{"id":10003140,"date":"2025-12-30T10:14:20","date_gmt":"2025-12-30T09:14:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/?p=10003140"},"modified":"2025-12-30T10:14:22","modified_gmt":"2025-12-30T09:14:22","slug":"los-instrumentos-que-definieron-el-sonido-de-cada-decada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/gear\/los-instrumentos-que-definieron-el-sonido-de-cada-decada\/","title":{"rendered":"Los instrumentos que definieron el sonido de cada d\u00e9cada"},"content":{"rendered":"\n\n

En cada d\u00e9cada se dio esa mezcla especial de ganas de vivir, m\u00fasica y progreso tecnol\u00f3gico. Mientras los cambios sociales se mov\u00edan entre la rebeld\u00eda, la b\u00fasqueda de sentido y la cultura de fiesta, los fabricantes de instrumentos se dedicaban a desarrollar aparatos cada vez m\u00e1s nuevos y potentes que, como avances e innovaciones tecnol\u00f3gicas, se convertir\u00edan en aut\u00e9nticos hitos de su tiempo. \ud83c\udfb5<\/p>\n\n\n\n\n

El hambre de m\u00fasica despert\u00f3\u2026 y se saci\u00f3. Aqu\u00ed tienes un peque\u00f1o repaso y una porci\u00f3n de historia de la m\u00fasica. \ud83d\udc47<\/p>\n\n\n\n\n

A\u00f1os 50 \u2013 La revoluci\u00f3n el\u00e9ctrica<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

Los a\u00f1os 50, especialmente la segunda mitad, estuvieron dominados por el rock \u2019n\u2019 roll. Al final, este estilo era un cruce bailable entre R&B, g\u00f3spel y country. Los iconos de la \u00e9poca fueron Elvis Presley como inolvidable Rey del Rock \u2019n\u2019 Roll, Chuck Berry con su Gibson ES-355 roja<\/a>, y Buddy Holly, adem\u00e1s de grupos vocales como The Platters y The Drifters, que firmaron hits de soul y R&B, y d\u00faos de armon\u00edas vocales como The Everly Brothers.<\/p>\n\n\n\n\n

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La \u00e9poca trajo consigo una revoluci\u00f3n cultural que se benefici\u00f3 del sentimiento de \u201cnuevo comienzo\u201d de la posguerra y del nacimiento de la cultura juvenil. El sonido de la d\u00e9cada se apoy\u00f3 en el desarrollo de la guitarra el\u00e9ctrica y los primeros amplis de v\u00e1lvulas, como los m\u00edticos Fender Deluxe, que ya eran capaces de ofrecer una buena pegada. En cambio, la bater\u00eda y el bajo segu\u00edan siendo bastante tradicionales: la mayor\u00eda de bandas de rock \u2019n\u2019 roll segu\u00edan usando el contrabajo heredado de la era del swing.<\/p>\n\n\n

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\n \"1959\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Epiphone<\/p>\n

1959 ES-355 Cherry Red VOS<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 9.00 de\n 10<\/span>\n
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A\u00f1os 60 \u2013 Entre beat, folk rock y psicodelia<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

En la d\u00e9cada siguiente, el sonido de los 50 sigui\u00f3 evolucionando y diversific\u00e1ndose. A partir de 1962, bandas como The Beatles popularizaron el nuevo estilo del beat. Mientras las bandas de rock empezaban a incorporar el \u00f3rgano a su sonido y los amplis de guitarra se volv\u00edan m\u00e1s potentes y ruidosos, otros g\u00e9neros, como las canciones de protesta con ra\u00edces folk, tiraban sobre todo de guitarra ac\u00fastica.<\/p>\n\n\n\n\n

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Y luego lleg\u00f3 toda la explosi\u00f3n flower power de la era hippie. Todo el mundo estaba \u201cun\u00e1nimemente dividido\u201d: amor, paz, libertad y protesta se celebraban a golpe de canci\u00f3n. Y, \u00bfqu\u00e9 testigo de la \u00e9poca no recuerda Woodstock o a Jimi Hendrix? Los instrumentos t\u00edpicos de la d\u00e9cada fueron la guitarra el\u00e9ctrica con efectos reci\u00e9n desarrollados como el wah-wah y el fuzz, el \u00f3rgano Vox y herramientas m\u00e1s experimentales como el sitar \u2014muy presente en el rock psicod\u00e9lico\u2014 o el Mellotron, que puede considerarse un precursor temprano de los sintetizadores.<\/p>\n\n\n

