Muchas pelis ser\u00edan casi irreconocibles sin sus sonidos, timbres y melod\u00edas. As\u00ed que vamos a echar un vistazo a lo m\u00e1s top de lo top. Aqu\u00ed tienes 10 de los compositores de bandas sonoras m\u00e1s exitosos de todos los tiempos. Y seguro que conoces m\u00e1s de una de sus melod\u00edas. \ud83d\udc47<\/p>\n\n\n\n\n
Hans Zimmer es, sin duda, uno de los compositores de cine m\u00e1s exitosos del mundo. Nacido en Frankfurt am Main (Alemania), se mud\u00f3 a Londres siendo adolescente, donde empez\u00f3 su carrera como teclista en varios grupos, entre ellos la banda new wave The Buggles. En los a\u00f1os 80 comenz\u00f3 a componer bandas sonoras para cine, desarrollando ya entonces los elementos que m\u00e1s tarde ser\u00edan su sello personal: una mezcla potente de orquesta y sonidos electr\u00f3nicos.<\/p>\n\n\n\n\n
Hoy en d\u00eda tambi\u00e9n utiliza a menudo sintes software como u-he Zebra, del que incluso existe una versi\u00f3n desarrollada especialmente para \u00e9l. El gran punto de inflexi\u00f3n de Zimmer lleg\u00f3 en 1988 con la pel\u00edcula Rain Man<\/em>. Despu\u00e9s de que el director Barry Levinson escuchara su m\u00fasica para Two Worlds<\/em>, fich\u00f3 al joven compositor, que acab\u00f3 siendo nominado al Oscar por la banda sonora de Rain Man<\/em> en 1989.<\/p>\n\n\n\n\n A partir de ah\u00ed, el resto es historia. Hans Zimmer ha compuesto la m\u00fasica de m\u00e1s de 100 pel\u00edculas, entre ellas El rey le\u00f3n<\/em>, Gladiator<\/em>, Deep Impact<\/em>, Los padres de ella<\/em>, Origen<\/em> y un mont\u00f3n m\u00e1s de taquillazos. Hans Zimmer es el compositor germanoparlante m\u00e1s famoso que se ha hecho un nombre en Hollywood.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Hans Zimmer \u2013 Tema de Rain Man<\/em><\/p>\n\n\n\n\n El estadounidense Jerry Goldsmith (1929-2004) compuso m\u00e1s de 200 obras. Su partitura m\u00e1s conocida es la m\u00fasica para la primera pel\u00edcula de Star Trek<\/em>, que m\u00e1s tarde tambi\u00e9n se utiliz\u00f3 en la exitosa serie The Next Generation<\/em>. Aunque estuvo nominado al Oscar 17 veces, solo se llev\u00f3 la estatuilla una vez, en 1977 por La profec\u00eda<\/em> (The Omen<\/em>). Con sus composiciones rom\u00e1nticas, melanc\u00f3licas, oscuras y a menudo experimentales, exprimi\u00f3 todo el espectro de la paleta musical. Buenos ejemplos son El planeta de los simios<\/em>, Chinatown<\/em>, Poltergeist<\/em> y muchas m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n\n Goldsmith era un aut\u00e9ntico camale\u00f3n sonoro: incorpor\u00f3 t\u00e9cnicas dodecaf\u00f3nicas en sus composiciones y fue pionero en la fusi\u00f3n fluida de sonidos electr\u00f3nicos con arreglos orquestales tradicionales. En los a\u00f1os 80, los sintetizadores FM Yamaha DX7 y DX7 II FD formaban parte esencial de su set, a los que despu\u00e9s se sumaron el Roland D-50, el Roland Super Jupiter o el Sequential Circuits Prophet VS, entre otros.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Jerry Goldsmith \u2013 The Omen, Parte I de la banda sonora completa (1976)<\/em><\/p>\n\n\n\n\n El m\u00edtico Ennio Morricone compuso m\u00e1s de 500 bandas sonoras a lo largo de su vida. El italiano, fallecido en 2020, se hizo mundialmente famoso gracias a su colaboraci\u00f3n con el director Sergio Leone. En El bueno, el feo y el malo<\/em>, por ejemplo, combin\u00f3 guitarras el\u00e9ctricas y gritos dram\u00e1ticos para imitar el aullido de los coyotes en su tema principal m\u00e1s ic\u00f3nico.<\/p>\n\n\n\n\n Otras melod\u00edas inolvidables salidas de su pluma se pueden escuchar en Hasta que lleg\u00f3 su hora<\/em>, \u00c9rase una vez en Am\u00e9rica<\/em>, La misi\u00f3n<\/em>, Cinema Paradiso<\/em> o Los intocables de Eliot Ness<\/em>, con Kevin Costner y Sean Connery.