{"id":10003241,"date":"2026-02-06T15:00:00","date_gmt":"2026-02-06T14:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/?p=10003241"},"modified":"2026-02-01T16:06:31","modified_gmt":"2026-02-01T15:06:31","slug":"musica-electroclasica-cuando-los-musicos-clasicos-exploran-la-electronica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/inspiracion\/musica-electroclasica-cuando-los-musicos-clasicos-exploran-la-electronica\/","title":{"rendered":"M\u00fasica electrocl\u00e1sica: cuando los m\u00fasicos cl\u00e1sicos exploran la electr\u00f3nica"},"content":{"rendered":"\n\n

En estos g\u00e9neros todav\u00eda relativamente recientes, la instrumentaci\u00f3n cl\u00e1sica se mezcla con elementos electr\u00f3nicos. Algunos proyectos rehacen temas pop con instrumentos cl\u00e1sicos, otros fusionan obras del repertorio con beats y producci\u00f3n electr\u00f3nica. El resultado: un crossover \u00abelectrocl\u00e1sico\u00bb que no para de crecer. Hay quien incluso dice que ah\u00ed est\u00e1 el futuro de la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n\n

Instrumentaci\u00f3n experimental con interpretaci\u00f3n minimalista<\/h2>\n\n\n\n\n

Si pensamos en los instrumentos t\u00edpicos de la m\u00fasica cl\u00e1sica, nos salen enseguida piano (o gran cola), flauta, cuerdas… Justo lo contrario de lo que asociamos a la electr\u00f3nica o la neocl\u00e1sica. Pero en estos nuevos g\u00e9neros, esos instrumentos \u201ccl\u00e1sicos\u201d se usan de forma muy reducida y casi siempre con un enfoque minimalista.<\/p>\n\n\n\n\n

A partir de ah\u00ed, la paleta se ampl\u00eda con sintetizadores, cajas de ritmos, samplers, pads ambient o sonidos de field recording y sound design. En realidad, en la m\u00fasica electr\u00f3nica casi todo vale: es un campo abierto a la experimentaci\u00f3n, sin reglas r\u00edgidas.<\/p>\n\n\n\n\n

\n
<\/div>
<\/div>

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div> <\/div> <\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\n

Adi\u00f3s a las reglas r\u00edgidas del conservatorio<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

Abrir la mente y mirar m\u00e1s all\u00e1 de la propia disciplina hacia otros estilos sigue sin ser la norma en los conservatorios. Es verdad que de vez en cuando aparecen nuevas lecturas de obras firmadas por los grandes compositores de siempre, muchos de ellos muertos hace cientos de a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n\n

Pero el crossover real, con su punto inconformista, solo ha empezado a tomar forma en las \u00faltimas d\u00e9cadas. Y con \u00e9l ha llegado toda una escena de artistas que han decidido soltar las reglas estrictas del cl\u00e1sico acad\u00e9mico para apostar por una visi\u00f3n m\u00e1s libre y experimental de la fusi\u00f3n entre electr\u00f3nica y m\u00fasica cl\u00e1sica.<\/p>\n\n\n\n\n

Instrumentos y rasgos clave de la m\u00fasica neocl\u00e1sica<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

La reducci\u00f3n suele ser una de las se\u00f1as de identidad de la m\u00fasica electrocl\u00e1sica. En vez de grandes arreglos llenos de instrumentos, muchas y muchos compositores de este estilo se centran en muy pocos elementos y ponen el foco en la personalidad sonora de cada uno.<\/p>\n\n\n\n\n

En conjunto, se trata de instrumentos que conocemos bien del mundo cl\u00e1sico y sinf\u00f3nico tradicional, sobre todo del repertorio orquestal, pero colocados en un contexto muy distinto al habitual.<\/p>\n\n\n

\n \n
\n
\n
\n
\n
\n \"RJV-A\n <\/div>\n\n
\n\n
\n\n \n

Roth & Junius<\/p>\n

RJV-A Antiqued Violin Set 4\/4<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 9.00 de\n 10<\/span>\n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n (19)\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n
\n \n 289 \u20ac <\/span>\n <\/div>\n\n \n \n Ver producto\n <\/span>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \"DP-95\n <\/div>\n\n
\n\n
\n\n \n

Thomann<\/p>\n

DP-95 WH<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 9.00 de\n 10<\/span>\n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n (342)\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n
\n \n 549 \u20ac <\/span>\n <\/div>\n\n \n \n Ver producto\n <\/span>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \"Grandmother\"\n\n <\/div>\n\n
\n\n
\n\n \n

Moog<\/p>\n

Grandmother<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 9.00 de\n 10<\/span>\n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n (138)\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n
\n \n 1,059 \u20ac <\/span>\n <\/div>\n\n \n \n Ver producto\n <\/span>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n \n<\/svg>\n\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n \n<\/svg>\n\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n\n\n\n\n

Colores sonoros \u00fanicos gracias a una sinergia poco habitual<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

