El auge de los Bedroom Producers

El auge de los bedroom producers (productores de dormitorio) ha hecho que el papel del productor sea más importante que nunca. Con un software de producción musical asequible, cualquiera puede convertirse en productor, pero solo los mejores productores pueden aportar una visión única para crear música técnica y creativamente sorprendente. ¿Cómo conquistaron los bedroom producers la industria de la música? ¿Y cómo puedes convertirte en un productor en tu propio cuarto? Sigue leyendo para entender el auge de los productores de dormitorio y el proceso creativo detrás de la producción musical.

El auge de los Bedroom Producers: Producer Erectus

A lo largo del tiempo, el papel del productor musical ha evolucionado significativamente. En los años 40, cuando la industria musical estaba en sus inicios, Les Paul fue un pionero en el desarrollo de los primeros sistemas de grabación multipista con 4 a 8 pistas, lo que supuso un gran avance que abrió nuevas posibilidades para la grabación de música. Desde entonces, el papel del productor ha seguido evolucionando y adaptándose a las nuevas tecnologías y a las cambiantes demandas del mercado musical.

No obstante, debido a que la tecnología era costosa y solo estaba disponible para unos pocos en ese momento, los primeros productores eran en su mayoría propietarios de sellos discográficos, gerentes de artistas o técnicos de sonido. Su papel se centraba principalmente en aspectos técnicos, como la ubicación del micrófono y los niveles de la señal, además de garantizar niveles de grabación adecuados.

Durante las años 60 y 70, los productores comenzaron a desempeñar un papel más activo en la configuración del sonido de las grabaciones y adoptaron un enfoque más «práctico». Productores como George Martin, Alan Parsons, Tony Visconti, Eddie Kramer y Brian Eno comenzaron a tomar un papel más activo en el proceso creativo, en lugar de solo enfocarse en aspectos técnicos como la ubicación del micrófono y los niveles de la señal. Algunos productores también eran miembros de la banda o habían tocado anteriormente en una banda, como Brian Eno, quien fue teclista en Roxy Music. Este período fue de gran experimentación, desde arreglos hasta nuevos sonidos y mucho más.

El auge de los Bedroom Producers: Producer Sapiens

Durante los años 80 y 90, el papel del productor musical continuó evolucionando con la incorporación de sintetizadores, cajas de ritmos y música electrónica. Productores como Nile Rodgers, Quincy Jones, Rick Rubin y Timbaland comenzaron a utilizar instrumentos y técnicas electrónicas en sus grabaciones, creando sonidos innovadores. En 1982, el lanzamiento del Commodore 64 permitió a los ordenadores grabar música de manera más eficiente, utilizando una tecnología que ya había sido utilizada en 1951 para recrear «música» (la grabación más antigua conocida es la de un ordenador reproduciendo God Save The Queen).

Podemos afirmar fácilmente que los avances tecnológicos y el papel en constante evolución de los productores siempre han estado estrechamente relacionados. A medida que se han introducido nuevas tecnologías asequibles, los fabricantes han obtenido un mayor acceso a los equipos, lo que era impensable hace unas pocas décadas.

A finales de los 70 y principios de los 80, Soundstream desarrolló las primeras estaciones de trabajo de audio digital (DAW). En ese momento, el desafío era encontrar espacio de almacenamiento asequible y suficiente capacidad de procesamiento y velocidad de disco, lo que se logró con la popularización de las computadoras domésticas, como Apple, Atari y Commodore Amiga. Sin embargo, debido al alto costo de almacenamiento, este equipo aún era inaccesible para la mayoría de las personas.

El desarrollo de computadoras y software de música más potentes durante los años siguientes fue el trampolín para el surgimiento del productor de dormitorio.

El auge de los Bedroom Producers: Producer Sapiens Sapiens

A principio de los años 90, Steinberg introdujo Cubase Audio, una estación de trabajo de audio digital (DAW), y en 1996 inventó el instrumento de software virtual (VST), que transformó la interfaz de Cubase en un entorno de grabación de hardware completo. Estas innovaciones permitieron que los DAW fueran más asequibles y accesibles para los productores de dormitorio, quienes actualmente utilizan esta herramienta para crear su música.

En la década de 1990, los productores de dormitorio empezaron a entrar en la industria de la grabación musical. Sin embargo, es relevante tener en cuenta que, en ese momento, los estudios caseros eran muy comunes entre los entusiastas que utilizaban cintas para grabar su música.

Más tarde, con el crecimiento de las economías occidentales, los ordenadores se volvieron cada vez más accesibles y fáciles de usar. Los equipos de grabación comenzaron a seguir el ejemplo de los ordenadores.