<\/p>\n\n\n\n\n Morricone recibi\u00f3 un Oscar honor\u00edfico por el conjunto de su obra en 2007. Dej\u00f3 una huella muy especial en la m\u00fasica de cine, no solo por la combinaci\u00f3n de arreglos orquestales con guitarras Fender, arm\u00f3nica y bajo el\u00e9ctrico, sino tambi\u00e9n por su uso poco convencional de sonidos como latigazos, arpas de boca, campanas, silbidos o disparos.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. 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Muchas otras obras marcan su carrera de \u00e9xito y siguen en nuestra memoria hoy en d\u00eda. Con las bandas sonoras de Viaje al centro de la Tierra<\/em> y Taxi Driver<\/em> se hizo, literalmente, un monumento a s\u00ed mismo. Herrmann falleci\u00f3 en 1975.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Bernard Herrmann \u2013 Tema de Psicosis<\/em><\/p>\n\n\n\n\n De Star Wars<\/em> a Harry Potter<\/em> pasando por Tibur\u00f3n<\/em> \u2013 John Williams ha demostrado una y otra vez por qu\u00e9 est\u00e1 considerado un maestro de la m\u00fasica orquestal para cine. La lista de t\u00edtulos podr\u00eda seguir y seguir. Las bandas sonoras de Parque Jur\u00e1sico<\/em> y La lista de Schindler<\/em> son tan inolvidables como las de El violinista en el tejado<\/em> o E.T.<\/em>. Por estas dos \u00faltimas se llev\u00f3 el Oscar, y en total ha ganado cinco a lo largo de su carrera. A d\u00eda de hoy, muchos fans siguen queriendo \u201cvolver a casa\u201d cada vez que escuchan sus temas.<\/p>\n\n\n\n\n John Williams devolvi\u00f3 la m\u00fasica cl\u00e1sica a la gran pantalla. Su estilo est\u00e1 claramente influenciado por el gran sonido orquestal del Romanticismo tard\u00edo, en la tradici\u00f3n de Tchaikovsky, Strauss o Wagner.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> John Williams dirige el \u201cFlying Theme\u201d de E.T. (remasterizado 1080)<\/em><\/p>\n\n\n\n\n Howard Shore se ha ganado un sitio fijo en nuestra memoria como un compositor verdaderamente \u00e9pico. Tras firmar bandas sonoras brillantes para thrillers como El silencio de los corderos<\/em>, su gran salto lleg\u00f3 con sus composiciones para la trilog\u00eda de El Se\u00f1or de los Anillos<\/em>.<\/p>\n\n\n\n\n Despu\u00e9s de recibir su primer Oscar por la primera entrega, remat\u00f3 la jugada con otros dos por la tercera parte: uno a la mejor banda sonora y otro a la mejor canci\u00f3n por Into the West<\/em>. La marca de la casa de Shore es su dominio de los leitmotivs, que atraviesan toda la pel\u00edcula (o trilog\u00eda) como un hilo conductor.<\/p>\n\n\n\n\n En El Se\u00f1or de los Anillos<\/em>, por ejemplo, utiliza una red compleja con m\u00e1s de 160 temas recurrentes. Para sus bandas sonoras, refuerza el sonido orquestal con instrumentos \u00e9tnicos como el tin whistle, arpas, guitarras el\u00e9ctricas o percusiones met\u00e1licas.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> The Lord of the Rings Symphony \u2013 The Fellowship of the Ring (Howard Shore)<\/em><\/p>\n\n\n\n\n Los t\u00edtulos de sus pelis hablan por s\u00ed solos cuando se trata de explicar la importancia de Alan Silvestri. Por ejemplo, compuso la m\u00fasica de Regreso al futuro<\/em> y particip\u00f3 en la banda sonora m\u00e1s vendida de todos los tiempos (de momento) con su trabajo en El guardaespaldas<\/em>. S\u00ed, la m\u00fasica de cine que vive, sobre todo, gracias a Whitney Houston.<\/p>\n\n\n\n\n \u00bfY qui\u00e9n no recuerda Forrest Gump<\/em>, Depredador<\/em> o Pinocho<\/em>? Silvestri fue nominado tanto al Oscar como al Globo de Oro por la banda sonora de Forrest Gump<\/em> y por la canci\u00f3n Believe<\/em> de Polar Express<\/em>. En total, ha ganado cinco premios Grammy. Silvestri es un maestro de las melod\u00edas heroicas e instant\u00e1neamente reconocibles.