La historia de la m\u00fasica avanza gracias a los genios\u2026 \u00bfno? Bueno, hay veces que la m\u00fasica avanza gracias a los inadaptados. A esa gente rara que se atreve a hacer algo que, en su momento, suena mal, inc\u00f3modo o fuera de lugar. Artistas que no encajan en ning\u00fan molde y que, precisamente por eso, terminan creando uno nuevo.<\/strong>\u00a0<\/p>\n\n\n\n Estas son 10 bandas que se atrevieron a salirse del mapa y explorar ese terreno salvaje\u2026 y, sin propon\u00e9rselo del todo, ayudaron a inventar nuevos g\u00e9neros.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Si el psychobilly tiene un punto de origen claro, ese punto son The Meteors<\/strong>. Con la escena punk a\u00fan latiente, desde Reino Unido, convirtieron una idea que ya ven\u00edan trabajando The Cramps<\/strong> (rockabilly deformado, energ\u00eda punk, est\u00e9tica de terror serie B\u2026) y lo convirtieron en un g\u00e9nero. Endurecieron el sonido, aceleraron los ritmos, hicieron del contrabajo un arma y fijaron una identidad orgullosamente marginal y antisocial. Con discos como In Heaven<\/em> o Wreckin\u2019 Crew<\/em> establecieron c\u00f3mo deb\u00eda sonar el psychobilly, creando toda una escena a su alrededor. Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Mucha gente dice que Los Beatles inventaron el Heavy Metal con \u201cHelter Skelter<\/em>\u201d o incluso Steppenwolf con \u201cBorn to Be Wild<\/em>\u201d cuando cantaron aquello de Heavy metal thunder<\/em>. Nada de eso se puede comparar a lo que supuso el primer disco de Black Sabbath<\/strong> \u201cBlack Sabbath<\/em>\u201d (1970).<\/p>\n\n\n\n No niego que antes de su lanzamiento el rock pod\u00eda ser duro, pero cuando vio la luz, mucha gente descubri\u00f3 que el rock podr\u00eda ser malrollero, oscuro y pesado. Y aunque la influencia del blues rock estaba muy patente, supieron crear una atm\u00f3sfera que se asemejaba a una misa negra, y que abr\u00eda las puertas a todo lo que vendr\u00eda despu\u00e9s: Judas Priest, Metallica, Slayer\u2026 y hasta la quema de iglesias del Black Metal Noruego.<\/p>\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Antes de My Bloody Valentine<\/strong>, ya hab\u00eda bandas que estaban experimentando con la distorsi\u00f3n desde una sensibilidad m\u00e1s melanc\u00f3lica u on\u00edrica que salvaje, como era el caso de los ingleses Cocteau Twins. Pero Kevin Shields<\/strong> iba a convertir esa distorsi\u00f3n en un muro de sonido m\u00e1s denso que el osmio. <\/p>\n\n\n\n Con Loveless<\/em>, la banda llev\u00f3 esa idea al extremo: Dos a\u00f1os de grabaci\u00f3n que casi llevan a la locura a Shields. Su obsesi\u00f3n con encontrar ese nuevo sonido casi lleva a la quiebra a la discogr\u00e1fica, Creation Records<\/strong>: 20 t\u00e9cnicos de sonido pasaron por ah\u00ed para intentar encarrilar el disco. Finalmente, bajo presiones y disgustos, dio por finalizado el \u00e1lbum.<\/p>\n\n\n\n Tras Loveless <\/em>aparecieron bandas como Ride, Slowdive, Lush o Pale Saints y se bautiz\u00f3 al g\u00e9nero: Shoegaze<\/strong>. \u00bfEl motivo? Los guitarristas no levantaban la mirada de sus enormes pedaleras. <\/p>\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Follow the Leader<\/em> (1994), el disco debut de Korn<\/strong>, es un estudio de la angustia adolescente de mediados de la d\u00e9cada de los 90. Jonathan Davis<\/strong> y compa\u00f1\u00eda mezclaron todo lo que les gustaba. Hay grunge, metal, y hasta rap. Bajos graves (influencia de Primus), bater\u00edas secas, y voces que van del susurro a gritos rotos en solo una frase.<\/p>\n\n\n\n A partir de ah\u00ed llegan Limp Bizkit, Deftones (m\u00e1s finos, vale), Linkin Park y toda una generaci\u00f3n de bandas sacando partido de la mezcla entre riffs gordos y swagger de hip hop. La prensa y la industria se apresuran a buscarle nombre a la criatura y acaban pariendo el t\u00e9rmino nu metal<\/strong>: metal nuevo, metal para chavales que crecieron m\u00e1s con MTV que con Black Sabbath. <\/p>\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Para que te hagas una idea de la importancia de Aphex Twin<\/strong>, basta con recordar que antes de su seminal \u201cSelected Ambient Works 85-92<\/em>\u201d (1992), la m\u00fasica electr\u00f3nica de baile estaba destinada exclusivamente a las raves y los clubes. <\/p>\n\n\n\n Fue con \u201cArtificial Intelligence<\/em>\u201d (1992) el recopilatorio del sello Warp <\/em>que abre Richard D. James <\/strong>(con un temazo llamado Polygon Window<\/em>), y poqu\u00edsimo despu\u00e9s su debut como Aphex Twin<\/strong>, lanzado con R&S Records<\/em>, cuando le dieron la vuelta a la m\u00fasica de la rave y la llevaron a un sitio m\u00e1s \u00edntimo: nuestra casa.