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\n \"Jimi\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Fender<\/p>\n

Jimi Hendrix Strat OWH<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 9.00 de\n 10<\/span>\n
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A\u00f1os 70 \u2013 Metal, disco y m\u00fasica electr\u00f3nica<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

Los 70 estuvieron marcados por saltos tecnol\u00f3gicos enormes y una escena musical extremadamente diversa. El primer sintetizador Moog<\/a> vio la luz, y el piano el\u00e9ctrico Rhodes y el clavinet ayudaron a definir el sonido t\u00edpico de Stevie Wonder. Los bater\u00edas de metal descubrieron que el doble bombo hac\u00eda que todo fuera mucho m\u00e1s r\u00e1pido.<\/p>\n\n\n\n\n

La d\u00e9cada estuvo marcada por el auge del metal: bandas como Black Sabbath, Judas Priest y Deep Purple sentaron las bases de un estilo que evolucion\u00f3 a partir del hard rock y se expandi\u00f3 como la p\u00f3lvora.<\/p>\n\n\n\n\n

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Al mismo tiempo, la fiebre disco se apoder\u00f3 de todo, alcanzando su punto \u00e1lgido y copando las listas, como muy tarde, en 1974. De repente, todo el mundo quer\u00eda bailar como John Travolta en \u201cSaturday Night Fever\u201d y lucir trajes blancos en las discotecas. Mientras tanto, Kraftwerk causaban sensaci\u00f3n como pioneros de la m\u00fasica electr\u00f3nica.<\/p>\n\n\n

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\n \"Geddy\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Moog<\/p>\n

Geddy Lee Minimoog Model D<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 9.00 de\n 10<\/span>\n
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A\u00f1os 80 \u2013 Cuando mandaban los sintes y las cajas de ritmos<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

El icono absoluto entre los instrumentos clave de los 80 fue el Yamaha DX7, que parec\u00eda sonar en casi todas las producciones de la \u00e9poca. Sus se\u00f1as de identidad fueron el nuevo sistema de s\u00edntesis por FM y sus presets, que se colaron directamente en las listas de \u00e9xitos. Su precio relativamente asequible ayud\u00f3 a que se convirtiera en objeto de culto para un mont\u00f3n de m\u00fasicos. Por supuesto, todo esto se vio reforzado por cajas de ritmos como la Roland TR-808 y la Roland TR-909.<\/p>\n\n\n

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\n \"Cloud\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Roland<\/p>\n

Cloud TR-808 Download<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 9.00 de\n 10<\/span>\n
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La keytar tambi\u00e9n se convirti\u00f3 en un cl\u00e1sico del directo, permitiendo a los teclistas moverse por el escenario, aunque este \u201cteclado de hombro\u201d tambi\u00e9n lo usaban muchos bajistas. Para los bater\u00edas, la llegada de la bater\u00eda electr\u00f3nica fue casi una revoluci\u00f3n: de repente pod\u00edan tocar muy bajito en el escenario y, aun as\u00ed, sonar enormes, adem\u00e1s de tener acceso a una cantidad casi infinita de sonidos. Y, por supuesto, medio mundo estaba \u201ccompletamente suspendido en el espacio\u201d con el \u201cMajor Tom\u201d de Peter Schilling.<\/p>\n\n\n

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\n \"Minimoog\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Moog<\/p>\n

Minimoog Model D 2022<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 9.00 de\n 10<\/span>\n
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\u00bfQui\u00e9n no los recuerda? La d\u00e9cada fue territorio de gigantes. Imposible no pensar en Queen, U2, Bon Jovi, Guns N\u2019 Roses, AC\/DC o Def Leppard; en artistas de New Wave como Duran Duran, The Police, Eurythmics o Depeche Mode; o en bandas de Dark Wave como The Cure y Joy Division.<\/p>\n\n\n\n\n