<\/p>\n\n\n\n\n Recurre a menudo a metales poderosos y cuerdas r\u00edtmicas muy marcadas, y a veces fusiona jazz y rock. Para producir sus bandas sonoras utiliza tecnolog\u00eda moderna como teclados MIDI, Apple iMac, Steinberg Cubase o Dorico.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. 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De hecho, Elfman ya hab\u00eda compuesto el tema principal antes de recibir el encargo oficial, as\u00ed que ten\u00eda una base s\u00f3lida sobre la que trabajar.<\/p>\n\n\n\n\n El estilo de Elfman se caracteriza por un uso muy intenso de las cuerdas y los metales \u2013especialmente la trompa\u2013, adem\u00e1s de maderas y arpa. Trabaja mucho con DAWs como Digital Performer y Avid Pro Tools, y con sintes como el Kurzweil PC2x o samplers de Roland. Por cierto, tambi\u00e9n es guitarrista: empez\u00f3 con una Fender Jaguar roja de 1964 y m\u00e1s tarde se pas\u00f3 a una PRS Custom 24. Y todo esto componiendo y produciendo a pesar de sufrir, seg\u00fan \u00e9l mismo ha contado, una fuerte p\u00e9rdida de audici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. 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No solo cre\u00f3 la est\u00e9tica sonora de James Bond<\/em>, sino que tambi\u00e9n fue responsable de bandas sonoras tan potentes como Bailando con lobos<\/em>, Memorias de \u00c1frica<\/em> o Midnight Cowboy<\/em>.<\/p>\n\n\n\n\n Pocos compositores han dejado un legado tan amplio de m\u00fasica de cine inolvidable como este brit\u00e1nico incansable, que tambi\u00e9n trabaj\u00f3 bajo el seud\u00f3nimo de Michael Angelo. Como la mayor\u00eda de compositores de cine, empez\u00f3 siendo m\u00fasico: el jazz le enganch\u00f3 de adolescente, aunque hasta entonces su mundo musical estaba marcado por la cl\u00e1sica. En las d\u00e9cadas siguientes, el resto del planeta pudo escuchar lo que puede salir de la mezcla de estos universos. John Barry falleci\u00f3 en enero de 2011.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. 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De hecho, su camino hacia la m\u00fasica de cine pr\u00e1cticamente ven\u00eda de familia: es hijo del legendario Alfred Newman y primo de Randy Newman. Vamos, que lo de la m\u00fasica les viene de serie.<\/p>\n\n\n\n\n La se\u00f1a de identidad de su m\u00fasica para cine ha sido y sigue siendo la combinaci\u00f3n de recursos cl\u00e1sicos con elementos modernos, a menudo minimalistas. Newman disfruta experimentando con sonidos cotidianos, como el canto de las cigarras o cuencos met\u00e1licos, para crear atm\u00f3sferas muy concretas.<\/p>\n\n\n\n\n Es un maestro a la hora de tejer texturas sonoras, utilizando a menudo piano preparado, instrumentos de viento electr\u00f3nicos y sintetizadores. Tambi\u00e9n recurre con frecuencia a instrumentos poco habituales como la zanfo\u00f1a o el acorde\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. 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3. Ennio Morricone<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
4. Bernard Herrmann<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
5. John Williams<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
6. Howard Shore<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
7. Alan Silvestri<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
8. Danny Elfman<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
9. John Barry<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n
10. Thomas Newman<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n