{"id":10002210,"date":"2025-11-14T15:00:00","date_gmt":"2025-11-14T14:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/?p=10002210"},"modified":"2025-10-16T13:12:51","modified_gmt":"2025-10-16T11:12:51","slug":"dungeon-synth-musica-de-criptas-mazmorras-y-fantasia-oscura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/inspiracion\/dungeon-synth-musica-de-criptas-mazmorras-y-fantasia-oscura\/","title":{"rendered":"Dungeon Synth: M\u00fasica de criptas, mazmorras y fantas\u00eda oscura"},"content":{"rendered":"\n

En 2011 surgi\u00f3 un blog llamado Dungeon Synth Archives<\/em> que empez\u00f3 a recopilar una serie de discos, la mayor\u00eda de ellos en cassette, con un sonido y una est\u00e9tica muy particular: melod\u00edas oscuras y ambientales que, a diferencia del dark ambient<\/em>, parec\u00edan envueltas en una especie de hechizo. Tanto en lo visual como en lo sonoro giraban en torno a motivos medievales y fant\u00e1sticos, pero con una fuerte presencia de sintetizadores.<\/strong> Andrew Werna, creador del blog, lo defini\u00f3 as\u00ed en su primer post: \u201cEl Dungeon Synth es el sonido de una cripta antigua. El aliento de la tumba, que solo puede transmitirse adecuadamente con m\u00fasica primitiva, necro, lo-fi, olvidada, oscura e ignorada por la sociedad dominante.\u201d<\/em><\/strong> Sin saberlo, ese texto se convertir\u00eda en una especie de manifiesto, y el nombre de su blog acabar\u00eda bautizando a un g\u00e9nero que desde entonces ha crecido y se ha ramificado en decenas de subestilos. Pero, \u00bfde d\u00f3nde hab\u00edan surgido realmente esos discos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Los hijos bastardos del Black Metal. Primera Ola<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

A finales de los 80 y principios de los 90, en Noruega se vivi\u00f3 el nacimiento de un g\u00e9nero musical extremo, oscuro y radicalmente contracultural: el Black Metal<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Muchas de esas bandas, como Mayhem<\/em>, Darkthrone <\/em>o Emperor<\/em>, empezaron a incluir piezas instrumentales hechas con sintetizadores. No eran canciones completas, sino breves pasajes que aportaban epicidad y oscuridad al conjunto del disco, funcionando casi como peque\u00f1as bandas sonoras intercaladas entre los temas m\u00e1s agresivos.<\/p>\n\n\n\n

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Fue precisamente el bajista de Emperor<\/em>, H\u00e5vard Ellefsen<\/strong>,  quien tras abandonar la banda se convirti\u00f3 en el primero de la escena en publicar un \u00e1lbum \u00edntegramente ambiental bajo su alias Mortiis<\/strong>. Su debut de 1994, F\u00f8dt til \u00e5 herske<\/em>, ya conten\u00eda todos los elementos que m\u00e1s tarde se volver\u00edan caracter\u00edsticos del g\u00e9nero: melod\u00edas medievales, atm\u00f3sferas sombr\u00edas y una producci\u00f3n deliberadamente cruda.<\/p>\n\n\n\n

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Tal  vez el que m\u00e1s contribuy\u00f3 a popularizar este nuevo sonido \u2014que todav\u00eda no ten\u00eda un nombre definido, y que muchos a\u00f1os despu\u00e9s ser\u00eda bautizado como Dungeon Synth<\/em>\u2014 fue Burzum<\/strong>. Tras el asesinato de Euronymous, l\u00edder de Mayhem<\/em>, Varg Vikernes<\/strong> fue encarcelado y grab\u00f3 desde prisi\u00f3n dos discos ambientales con medios extremadamente limitados: Dau\u00f0i Baldrs<\/em> y Hli\u00f0skj\u00e1lf<\/em>. El resultado fue un sonido primitivo, casi rudimentario, que en su momento fue duramente criticado: muchos lo comparaban con la banda sonora de un JRPG de Super Nintendo. Sin embargo, el tiempo acab\u00f3 d\u00e1ndoles un lugar central en la historia, y hoy se consideran fundamentales para entender la segunda etapa del Dungeon Synth<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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A partir de ah\u00ed, numerosos m\u00fasicos de la escena Black Metal comenzaron a editar discos en solitario dentro de esta vertiente, que en aquel momento se englobaba bajo el paraguas del Dark Ambient<\/em>. Algunos lo llamaban incluso Medieval Ambient<\/em>, porque esas piezas, de tintes medievales y fant\u00e1sticos, evocaban paisajes sonoros sombr\u00edos pero tambi\u00e9n \u00edntimos, profundamente influenciados por El Se\u00f1or de los Anillos<\/em> y los juegos de rol como Dungeons & Dragons<\/em>.

