El shoegaze es un g\u00e9nero musical que surgi\u00f3 a finales de los a\u00f1os 80 en Reino Unido, y se distingue por el uso de guitarras que construyen muros sonoros que envolv\u00edan al oyente en atm\u00f3sferas densas, et\u00e9reas y a veces abrasivas. En este art\u00edculo vamos a recorrer la historia del shoegaze, su relaci\u00f3n inseparable con las pedaleras de guitarra, y los pedales m\u00edticos que definieron su sonido.<\/p>\n\n\n\n
A finales de los a\u00f1os 80, en Reino Unido, una nueva generaci\u00f3n de bandas empez\u00f3 a experimentar con la guitarra el\u00e9ctrica de una manera radicalmente distinta a las de la que ven\u00edan haciendo g\u00e9neros como el Post-Punk o el New Wave. Estas bandas buscaban sumergirte en capas de sonido, dejaban que la guitarra se desdibujara entre efectos y reverberaciones y que la voz flotara, casi como si fuera un instrumento m\u00e1s, envuelta en esa niebla sonora. Siguieron la senda del Dream Pop de bandas como Cocteau Twins<\/strong> o Jesus and Mary Chain<\/strong>, pero llevaron el concepto al extremo. Esta nueva generaci\u00f3n de bandas, m\u00e1s que crear una simple sucesi\u00f3n de acordes, buscaba crear paisajes sonoros. La prensa brit\u00e1nica bautiz\u00f3 este estilo como shoegaze<\/em>, un t\u00e9rmino un poco burl\u00f3n, pero que cal\u00f3 hondo, y que hac\u00eda referencia a los m\u00fasicos \u201cmirando sus zapatos\u201d durante los conciertos. Aunque en realidad no miraban sus zapatos. Miraban sus pedaleras.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n C\u00f3mo se grab\u00f3 Loveless<\/a> https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=q_SHNe_Ce9A&t=577s&ab_channel=CentralSonora<\/p>\n\n\n\n Si hay un disco que tienes que escuchar, que logr\u00f3 cristalizar todo lo que significa el shoegaze, ese fue Loveless de My Bloody Valentine<\/strong> (1991). La piedra angular del g\u00e9nero, el \u00e1lbum que llev\u00f3 al extremo la idea de transformar la guitarra en un instrumento de atm\u00f3sferas y texturas. Kevin Shields<\/strong>, l\u00edder de la banda, desarroll\u00f3 una t\u00e9cnica a la que llam\u00f3 glide guitar, donde el tr\u00e9molo y los efectos de reverb y delay alteran el timbre como y danzan entre s\u00ed, generando una sensaci\u00f3n de inestabilidad y movimiento constante, casi como si la m\u00fasica flotara.<\/p>\n\n\n\n La producci\u00f3n de Loveless <\/em>es legendaria, en el v\u00eddeo que dedicamos en el canal de YouTube Central Sonora<\/a> repasamos esos dos a\u00f1os de calvario para Creation Records<\/em>, la discogr\u00e1fica. Por capricho de un Shields que nunca estuvo conforme por c\u00f3mo estaba quedando el disco, la banda pas\u00f3 por 19 estudios de grabaci\u00f3n, contando con al menos 16 ingenieros de sonido. \u00bfVali\u00f3 la pena? Personalmente creo que s\u00ed, ya que el resultado fue uno de esos milagros que suceden en la m\u00fasica muy de vez en cuando. Una de las obras cumbre de la m\u00fasica de guitarras. Un disco clave para entender los 90 el cual nos regal\u00f3 un sonido que parec\u00eda venir de otro mundo. Y buena parte de esa magia se la debemos a las pedaleras.