Durante las últimas décadas, se ha producido una tendencia hacia dispositivos de grabación cada vez más asequibles y accesibles, lo que ha llevado a experimentar y a explorar nuevos límites. En la década de 2010, esta tendencia continuó creciendo exponencialmente, permitiendo que cualquier persona con un presupuesto pequeño y mucha creatividad comenzara a producir su propia música. Esto ha llevado a la eliminación de grandes discográficas, costos de alquiler de estudios e incluso músicos, dando lugar a una mayor independencia en la creación musical.

Los ordenadores se convirtieron en herramientas todo en uno, al igual que lo que originalmente era el fabricante. Con la facilidad de uso y accesibilidad, surgen nuevos estilos musicales, como lo-fi beats, música ambiental, trap y muchos otros. La creatividad se eleva a un nivel sin precedentes.

Cualquier persona con un dispositivo y conexión a Internet, desde portátiles hasta smartphones, puede ahora grabar y producir música, podcasts y otros tipos de contenido. Esto ha resultado en una democratización de la industria discográfica, estrechando las puertas de entrada para los aspirantes a artistas y productores, lo que la hace más inclusiva y diversa.

El auge de los Bedroom Producers: De tu cuarto al Top 10

Un bedroom producer se define como alguien que crea música en su estudio casero, utilizando generalmente un ordenador, software (como VST y DAW) y otros equipos digitales. A diferencia de los productores tradicionales que trabajan en estudios de grabación profesionales, los productores de dormitorio tienen la libertad de trabajar en su música cuando quieran y pueden experimentar con diferentes sonidos y técnicas sin preocuparse por las limitaciones de tiempo o los costos del estudio. Los productores de dormitorio también pueden colaborar con otros músicos de forma remota, utilizando herramientas online para compartir archivos y trabajar juntos en la creación de música.

El productor de dormitorio se caracteriza por su habilidad para producir música con una calidad profesional desde la comodidad de su hogar, utilizando tecnología accesible y su propia creatividad.

La produzione in «cameretta» non deve essere vista come un «declassamento» rispetto a uno «studio tradizionale». L’ascesa dei bedroom producer è stata favorita anche da storie di successo come quelle di Steve Lacy (Mac Miller, Kendrick Lamar), Nosaj Thing (Kendrick Lamar, Kid Cudi, Chance The Rapper), Flume, Finneas (Billie Eilish), Skrillex solo per citarne alcuni.

La producción de música en el «dormitorio» no debe ser vista como una forma «inferior» en comparación con un «estudio tradicional». El éxito de los bedroom producers está respaldado por ejemplos de productores exitosos como Steve Lacy (Mac Miller, Kendrick Lamar), Nosaj Thing (Kendrick Lamar, Kid Cudi, Chance The Rapper), Flume, Finneas (Billie Eilish), Skrillex, entre otros.

En los últimos años, estos productores han demostrado una notable calidad de sonido y una capacidad increíble para dar vida a la música, utilizando una fracción del equipo utilizado en un estudio de grabación de primer nivel.

Justin Vernon, líder de la banda Bon Iver, grabó su primer disco «For Emma, Forever Ago» en la casa de campo de su padre durante un duro invierno. A pesar de las condiciones y limitaciones, el álbum fue aclamado por la crítica y en 2020, fue catalogado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

El auge de los Bedroom Producers: Equipo Esencial

¿Existe una fórmula secreta para convertirse en un productor de dormitorio o algún secreto oculto para el auge de los productores de dormitorio? Hay muchos elementos a analizar para entender cómo se produce una gran canción, como el equipo, los aspectos técnicos y los creativos.

A la hora de producir una canción, todos estos elementos son muy importantes, ya que cambiando solo uno se puede conseguir un sonido completamente diferente.

El equipo esencial para la producción de música, ya sea que sea un productor experimentado o un principiante, sigue siendo el mismo: un ordenador (ya sea portátil o de escritorio), un software de producción de audio digital, una interfaz de audio, monitores de estudio, un micrófono, cables XLR y jacks, auriculares de estudio, un teclado MIDI y algunos plugins VST.

Existen diversas opciones disponibles en cada una de estas categorías, y la elección de cada equipo dependerá también del género musical que se vaya a producir. Es importante que se experimente con los oídos y en el espacio donde se esté produciendo la música, ya que la acústica de la habitación puede afectar el sonido resultante.

