7 mashups y colaboraciones importantes

Hasta hace no mucho, era arriesgado para los artistas consagrados grabar canciones con artistas de otros géneros, ya que no querían disgustar a sus propios fans. Sin embargo, hace tiempo que los mashup y las colaboraciones se han consolidado como hitos destacados en el negocio de la música. En esta publicación te hemos seleccionado siete de los más interesantes.

1. Linkin Park and Jay-Z – Numb/Encore

Linkin Park y Jay-Z fueron de los primeros en dar el paso, atrayendo miradas y susurros por igual. En noviembre de 2004 lanzaron “Collision Course”, un proyecto de mashups de sus mayores éxitos. “Numb / Encore” fue la más exitosa de las seis canciones. A diferencia de lo que ocurre hoy en día, la colaboración era arriesgada en aquel momento, ya que ambos proyectos se habían consolidado como grandes nombres dentro de sus respectivas burbujas, pero no estaba nada claro cómo sería recibido el proyecto por los fans de ambos lados. Sin embargo, la canción arrasó, ganó un Grammy en la categoría de “Mejor colaboración vocal/de rap” en 2006 y sigue siendo uno de los mayores éxitos de ambos proyectos. En 2017, Jay-Z volvió a poner “Numb / Encore” en los titulares cuando interpretó la canción en un festival en memoria de Chester Bennington, que se había quitado la vida unas semanas antes.

Numb / Encore [Live] (Official Music Video) – Linkin Park / JAY-Z

2. David Bowie & Queen – Under Pressure

A principios de los 80, Queen y David Bowie eran auténticas megaestrellas. Cuando decidieron colaborar en “Under Pressure”, se juntaron enormes egos y ninguno quería ser menos que el otro. Hasta entonces, nunca se había producido una colaboración entre dos iconos de esta magnitud. El guitarrista de Queen, Brian May, lo expresó así: “Teníamos ante nosotros un lienzo en blanco”. Sin embargo, las superestrellas abordaron el proyecto de forma bastante desorganizada y se menospreciaban mutuamente como colegiales durante su creación. Al bajista John Deacon no le gustó oír “No, no puedes hacerlo así” de boca de David Bowie. Se enfrentaron repetidamente en el estudio y Freddie Mercury y David Bowie se pelearon, ya que ninguno de los dos consumados profesionales toleraba consejos ajenos. A pesar de todo, “Under Pressure” se publicó en 1981 como single principal del álbum “Hot Space” y llegó a lo más alto de las listas como un megaéxito. Juntos, estos dos gigantes habían creado un clásico atemporal.

David Bowie & Freddie Mercury – Queen – Under Pressure

3. Daft Punk, Nile Rodgers & Pharrell Williams – Get Lucky

Tras 18 meses de preparación, “Get Lucky” se publicó en abril de 2013 como una colaboración entre las superestrellas del house francés Daft Punk, el guitarrista Nile Rodgers y el cantante Pharrell Williams. La canción escaló rápidamente a los primeros puestos de las listas de muchos países, alcanzando el número uno en Alemania. “Get Lucky” permaneció 13 semanas en lo más alto de las listas de baile de EE.UU. e incluso batió un récord en su momento. Pharrell Williams recuerda que conoció a “los robots” en una fiesta organizada por Madonna, donde intercambiaron cumplidos. Daft Punk llevaba tiempo siguiendo las actividades de Williams, y él les respondió: “Siempre que necesitéis algo de mí, ahí estaré”. “Get Lucky” era la sinergia de los androides con la humanidad pura.

Daft Punk – Get Lucky (Official Audio) ft. Pharrell Williams, Nile Rodgers

4. Elton John & Dua Lipa – Cold Heart (Pnau Remix)

Este remix de los temas clásicos de Elton John con los sonidos modernos de Dua Lipa y Pnau es un auténtico puente entre generaciones y géneros musicales. El mashup comenzó durante la pandemia de coronavirus, cuando sir Elton John tuvo que interrumpir su gira y dedicar el tiempo a la producción de su álbum de estudio “The Lockdown Sessions”. La remezcla combinó cuatro de los éxitos más antiguos del gran maestro, incluida la línea “Cold, cold heart” de Sacrifice, mientras que Dua Lipa contribuyó con partes de “Rocket Man” y “Kiss the Bridge”. Dua calificó de surrealista trabajar con alguien a quien admiraba desde hacía tanto tiempo. El mashup alcanzó rápidamente el top 10 y se convirtió en el segundo sencillo más exitoso de Elton John, vendiendo alrededor de ocho millones de copias.