En muchos proyectos electrocl\u00e1sicos, el piano es el punto de partida. A partir de ah\u00ed, entran en juego cuerdas, vientos, electr\u00f3nica\u2026 pero tambi\u00e9n instrumentos como el acorde\u00f3n, el contrabajo, la flauta o el violonchelo. La combinaci\u00f3n, junto con el uso de samples y efectos, genera colores sonoros muy personales. Y en algunos casos se abre un mundo totalmente nuevo cuando se mezclan composiciones instrumentales con t\u00e9cnicas propias del DJing.<\/p>\n\n\n

\n \n
\n
\n
\n
\n
\n \"Novita\n <\/div>\n\n
\n\n
\n\n \n

Gewa<\/p>\n

Novita 3.0 Electric Cello GB<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 0 de\n 10<\/span>\n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n <\/div>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\n
\n \n 2,590 \u20ac <\/span>\n <\/div>\n\n \n \n Ver producto\n <\/span>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \"YOB-241\n <\/div>\n\n
\n\n
\n\n \n

Yamaha<\/p>\n

YOB-241 Oboe<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 9.00 de\n 10<\/span>\n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n (8)\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n
\n \n 1,798 \u20ac <\/span>\n <\/div>\n\n \n \n Ver producto\n <\/span>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n \"LM\n <\/div>\n\n
\n\n
\n\n \n

Behringer<\/p>\n

LM Drum<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 8.00 de\n 10<\/span>\n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n
\n <\/svg>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n (53)\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n
\n \n 355 \u20ac <\/span>\n <\/div>\n\n \n \n Ver producto\n <\/span>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n \n<\/svg>\n\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n \n \n<\/svg>\n\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n\n\n\n\n

SYMPHONIACS \u2013 ruptura consciente y fricci\u00f3n creativa<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

SYMPHONIACS es un proyecto electrocl\u00e1sico formado por j\u00f3venes virtuosos de la escena cl\u00e1sica internacional, capitaneado por el productor, compositor y artista electr\u00f3nico afincado en Berl\u00edn Andy Leomar. La idea: juntar a instrumentistas cl\u00e1sicos con ganas de romper el molde, para quienes mezclar repertorio cl\u00e1sico con ritmos bailables no es un sacrilegio, sino una oportunidad creativa.<\/p>\n\n\n\n\n

El proyecto reh\u00faye cualquier etiqueta. Con su mezcla futurista de m\u00fasica cl\u00e1sica y cultura de club, tiende un puente entre dos mundos aparentemente opuestos, rescata tradiciones de siglos de historia y las trae al presente con una energ\u00eda completamente nueva.<\/p>\n\n\n\n\n

\n
<\/div>
<\/div>

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div> <\/div> <\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\n

Max Richter \u2013 orquesta y texturas electr\u00f3nicas<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

Max Richter est\u00e1 considerado como uno de los compositores m\u00e1s influyentes de su generaci\u00f3n. Es conocido por c\u00f3mo mezcla orquestaciones tradicionales con sonidos electr\u00f3nicos modernos de una forma muy natural. Su capacidad para convertir experiencias humanas muy profundas en m\u00fasica le ha dado una base de fans enorme, con un cat\u00e1logo que ya supera los 3.000 millones de streams.<\/p>\n\n\n\n\n

En septiembre de 2025 celebr\u00f3 el d\u00e9cimo aniversario de su proyecto \u00abSLEEP\u00bb con los conciertos m\u00e1s grandes de su carrera. Piezas como \u00abOn the Nature of Daylight\u00bb son un buen ejemplo de esa mezcla de sonido orquestal con texturas electr\u00f3nicas y ambient.<\/p>\n\n\n\n\n

\n
<\/div>
<\/div>

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div> <\/div> <\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\n

Max Cooper \u2013 m\u00fasica, visuales y ciencia en un mismo viaje<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

Max Cooper se ha labrado un nombre como artista audiovisual, doctor en ciencias y figura \u00fanica dentro de la escena electr\u00f3nica. En sus instalaciones, directos, experiencias inmersivas, proyectos digitales y videoclips premiados, mezcla m\u00fasica electr\u00f3nica, artes visuales e investigaci\u00f3n cient\u00edfica.<\/p>\n\n\n\n\n

A menudo integra composiciones de inspiraci\u00f3n cl\u00e1sica en sus obras y es muy respetado por su enfoque experimental. El tri\u00e1ngulo que construye en directo \u2013m\u00fasica, visuales y ciencia\u2013 convierte sus actuaciones en algo realmente especial.<\/p>\n\n\n\n\n

\n
<\/div>
<\/div>

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div> <\/div> <\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\n

Nils Frahm \u2013 control absoluto y emoci\u00f3n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

Otro nombre imprescindible es el del compositor de vanguardia, productor y pianista Nils Frahm. Cuando se habla de ese espacio entre la m\u00fasica cl\u00e1sica y la electr\u00f3nica, su nombre aparece casi siempre.<\/p>\n\n\n\n\n