<\/p>\n\n\n\n Los periodistas, incapaces de describir aquello sin inventar una etiqueta rid\u00edcula, lo bautizaron como IDM (Intelligent Dance Music). <\/strong>A Aphex <\/strong>nunca le gust\u00f3 el nombre, pero funcion\u00f3 realmente bien, creando toda una escena a su alrededor: Autechre, Squarepusher, Boards of Canada\u2026<\/p>\n\n\n\n Aphex Twin no invent\u00f3 la electr\u00f3nica experimental, pero s\u00ed la convirti\u00f3 en fen\u00f3meno de culto masivo, y demostr\u00f3 que puedes hacer m\u00fasica de baile, para gente que no ten\u00eda intenci\u00f3n de levantarse del sof\u00e1. <\/p>\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Antes de James Brown<\/strong>, el soul y el R&B giraban en torno a la melod\u00eda, el estribillo, y armon\u00edas bonitas. \u00c9l vio que lo importante era otra cosa: el golpe, el groove. Esa cosa que el hip hop llam\u00f3 flow.<\/p>\n\n\n\n James Brown destrip\u00f3 esos g\u00e9neros hasta dejar la esencia del ritmo. El bajo marcando una l\u00ednea, la bater\u00eda clavando las notas como un metr\u00f3nomo, las guitarras tocando una sola figura durante minutos, los vientos lanzando pu\u00f1aladas cortas, y mientras todo eso ocurre, \u00e9l bailando y berreando como un predicador en trance. Pureza.<\/p>\n\n\n\n De esa forma de entender el ritmo surge un nuevo g\u00e9nero; el funk<\/strong>. Y ojo, que no es solo un g\u00e9nero m\u00e1s, ya que de \u00e9l surgir\u00e1 la m\u00fasica disco o el hip hop. Casi nada.<\/p>\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> A finales de los 70, Brian Eno<\/strong> ve que la m\u00fasica no tiene porque estar siempre en un primer plano. Que puede estar ah\u00ed, flotando como la luz de una l\u00e1mpara. No para ignorarla del todo, pero s\u00ed para convivir con ella. Pero Brian Eno le dio forma, y nombre. En Ambient 1: Music for Airports <\/em>(1978), define el ambient<\/strong> como m\u00fasica \u201ctan ignorable como interesante\u201d (m\u00e1s o menos as\u00ed), es decir, algo que no exige tu atenci\u00f3n pero la recompensa si se la das.<\/p>\n\n\n\n A partir de ah\u00ed, todo un ej\u00e9rcito de m\u00fasicos decide que igual lo suyo no es hacer canciones, sino paisajes sonoros, abriendo la puerta a mil variantes que van desde el new age, el drone o el dark ambient a la m\u00fasica para videojuegos o las playlist para estudiar.<\/p>\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> El caso de Talk Talk<\/strong> siempre me ha llamado mucho la atenci\u00f3n: \u00bfPor qu\u00e9 motivo una exitosa banda de pop de los 80, con temas tan populares como \u201cIt’s My Life<\/em>\u201d, da un giro hacia la m\u00fasica tan experimental, que acabar\u00e1n siendo la biblia del post rock?.<\/p>\n\n\n\n Con Spirit of Eden<\/em> y Laughing Stock<\/em> tiraron por la ventana casi todo lo que hab\u00edan aprendido sobre \u201cc\u00f3mo se hace una canci\u00f3n de \u00e9xito\u201d: estructuras difusas, silencios que pesan tanto como los estallidos, instrumentos que entran y salen como si se pensaran dos veces si quieren estar ah\u00ed, voz al borde del susurro y una producci\u00f3n org\u00e1nica que roza lo religioso. <\/p>\n\n\n\n A\u00f1os despu\u00e9s, cuando bandas como Mogwai, Sigur R\u00f3s o Godspeed You! Black Emperor empiezan a llenar salas con instrumentales largu\u00edsimas y crescendos eternos, alguien decide llamar a eso post-rock<\/strong>\u2026 y, al mirar atr\u00e1s, Talk Talk aparece como uno de los primeros f\u00f3siles del g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Hemos visto c\u00f3mo muchos de estos g\u00e9neros han nacido m\u00e1s o menos por accidente, pero Throbbing Gristle<\/strong> son de los pocos que se sentaron y dijeron, b\u00e1sicamente: \u201cvamos a crear algo que no exista\u201d. Y lo hicieron con una mezcla de performance, provocaci\u00f3n y ruido que a d\u00eda de hoy seguir\u00eda provocando a muchos.