Elton John & Dua Lipa – Cold Heart (PNAU Remix)

5. Paul McCartney & Kanye West – FourFiveSeconds (feat. Rihanna)

Cuando se juntan estrellas de esta magnitud, el éxito comercial es casi inevitable. Mezclando folk pop y soul, sir Paul McCartney, Kanye West y Rihanna crearon una canción única. El multiinstrumentista McCartney aportó su guitarra acústica, órgano y bajo junto a su voz. La canción de 2015 debería resonar en cualquier persona frustrada y aburrida por la monotonía de la vida cotidiana: el protagonista cuenta los segundos que faltan para el fin de semana, cuando por fin podrá volver a dejarse llevar. Lo curioso es que la canción fue escrita en realidad por Kanye West para el ex Beatle Paul McCartney, quien supuestamente nunca se aburre. Al final, sin embargo, la voz de Rihanna acabó siendo el centro de la producción, y los otros dos se contuvieron por el bien de la canción.

Rihanna, Kanye West, Paul McCartney – FourFiveSeconds

6. The Weeknd & Daft Punk – Starboy

La colaboración de Daft Punk con el cantante canadiense The Weeknd se convirtió en una canción casi icónica. La receta secreta: maridar ritmos futuristas y sonidos de época con voces melancólicas. Publicado en noviembre de 2016, “Starboy” se convirtió en uno de los 50 mejores álbumes del año. La colaboración fue bien recibida por los fans de The Weeknd, que consideraron que había madurado claramente como artista y como persona. Ofreció una visión sensible de su alma, que encajaba muy bien con la estética musical. Para muchos, esta colaboración fue uno de los momentos más destacados de 2016.

The Weeknd – Starboy ft. Daft Punk (Official Video)

7. Udo Lindenberg and Apache 207 – «Komet»

“Komet”, del “rockero del pánico” Udo Lindenberg y el rapero Apache 207, se mantuvo en lo más alto de las listas de singles alemanas durante 17 semanas en 2023, estableciendo un récord de canciones de colaboración en lengua alemana. Por cierto, este dúo de contrastes fue también el primer número 1 de Udo como solista. En 2023, el vídeo fue visto 59 millones de veces en YouTube y se convirtió en el éxito del año en YouTube. Al combinar dos géneros aparentemente incompatibles, el rock alemán y el hip hop, las dos estrellas hicieron toda una declaración de intenciones en sus respectivas escenas. Udo dijo: “Es nuestro respeto mutuo por las formas de arte de cada uno”.

Udo Lindenberg x Apache 207 – Comet (Official Music Video)

Una oportunidad para empezar por ti mismo

Es evidente que las colaboraciones son cada vez más populares en el negocio de la música y siguen ganando fuerza. Afortunadamente, los músicos ya no tienen miedo de alienar a sus propios fans. Y, al fin y al cabo, es divertido colaborar en mashups y aprender unos de otros. Si tú también quieres experimentar este tipo de inspiración musical, ¡anímate y pruébalo!

Confiamos en que crearás algo único

Aquí somos fieles al lema «los polos opuestos se atraen», y creemos que combinar géneros diferentes crea un contraste interesante. Como compañeros de colabo, ambas partes podéis beneficiaros de los puntos fuertes del otro y llenar así vuestras propias lagunas. Siempre que no te centres solo en tu propio ego, tomes las críticas como motivación y planifiques el proyecto de forma estructurada, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que estás equipado con las herramientas adecuadas y el equipo compatible. Solo de esta manera te llegará el impulso necesario para crear algo único. Ponte manos a la obra, ¡estamos seguros de que podrás hacerlo!

Consejos para tus colaboraciones

• Los polos opuestos se atraen: busca músicos de otros géneros para crear un contraste atractivo.
• Combinad puntos fuertes: cada uno tiene sus puntos fuertes y podéis beneficiaros mutuamente de ellos para ser más creativos.
• Aprended los unos de los otros: en una buena colaboración no hay secretos, aprende del otro y enséñale tus trucos.
• Piensa en la compatibilidad: aunque no es necesario que utilicéis equipos idénticos, seguro que os ayuda poder intercambiar archivos.
• Trabajar de igual a igual: en una colaboración, ambas partes deben respetarse mutuamente y aportar sus ideas.
• Planificar adecuadamente: decidan juntos de antemano cuáles son sus objetivos comunes, tanto musicales como económicos y generales.

Ahora solo queda ponerse manos a la obra, ¡y confiamos en que lo harás!

¿Qué mashups y colaboraciones te han impresionado más en el pasado y actualmente? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!

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