Algunos productores de dormitorio optan por mezclar elementos digitales con instrumentos analógicos, como pianos, guitarras y cajas de ritmos, mientras que otros prefieren añadir más controladores MIDI para manipular más parámetros en sus DAW, como el Arturia Beatstep Pro. También hay quienes se inclinan por bucles de batería y eligen un Novation Launchpad Mini MK3 para acelerar el proceso de creación de secuencias. En ocasiones, los productores incluso utilizan su teléfono inteligente para grabar o escribir ideas musicales.

No tengas miedo de usar «otras canciones»

Los productores de dormitorio generalmente prefieren el uso de muestras en lugar de herramientas MIDI digitales, ya que capturan el encanto de las grabaciones originales de alta calidad. Las opciones para obtener muestras son variadas e incluyen sample packs, bibliotecas de sonidos en línea, grabaciones de campo, YouTube y muestreo en vinilo.

Los sample packs, por ejemplo, se pueden descargar de sitios web y contienen archivos de sonido individuales, como hi-hats, bombos, cajas y más, lo que permite a los productores crear sus propios kits de batería y mezclar elementos únicos. Además, las bibliotecas de sonido en línea, como Splice, Freesound o Artlist, también ofrecen una amplia gama de muestras disponibles para descargar.

La plataforma de YouTube es un lugar en el que la música domina, y ofrece una amplia variedad de opciones de audio que van desde solos de jazz hasta diálogos de películas. La grabación de campo permite capturar sonidos únicos que se pueden manipular para crear nuevos sonidos inusuales. Cada método ofrece beneficios y requiere dedicación, pero todos proporcionan una experiencia exploratoria y gratificante.

El sampleo de vinilo es un método clásico que los creadores de ritmos han usado durante años y sigue siendo popular hoy en día. Aunque este enfoque clásico lleva más tiempo que navegar por internet y usar paquetes de muestras precortadas, es muy gratificante y lo expone a una amplia variedad de música. Actualmente, hay varios tocadiscos diseñados para extraer (ripear) audio desde su ordenador portátil.

La incorporación de muestras ha sido una práctica común en muchos géneros de música, especialmente en el hip-hop, trap y rap. Muchos artistas han utilizado muestras de vinilo en sus canciones y algunas veces han sido tan bien integradas que la gente no se da cuenta de que la canción contiene una muestra.

La canción «Hotline Bling» de Drake, que fue un éxito de taquilla en 2015, generó controversia en el mundo del hip hop debido a su similitud con «Cha Cha» de DRAM. Sin embargo, pocos reconocieron que la canción realmente utilizaba un sampleo de «Why Can’t We Live Together» de Timmy Thomas.

El sonido de la Roland 808

En la actualidad, los productores cuentan con una enorme cantidad de sonidos disponibles, lo que puede hacer que resulte difícil elegir el adecuado para su canción. Con tantas opciones, desde bucles hasta sintetizadores de hardware y VST, ¿por dónde empezar? Sin embargo, no se puede negar que el «sonido 808» ha sido una parte definitoria del auge de los productores de dormitorio.

La caja de ritmos Roland TR-808 es legendaria y ha desempeñado un papel fundamental en la formación de la música moderna desde su lanzamiento en 1980. El sonido característico del 808 se debe a su síntesis analógica, que produce sonidos de batería mediante una combinación de osciladores analógicos, filtros y generadores de envolvente.

La canción «Sexual Healing» de Marvin Gaye es famosa por el uso del 808, donde su sonido profundo se utiliza como columna vertebral de la canción, mientras que los sonidos ágiles de la caja y el charles crean una atmósfera refinada. Otro ejemplo clásico del sonido del 808 es «Planet Rock» de Afrika Bambaataa, donde se utiliza en el ritmo electro-funk de la pista a través de los aplausos, cencerros y timbales del 808.

Durante los últimos años, el 808 ha regresado con fuerza al mundo de la música trap. Productores como Metro Boomin y Sonny Digital han hecho del 808 un elemento básico en su sonido, utilizándolo para crear el bajo pesado y distorsionado que define el género. Canciones como «Mask Off» de Future y «Bad and Boujee» de Migos presentan el sonido característico del 808.

En resumen, el Roland TR-808 no es solo una caja de ritmos, sino un símbolo cultural que ha moldeado el sonido de la música popular por más de cuatro décadas. Desde canciones icónicas hasta himnos modernos del trap, la influencia del 808 es incuestionable. Si quieres añadirlo a tu arsenal, ahora es posible hacerlo, ya que el Roland TR-808 está disponible como instrumento virtual, lo que facilita su integración en tus producciones musicales.

Roland Cloud TR-808

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Juanma vive en Barcelona y se pasa el día inmerso en el mundo de la música entre ensayos, grabaciones y conciertos.

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