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A\u00f1os 90 \u2013 Grunge, hip-hop y subculturas electr\u00f3nicas<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

Si los instrumentos que definieron el sonido de los 90 fueron consecuencia de la m\u00fasica o si, al rev\u00e9s, ellos mismos impulsaron nuevos g\u00e9neros es algo imposible de responder. Al fin y al cabo, instrumentos como la guitarra el\u00e9ctrica llevaban tiempo entre nosotros y simplemente se usaron con un sonido m\u00e1s crudo y sucio, como en el grunge. Al mismo tiempo, la m\u00fasica electr\u00f3nica ganaba terreno. Adem\u00e1s de los sintes y las cajas de ritmos, los samplers se hicieron muy accesibles, y muestrear grooves enteros pas\u00f3 a ser un elemento clave en la producci\u00f3n de hip-hop.<\/p>\n\n\n\n\n

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Adem\u00e1s, muchos instrumentos digitales empezaron a controlarse mediante controladores MIDI. Y, para rematar, los platos se aceptaron como instrumentos por derecho propio. Los 90 tuvieron las dos caras: sonidos grunge y lo-fi llenos de aristas, y producciones digitales cada vez m\u00e1s limpias. \u201cSmells Like Teen Spirit\u201d de Nirvana marc\u00f3 la primera etapa del grunge, mientras que el eurodance defini\u00f3 buena parte de la d\u00e9cada con hits como \u201cWhat Is Love\u201d de Haddaway.<\/p>\n\n\n

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\n \"SL-1210MK\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Technics<\/p>\n

SL-1210MK 7<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 9.00 de\n 10<\/span>\n
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2000s \u2013 Producci\u00f3n h\u00edbrida y estaciones de trabajo digitales<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

En torno al cambio de milenio, la forma de producir m\u00fasica cambi\u00f3 de manera radical. Con DAWs como Cubase, Logic, FL Studio o Ableton Live, cualquiera pod\u00eda componer y producir temas completos en su home studio. Muchas producciones de la d\u00e9cada abusaron \u2014para bien\u2014 de efectos nuevos y llamativos, como la correcci\u00f3n de tono con Auto-Tune. A la vez, los sintetizadores por software definieron el sonido de los 2000.<\/p>\n\n\n\n\n

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Al mismo tiempo, la guitarra ac\u00fastica vivi\u00f3 un nuevo boom gracias a la ola de cantautores. El hip-hop, el R&B y una especie de \u201cdisco moderno\u201d se hicieron cada vez m\u00e1s habituales. Un ejemplo: la banda sueca Alcazar firm\u00f3 el one-hit wonder \u201cCrying at the Discoteque\u201d, donde sintes, bater\u00edas electr\u00f3nicas y una l\u00ednea de bajo muy marcada lo son todo, pero sobre todo el sample del cl\u00e1sico disco \u201cSpace\u201d de Sheila & B. Devotion. En los 2000, el sampling se desat\u00f3.<\/p>\n\n\n

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\n \"Cubase\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Steinberg<\/p>\n

Cubase Artist 15 Download<\/h3>\n <\/span>\n\n
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2010s \u2013 EDM, trap y producci\u00f3n ultradigital<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

Durante los 2010s, el EDM, el pop y el hip-hop dominaron la escena, con canciones como \u201cWe Found Love\u201d de Rihanna, \u201cRolling in the Deep\u201d de Adele o \u201cGet Lucky\u201d de Daft Punk. Todo se volvi\u00f3 cada vez m\u00e1s loco, algo que se notaba tanto en la m\u00fasica como en los instrumentos y herramientas.<\/p>\n\n\n\n\n

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Los vocoders y las emulaciones de talkbox volvieron a ponerse de moda, igual que los sintes t\u00edpicos de EDM y, c\u00f3mo no, la 808. A la vez, estilos como el indie o el lo-fi tiraban mucho de guitarras minimalistas. Mientras muchas producciones de los 2010s iban cargadas de efectos, otras celebraban justo lo contrario: reducirlo todo a lo esencial.<\/p>\n\n\n

