Evolución de la música electrónica – Parte 2 de 3
Synth Pop & Co.
La música electrónica experimental dejó su huella durante los años 70 y dio pasos significativos comerciales. Mientras que los inicios de la electrónica se dieron sobretodo en Alemania, Inglaterra fue la cuna del synth pop y el electropop. Pelazo, actitud y sintetizadores a tutiplen, de músicos técnicamente acomplejados a técnicos musicales.
Por aquella época, no hacía falta ser un virtuoso para introducirte en la música electrónica. Gracias a los avances tecnológicos de los sintetizadores, las habilidades como guitarrista, bajista o baterista pasan a un segundo plano. El talento habilidoso de todos estos músicos dio paso a que los más frikis de la clase de música tomasen el relevo. Si encima, eras bueno con el piano, te convertías en un aventajado.
El estándar MIDI y los primeros ordenadores domésticos
El desarrollo de los ordenadores e interfaces MIDI de golpe avanzó a pasos agigantados. Apareció en el mercado productos como la Commodore 64, con la cual Karl Steinberg programo su primer secuenciador. La historia de la producción de la música electrónica está también muy vinculada a la aparición de la Atari ST, el cual incluía una interfaz MIDI. El MIDI 1.0, el protocolo de control MIDI, fue introducido brevemente más tarde, en 1982.
El desarrollo del Yamaha DX7, el primer sintetizador digital doméstico y asequible, el cual apareció en el mercado en 1983, tuvo un papel muy importante en este movimiento de música electrónica. Por primera vez, y gracias a la síntesis FM, se podía trabajar la modulación del sonido y ejecutarla con el teclado.
Muchos otros avances técnicos y tecnológicos acabaron en manos de músicos y productores permitiéndoles entrelazar en sus composiciones sonidos, ruidos y tonos. Y ya te digo si lo hicieron:
Gary Numan – la primera estrella del synthpop
Mayo de 1979, la actuación de hoy en el programa de culto “Top Of The Pops” ha sido espectacular: el prionero del electropop Gary Numan (y su grupo Tubeway Army) actuaron con una canción producida totalmente de manera electrónica, “Are Friends Electric?”. Y solo eso le bastó para coronarse como la primera estrella del synthpop. Gary venía del punk, nunca se consideró un músico: «el único talento que tengo es empalmar ruidos«.
Lo curioso fue que todo el grupo estaba sobre el escenario al completo, guitarra eléctrica, bajo, baterías, etc., pero en la grabación no se oía ninguno de esos instrumentos. Gary fue el encargado de desplegar la alfombra roja a todos esos iconos que le siguieron años después: Depeche Mode, OMD, Soft Cell, Human League & Co.
Gary Numan – Are Friends Electric (1979)
https://www.youtube.com/watch?v=M3pvMLFYX0w
Alrededor de 1980, el electro-pop y el synthpop acabó siendo aceptado socialmente y compatible con las pistas de baile. Aún así la competencia no era moco de pavo, el rock y el punk estaban presentes y efervescentes. No fue fácil. Por ejemplo, durante un concierto en el que Human League eran teloneros de Iggy Pop, no fueron precisamente bien recibidos: abucheos y lanzamiento de objetos a cargo de los fanáticos punks que arrastraba Iggy.
La New Wave británica (como se la empezó bautizando) era una escena entusiasmada con las posibilidades que ofrecían los nuevos sintetizadores. enthusiastic about the possibilities of the new synths. El Punk parecía que había perdido su aura, y quisieron revivir el espíritu con una actitud DIY. Y les ue bien por que en 1981 «Don’t You Want Me» se convertía en el single número uno en ventas en Inglaterra. A día de hoy todavía se les considera uno de los pioneros más importantes del electro pop.
The Human League – Don’t You Want Me (1981)
https://www.youtube.com/watch?v=tA1V3zP7uh4
En 1980, en un concierto de Fad Gadget, los encargados de abrir la noche fueron Depeche Mode. Este grupo británico, junto a artistas como OMD o Soft Cell, son algunos de los iconos más famosos del synthpop. Depeche Mode demostrarían más tarde ser un diamante en bruto. En 1988 llenaron ellos solos el Rose Bowl Stadium en Pasadena, California con 70.000 espectadores.
Un año después, estos grandes de la New Wave lanzaron “Personal Jesus”, su mayor éxito. Triunfaron especialmente en Estados Unidos y lo curioso es que ellos precisamente no esperaban que fuese a ser bien recibido allí por su provocativa letra y título.
Depeche Mode – Personal Jesus (1989)
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A veces se suele mencionar al synthpop británico como inspiración para los fundadores del techno Detroit – Bellville Three. Pero ya hablaremos de eso en la próxima entrega…
¿Viviste esta época? ¿Te influyó especialmente algún artista o canción?
2 comentarios
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Tom dice:
Ni una mencion de Jarre?
Davomat dice:
Recuerdo que Kraftwerk mostraron lo que era música de otra galaxia. Nadie habiamos escuchado eso. No habia nada acustico o reconocible como un instrumento convencional. Yo me enamoré de Yazoo y de todos los grupos que ofrecían ese contenido sintético. A día de hoy, con varios discos en el mercado, solo puedo dar las gracias.