Con un enfoque muy personal, \u00edntimo y cercano de un instrumento tan antiguo como el piano, Frahm ha conquistado al p\u00fablico de medio mundo. Se le conoce tanto por su control absoluto del sonido como por la emoci\u00f3n y la personalidad que transmite. Sus discos reciben cr\u00edticas excelentes y sus conciertos suelen colgar el cartel de \u00abno hay entradas\u00bb.<\/p>\n\n\n\n\n

\n
<\/div>
<\/div>

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div> <\/div> <\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\n

\u00d3lafur Arnalds \u2013 de la electr\u00f3nica al minimalismo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

El island\u00e9s \u00d3lafur Arnalds se ha ganado en muy poco tiempo la etiqueta de uno de los compositores j\u00f3venes m\u00e1s interesantes del panorama actual. Como compositor, m\u00fasico y productor es conocido por combinar piano cl\u00e1sico, cuerdas y capas electr\u00f3nicas.<\/p>\n\n\n\n\n

Su estilo neocl\u00e1sico bebe tanto de la electronica como del minimalismo. Aunque mezcla influencias muy distintas, mantiene siempre un lenguaje sonoro propio y f\u00e1cil de reconocer. Con \u00abFor Now I Am Winter\u00bb, publicado en 2013, dio un giro importante y se alej\u00f3 del sonido que le hab\u00eda hecho famoso hasta entonces.<\/p>\n\n\n\n\n

Gracias a este eclecticismo, \u00d3lafur Arnalds ocupa un lugar muy particular dentro de la escena electrocl\u00e1sica.<\/p>\n\n\n\n\n

\n
<\/div>
<\/div>

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div> <\/div> <\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\n

Francesco Tristano \u2013 entre Bach y la techno de Detroit<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

Nacido en Luxemburgo, habla cinco idiomas, empez\u00f3 con el piano a los cinco a\u00f1os y su agenda combina tanta m\u00fasica cl\u00e1sica como club y electr\u00f3nica. Francesco Tristano, pianista, compositor, productor y DJ, se mueve con soltura tanto en grandes salas de conciertos como en festivales experimentales.<\/p>\n\n\n\n\n

Su paleta va desde Johann Sebastian Bach hasta la techno de Detroit. Tristano explora y estira los l\u00edmites entre lo cl\u00e1sico y lo electr\u00f3nico, pero su centro de gravedad sigue siendo Bach: en 2023 fund\u00f3 su propio sello, intothefuture, con el que ha empezado a grabar la integral del compositor, empezando por las English Suites y siguiendo en 2024 con las seis Partitas.<\/p>\n\n\n\n\n

\n
<\/div>
<\/div>

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div> <\/div> <\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\n

Chilly Gonzales<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

Su \u201cuniforme\u201d de escenario suele ser un albornoz y unas zapatillas. Pero m\u00e1s all\u00e1 de esa imagen, lo que define a Chilly Gonzales es su forma de tocar el piano. Pianista con un Grammy a sus espaldas, esquiva cualquier intento de encasillarlo en un solo estilo.<\/p>\n\n\n\n\n

Su m\u00fasica, siempre marcada por la excentricidad y una creatividad desbordante, mezcla jazz, cl\u00e1sica, pop, rap y electr\u00f3nica. En 2009 bati\u00f3 un r\u00e9cord mundial con un concierto marat\u00f3n de 27 horas.<\/p>\n\n\n\n\n

En 2017 public\u00f3 en Deutsche Grammophon el proyecto conjunto \u00abRoom 29\u00bb junto a Jarvis Cocker. Gonzales vive en Colonia, act\u00faa regularmente con Helge Schneider y tambi\u00e9n produce m\u00fasica electr\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n\n

\n
<\/div>
<\/div>

Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div>

Desbloquear este contenido<\/a> Aceptar el servicio requerido y desbloquear su contenido<\/a> <\/div> <\/div> <\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\n

M\u00fasica electrocl\u00e1sica: m\u00fasicos que han dado el salto del cl\u00e1sico a la m\u00fasica h\u00edbrida electro \u2013 tu opini\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 es lo que m\u00e1s te gusta de la m\u00fasica electrocl\u00e1sica? \u00bfQu\u00e9 te parece este g\u00e9nero? \u00bfEchas de menos a alg\u00fan artista en nuestra lista? \u00a1Te leemos en los comentarios!<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La m\u00fasica electrocl\u00e1sica une tradici\u00f3n y vanguardia: m\u00fasicos formados en la cl\u00e1sica que han llevado su lenguaje a la electr\u00f3nica y han redefinido el sonido actual.<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":10003250,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10690],"tags":[],"class_list":["post-10003241","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiracion"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":6,"formatted":"6 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10003241","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10003241"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10003241\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10003251,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10003241\/revisions\/10003251"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10003250"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10003241"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10003241"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10003241"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}