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\n \"Hive\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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u-he<\/p>\n

Hive 2 Download<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 9.00 de\n 10<\/span>\n
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A\u00f1os 2020 \u2013 Revival retro y m\u00fasica con IA<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

Hoy en d\u00eda vivimos una especie de simbiosis de varios g\u00e9neros que, curiosamente, se desarrollan en direcciones nuevas mientras abrazan sonidos retro. El auge de los bedroom producers ha hecho que el papel del productor sea m\u00e1s importante que nunca. Gracias al f\u00e1cil acceso al software de producci\u00f3n musical, cualquiera puede convertirse en productor.<\/p>\n\n\n\n\n

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Los sintes anal\u00f3gicos vuelven a estar de moda, igual que los sistemas modulares tipo Eurorack. Los sonidos de piano lo-fi son casi una declaraci\u00f3n de intenciones: \u201cimperfecci\u00f3n perfecta\u201d. Y, por supuesto, una nueva ola de m\u00fasica generada por IA, con voces e instrumentos completamente artificiales, se asoma en el horizonte de forma casi inquietante. La d\u00e9cada a\u00fan no ha terminado, as\u00ed que ya veremos hacia d\u00f3nde tira todo esto.<\/p>\n\n\n

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\n \"MiniFreak\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
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Arturia<\/p>\n

MiniFreak Vocoder<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Valoraci\u00f3n: 10.00 de\n 10<\/span>\n
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\n \n 555 \u20ac <\/span>\n <\/div>\n\n <\/div>\n
\n \n \n Ver producto\n <\/span>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n <\/div>\n\n\n\n\n

Iconic Instruments That Defined Decades: conclusi\u00f3n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

Queda la gran pregunta: \u00bfqu\u00e9 instrumentos definir\u00e1n y marcar\u00e1n las pr\u00f3ximas d\u00e9cadas? Cualquier intento de responder ahora mismo ser\u00eda pura especulaci\u00f3n. En cuanto al dise\u00f1o de instrumentos, da la impresi\u00f3n de que la tecnolog\u00eda ha llegado \u2014o incluso ha pasado\u2014 su punto \u00e1lgido. Pero esa sensaci\u00f3n se ha repetido siempre, d\u00e9cada tras d\u00e9cada.<\/p>\n\n\n\n\n

Cuando los primeros amplis de v\u00e1lvulas pisaron los escenarios del mundo, se vivi\u00f3 como un salto cu\u00e1ntico, igual que pas\u00f3 con los primeros sintes, las cajas de ritmos o las DAWs. De cara al futuro inmediato, todo apunta a que la m\u00fasica ser\u00e1 cada vez m\u00e1s dependiente de la IA. \u00bfO viviremos de nuevo una reacci\u00f3n contraria y un regreso radical a las ra\u00edces?<\/p>\n\n\n\n\n

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Your Thoughts on Iconic Instruments<\/strong><\/h2>\n\n\n\n\n

\u00bfT\u00fa qu\u00e9 crees? \u00bfC\u00f3mo sonar\u00e1 el futuro y qu\u00e9 instrumentos lo definir\u00e1n? \u00a1Haz tu apuesta y cu\u00e9ntanoslo en los comentarios!<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Siempre han estado ah\u00ed: instrumentos que han definido d\u00e9cadas enteras, han captado el esp\u00edritu de su tiempo y se han convertido en la voz de toda una generaci\u00f3n. \u25b6\ufe0e Pero \u00bfc\u00f3mo pueden los instrumentos dar forma a las tendencias y, al mismo tiempo, verse moldeados por ellas?<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":10003147,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[928,10690],"tags":[],"class_list":["post-10003140","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gear","category-inspiracion"],"category_colors":{"color_key":"gear","css_classes":{"text":"cat-gear","text_light":"cat-gear-light","bg":"cat-bg-gear","bg_light":"cat-bg-gear-light","border":"cat-border-gear","text_on_bg":"cat-text-on-gear"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10003140","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10003140"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10003140\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10003148,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10003140\/revisions\/10003148"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10003147"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10003140"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10003140"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10003140"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}