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Loveless <\/em>marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s, aunque hab\u00eda otras bandas que tambi\u00e9n estaban experimentando con las guitarras y los pedales de forma similar, pero con una propuesta \u00fanica. Estas fueron algunas de las m\u00e1s destacadas. <\/p>\n\n\n\n Slowdive – Alison (Official Audio)<\/a> https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Ak43tAU5QuA&ab_channel=SlowdiveVEVO<\/p>\n\n\n\n Slowdive <\/strong>llevaron el g\u00e9nero hacia terrenos m\u00e1s on\u00edricos y mel\u00f3dicos. Su disco Souvlaki <\/em>(1993) es un ejemplo de c\u00f3mo las pedaleras pod\u00edan crear un espacio sonoro mucho m\u00e1s delicado, donde los delays digitales y las reverbs envolv\u00edan las voces de Rachel Goswell y Neil Halstead en una atm\u00f3sfera casi celestial. Sus conciertos eran aut\u00e9nticos paisajes sonoros construidos a base de capas de efectos que parec\u00edan no tener fin. Para lograrlo, uno de sus pedales favoritos era el ProCo RAT.<\/p>\n\n\n\n Ride – Vapour Trail<\/a> https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4NrGCLSlMj0&ab_channel=RideOfficial<\/p>\n\n\n\n Ride<\/strong>, en cambio, se situaron en un punto intermedio entre la energ\u00eda del rock alternativo y la densidad del shoegaze. Con Nowhere <\/em>(1990) demostraron que una pedalera cargada de chorus y distorsiones pod\u00eda sonar tanto a tormenta el\u00e9ctrica como a pop mel\u00f3dico. Sus voces y melod\u00edas aportaban un aire m\u00e1s luminoso y accesible, lo que les permiti\u00f3 conectar tanto con fans del shoegaze como con el p\u00fablico del britpop que vendr\u00eda despu\u00e9s. En temas como \u201cVapour Trail\u201d o \u201cSeagull\u201d puedes escuchar esa mezcla de melancol\u00eda y energ\u00eda en partes iguales.<\/p>\n\n\n\n Lush – De-Luxe (Official Video)<\/a> https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=aKrw5wOlSng&ab_channel=4AD<\/p>\n\n\n\n Lush <\/strong>aportaron una vertiente m\u00e1s luminosa y cercana al pop, sin abandonar el uso intensivo de pedales de delay y reverb. Canciones como De-Luxe<\/em> muestran c\u00f3mo la pedalera shoegaze tambi\u00e9n pod\u00eda ser colorida y accesible, con guitarras brillantes que no perd\u00edan profundidad.<\/p>\n\n\n\nLoveless, el manifiesto del shoegaze<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Electro-Harmonix Big Muff Pi<\/strong>
<\/strong>Si buscas el sonido shoegaze cl\u00e1sico, este es el pedal de distorsi\u00f3n por excelencia. El Big Muff Pi no solo aporta un fuzz denso y saturado, sino que convierte la guitarra en una masa sonora casi f\u00edsica, perfecta para construir esos muros de sonido que definen el g\u00e9nero. My Bloody Valentine<\/strong> lo exprimieron hasta el l\u00edmite, y su huella se puede o\u00edr en cada canci\u00f3n de Loveless<\/em>.
Boss DS-1 Distortion<\/strong>
<\/strong>Un pedal barato, sencillo y, en manos adecuadas, brutalmente efectivo. Aunque naci\u00f3 para el rock y el metal, en el shoegaze se usa para a\u00f1adir grano y suciedad a la se\u00f1al, aportando ese punto de aspereza que hace que las texturas no sean planas. Es el tipo de distorsi\u00f3n que no busca protagonismo, sino engordar el conjunto.
Electro-Harmonix Holy Grail Reverb<\/strong>
El reverb es el ox\u00edgeno del shoegaze, y el Holy Grail es uno de los pedales m\u00e1s ic\u00f3nicos para conseguirlo. Convierte cualquier guitarra seca en una nube sonora, expandiendo el espacio y haciendo que cada nota flote y se pierda en la mezcla. Si quieres que tu guitarra alcance ese sonido tan et\u00e9reo, este pedal es un buen punto de partida.<\/p>\n\n\n\nOtras bandas clave del shoegaze<\/strong><\/h2>\n\n\n\n