<\/p>\n\n\n\n En plena escena punk brit\u00e1nica, ellos decidieron tirar por otro lado\u2026 en lo sonoro, ya que punks lo eran m\u00e1s que la mayor\u00eda de bandas de guitarra bajo bater\u00eda. Paisajes sonoros industriales creados con cajas de ritmos, sintetizadores on\u00edricos y chirridos estridentes. Esto y mucho m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n De ah\u00ed saldr\u00e1n, m\u00e1s domesticadas (o no), bandas como Einst\u00fcrzende Neubauten, Ministry, Nine Inch Nails, Front 242 y toda una familia de gente dispuesta a convertir el malestar contempor\u00e1neo en banda sonora. Throbbing Gristle abrieron la f\u00e1brica, encendieron las m\u00e1quinas y dejaron la puerta entreabierta. El resto entr\u00f3 sin preguntar.<\/p>\n\n\n\n Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Lo de Kraftwerk <\/strong>se acabar\u00e1 ense\u00f1ando en las escuelas del futuro como un caso excepcional. Ellos no inventaron un g\u00e9nero, sino un nuevo lenguaje. Una nueva forma de componer, e interpretar la m\u00fasica. Para ello adoptaron tanto un sonido como una im\u00e1gen profundamente anti-rock; se crearon sus m\u00e1quinas, y empezaron a hacer un nuevo tipo de m\u00fasica con ellas. Est\u00e1s viendo un contenido de marcador de posici\u00f3n de YouTube<\/strong>. Para acceder al contenido real, haz clic en el siguiente bot\u00f3n. Ten en cuenta que al hacerlo compartir\u00e1s datos con terceros proveedores.<\/p> M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a> <\/div> Diez grupos que no encajaban en ning\u00fan molde y, por eso mismo, crearon uno nuevo: psychobilly, heavy metal, shoegaze, IDM, ambient, industrial, post-rock\u2026 De The Meteors a Kraftwerk, una historia de rupturas que a\u00fan resuena en las microescenas digitales.<\/p>\n","protected":false},"author":80,"featured_media":10003127,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10710],"tags":[],"class_list":["post-10003113","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretenimiento"],"category_colors":{"color_key":"entertain","css_classes":{"text":"cat-entertain","text_light":"cat-entertain-light","bg":"cat-bg-entertain","bg_light":"cat-bg-entertain-light","border":"cat-border-entertain","text_on_bg":"cat-text-on-entertain"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10003113","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/80"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10003113"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10003113\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10003130,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10003113\/revisions\/10003130"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10003127"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10003113"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10003113"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10003113"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}The Meteors \u2013\u00a0 Psychobilly<\/em><\/h3>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\nBlack Sabbath \u2013 Heavy metal<\/em><\/h3>\n\n\n\n
My Bloody Valentine \u2013 Shoegaze<\/em><\/h2>\n\n\n\n
Korn \u2013 Nu Metal<\/em><\/h2>\n\n\n\n
Aphex Twin \u2013 IDM<\/em><\/h3>\n\n\n\n
James Brown \u2013 Funk<\/em><\/h3>\n\n\n\n
Brian Eno \u2013 Ambient<\/em><\/h3>\n\n\n\n
Esta idea no era del todo innovadora; Erik Satie hab\u00eda acu\u00f1ado el t\u00e9rmino M\u00fasica de Mobiliario<\/em> para referirse a una nueva forma de escucha en la cual la m\u00fasica acompa\u00f1a a escenas cotidianas como una cena en familia. La m\u00fasica como mueble. <\/p>\n\n\n\nTalk Talk \u2013 Post-Rock<\/em><\/h3>\n\n\n\n
Throbbing Gristle \u2013 Industrial<\/em><\/h3>\n\n\n\n
Kraftwerk \u2013 Synthpop\/Techno\/Electro\u2026<\/em><\/h3>\n\n\n\n
A partir de Autobahn <\/em>(1974), en cada disco que saques crear\u00e1n al menos un par de g\u00e9neros de la nada; definir\u00e1n el sonido de los 80 con el Synth Pop y hasta el de los 90, influyendo enormemente al techno o al electro. En un mundo justo, tendr\u00edan que ser tan famosos como los Beatles.<\/p>\n\n\n\nHoy en d\u00eda es muy dif\u00edcil \u201cinventar\u201d un g\u00e9nero desde cero: la historia de la m\u00fasica ha mezclado ya casi todos los colores posibles y la sensaci\u00f3n general es que todo suena a algo que ya exist\u00eda. Aun as\u00ed, siguen apareciendo mutaciones en microescenas de internet, en foros, y submundos raros d\u00f3nde etiquetas como hyperpop<\/em>, digicore, nightcore, phonk<\/em> y mil derivados m\u00e1s intentan nombrar cosas que todav\u00eda no encajan del todo. Haciendo un paralelismo con el principio de conservaci\u00f3n de la energ\u00eda: La m\u00fasica no se destruye, se transforma.\u00a0<\/strong><\/h3>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"