenos transmitiendo emociones intensas, desde lo rom\u00e1ntico hasta lo tr\u00e1gico. Pueden transformar el sonido de una banda y hacerlo casi cinematogr\u00e1fico y orquestal. Desde texturas orquestales de fondo con acordes sostenidos hasta hooks mel\u00f3dicos, patrones staccato o pizzicato: las cuerdas ayudan a construir tensi\u00f3n y a ampliar el horizonte musical.<\/p>\n\n\n\n\n No todas las bandas tienen la posibilidad de utilizar un conjunto real de cuerda. En comparaci\u00f3n con una grabaci\u00f3n de banda, los costes de personal y equipo son mucho mayores, tanto en directo como en estudio, y para muchas bandas resulta sencillamente inasumible. Utilizar workstations de sintetizador o librer\u00edas orquestales, que hoy en d\u00eda suenan sorprendentemente bien, puede ser una soluci\u00f3n pr\u00e1ctica. Sin embargo, si el sonido tiene que ser verdaderamente aut\u00e9ntico, las cuerdas reales siguen utiliz\u00e1ndose con frecuencia en las grandes producciones de rock y pop. Y en la m\u00fasica de cine, todav\u00eda m\u00e1s. Aunque las orquestas sint\u00e9ticas han avanzado mucho, a\u00fan est\u00e1n lejos de ser perfectas.<\/p>\n\n\n\n\n \u00a1Cu\u00e9ntanos en los comentarios qu\u00e9 canciones de rock y pop con instrumentos de cuerda te han impresionado m\u00e1s!<\/p>\n\n\n\n\n <\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" De Led Zeppelin a Coldplay, repasamos temas en los que violines, violonchelos y arreglos orquestales cambiaron para siempre el sonido de la m\u00fasica moderna.<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":10008026,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10690],"tags":[],"class_list":["post-10008012","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiracion"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":9,"formatted":"9 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10008012","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10008012"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10008012\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10008027,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10008012\/revisions\/10008027"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10008026"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10008012"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10008012"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10008012"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}2. Kansas: Dust in the Wind \u2013 1977<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
3. Art Garfunkel: Bright Eyes \u2013 1978<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
4. Queen: Who Wants To Live Forever \u2013 1986<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
5. The Smashing Pumpkins: Disarm \u2013 1994<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
6. The Verve: Bitter Sweet Symphony \u2013 1997<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
7. Aerosmith: I Don’t Want to Miss a Thing \u2013 1998<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
8. Coldplay: Viva la Vida \u2013 2008<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
9. Scar Symmetry: Artificial Sun Projection \u2013 2008<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
10. Udo Lindenberg feat. Clueso: Cello \u2013 2011<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
11. Lana Del Rey: Young And Beautiful \u2013 2013<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
12. Nightwish: Nemo \u2013 2004<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
\u00bfPor qu\u00e9 las cuerdas encajan tan bien en el rock y el pop?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
\u00bfQu\u00e9 pueden hacer los productores si no pueden permitirse una secci\u00f3n de cuerda?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
Instrumentos de cuerda en el rock y el pop: \u00a1ahora te toca a ti!<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n