Aunque no todo giraba en torno a Noruega. Uno de los proyectos m\u00e1s respetados de esa primera ola fue Depressive Silence<\/strong>. Eran originarios de Alemania y no ten\u00edan relaci\u00f3n con el Black Metal, sino que estaban m\u00e1s relacionados con la \u201cEscuela de Berl\u00edn\u201d de m\u00fasicos como Klaus Schulze<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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El renacer en internet. Segunda Ola<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Durante los a\u00f1os 90, el g\u00e9nero creci\u00f3 de forma casi org\u00e1nica, ligado sobre todo a la escena del black metal y al circuito underground. Pero al entrar en los 2000 la burbuja se desinfl\u00f3: la prensa apenas le prestaba atenci\u00f3n, muchos proyectos dejaron de editar material y otros terminaron derivando hacia g\u00e9neros distintos.

Y aqu\u00ed regresamos al momento en el que arrancaba este art\u00edculo: 2011<\/strong>.

Ese a\u00f1o, el blog Dungeon Synth Archives<\/em> empez\u00f3 a circular por foros y comunidades en l\u00ednea, y con \u00e9l, un pu\u00f1ado de discos olvidados reaparecieron gracias a YouTube y al intercambio digital. El contexto tambi\u00e9n jugaba a favor: la fiebre por lo medieval y lo fant\u00e1stico estaba en auge, impulsada por las adaptaciones de El Se\u00f1or de los Anillos<\/em>, el fen\u00f3meno televisivo de Juego de Tronos<\/em> y videojuegos de rol como Skyrim<\/em> o los JRPG (Juego de rol japon\u00e9s), adem\u00e1s del creciente inter\u00e9s por los juegos de mesa y la m\u00fasica de videojuegos retro.<\/p>\n\n\n\n

En medio de esa ola cultural, muchos j\u00f3venes descubrieron el Dungeon Synth<\/em> y empezaron a experimentar desde sus habitaciones. Publicaban sus discos en Bandcamp o YouTube, y cada vez empezaron a sumarse visiones m\u00e1s personales y distintas, dando forma a lo que hoy se conoce como la segunda ola del Dungeon Synth<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Chaucerian Myth<\/strong> o Fief<\/strong>, por ejemplo, dieron un giro hacia lo medieval<\/strong> y barroco<\/strong>, y experimentaron con un sonido pulido y confortable, a base de secuencias midi desfasadas. <\/p>\n\n\n\n

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Proyectos como Old Sorcery<\/strong> o Erang <\/strong>apostaron por una ambientaci\u00f3n m\u00e1s envolvente y so\u00f1adora, casi cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n

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Al mismo tiempo, propuestas como Quest Master<\/strong> empezaron a flirtear con el Synthwave, fusionando la est\u00e9tica de los videojuegos retro y el Vaporwave. <\/p>\n\n\n\n

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El Dungeon Synth se expandi\u00f3 r\u00e1pidamente por la red, en especial durante la pandemia, y se ramific\u00f3 en decenas de subg\u00e9neros, algunos tan locos como el Dino Synth<\/strong>, que recrea la fantas\u00eda de las primeras pel\u00edculas y novelas sobre dinosaurios, con sonidos primitivos, rugidos y melod\u00edas de aire cavern\u00edcola. Tambi\u00e9n surgieron el Comfy Synth<\/strong>, que busca transmitir calma y nostalgia hogare\u00f1a; el Winter Synth<\/strong>, quiz\u00e1 su vertiente m\u00e1s nocturna y sombr\u00eda; o el Chip Synth<\/strong>, que emula el sonido chiptune<\/em> de los videojuegos de principios de los 90.<\/p>\n\n\n\n

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Quiz\u00e1 lo que hace tan especial al Dungeon Synth<\/em> es esa capacidad de llevarnos a otros mundos. Lugares donde el mundo no est\u00e1 dominado por los algoritmos ni pantallas. Donde a\u00fan existen los h\u00e9roes y la posibilidad de vivir una aventura capaz de cambiarte la vida.\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Oscuros castillos en ruinas, melod\u00edas medievales tocadas en viejos sintes y la sensaci\u00f3n de estar recorriendo un mundo de fantas\u00eda en soledad. El dungeon synth naci\u00f3 como una m\u00fasica hecha en habitaciones peque\u00f1as con instrumentos baratos, pero se convirti\u00f3 en la banda sonora imaginaria de mazmorras, dragones y reinos olvidados. Un g\u00e9nero marginal que, lejos de los focos, encontr\u00f3 su fuerza en lo lo-fi, la nostalgia y la imaginaci\u00f3n sin l\u00edmites.<\/p>\n","protected":false},"author":80,"featured_media":10002219,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10690],"tags":[],"class_list":["post-10002210","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiracion"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10002210","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/80"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10002210"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10002210\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10002220,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10002210\/revisions\/10002220"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10002219"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10002210"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10002210"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10002210"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}