{"id":936256,"date":"2025-05-09T10:00:10","date_gmt":"2025-05-09T08:00:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=936256"},"modified":"2025-05-12T16:19:45","modified_gmt":"2025-05-12T14:19:45","slug":"synthpop-und-new-wave-bis-heute-inspirierende-sounds-der-70er-und-80er","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/learn\/synthpop-und-new-wave-bis-heute-inspirierende-sounds-der-70er-und-80er\/","title":{"rendered":"Synthpop und New Wave \u2013 bis heute inspirierende Sounds der 70er und 80er"},"content":{"rendered":"

\ud83c\udfb9 Als Synthesizer und Drum Machines die Szene eroberten, wurde eine musikalische Wende eingel\u00e4utet, die Massen bewegte und bis heute f\u00fcr viele damalige Fans als die beste Zeit der Musikgeschichte gilt.<\/p>\n

Der Sound von Synthpop und New Wave hat eine komplette \u00c4ra gepr\u00e4gt. Wir begeben uns auf Spurensuche und reisen mehr als 50 Jahre zur\u00fcck. \ud83d\udca5<\/p>\n

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Unterschiede zwischen Synthpop und New Wave<\/strong><\/h2>\n

Versucht man die spezifischen Merkmale von \u00e4u\u00dferst \u00e4hnlichen Genres als Abgrenzung zu definieren, kann das nur eine recht oberfl\u00e4chliche Beschreibung sein. Immerhin haben sich die Acts und Bands keineswegs vors\u00e4tzlich in ein Korsett gezw\u00e4ngt.<\/p>\n

\"Cat<\/p>\n

Sie haben einfach gemacht. Die eigentliche Definition erfolgte dann wie \u00fcblich durch Medien, Kritiker und Co. Tats\u00e4chlich aber unterschieden sich die beiden zeitgleich stattfindenden Genres doch recht markant.<\/p>\n

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So ist Synthpop stark elektronisch gepr\u00e4gt, minimalistisch, mit sequenzierten Synthesizern und oft tanzbarer Rhythmik und l\u00e4sst sich somit recht klar definieren. Demgegen\u00fcber handelt es sich bei New Wave eher um einen Sammelbegriff unter dem gleich mehrere Stile vereint werden, so etwa Synthpop, Post-Punk, Gothic Rock und sogar \u2013 wie etwa bei The Police \u2013 Reggae- und Ska-Einfl\u00fcsse. Plakativ ausgedr\u00fcckt: New Wave ist schlichtweg ein viel breiteres Genre als Synthpop.<\/p>\n

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Synthpop definierte sich als Elektronische Musik mit Synthesizer-lastigen Melodien, dr\u00fcckenden B\u00e4ssen und vor allem tanzbaren Rhythmen. Demgegen\u00fcber wurden auch im New Wave Synths und Co. eingesetzt, allerdings weiter mit Gitarrensounds aus dem Spektrum zwischen Roch, Punk und Post-Punk garniert. Im Gegensatz zum rein elektronischen Synthpop waren im New Wave weiterhin die typischen Band-Instrumente wie E-Gitarre und E-Bass mit an Bord.<\/p>\n

\"Synth<\/p>\n

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Wie alles begann: Der Abschied vom Krautrock<\/strong><\/h2>\n

Die ersten Vorl\u00e4ufer von New Wave und Synthpop bev\u00f6lkerten bereits ab Ende der 70er etwa mit Kraftwerk oder The Normal in der Weiterentwicklung von Post-Punk, Disco und Krautrock die musikalische Szene.<\/p>\n

\"Sequential<\/a>
Sequential Prophet 5<\/figcaption><\/figure>\n

Einhergehend mit dem technischen Fortschritt wurden Synthesizer in der elektronischen und Post-Punk-Szene eingesetzt, so beispielsweise von Kraftwerk oder Gary Numan, der als Pionier des Elektro- und Synthie-Pop gilt. In den fr\u00fchen 80ern explodierte das Genre f\u00f6rmlich.<\/p>\n

Der eingeschlagene Weg etwa von Depeche Mode und Human League schien nicht nur unaufhaltsam, er war es tats\u00e4chlich. Der Sprung in die breitfl\u00e4chige Kommerzialit\u00e4t war geschafft. Der eigentliche Run lief ab Mitte der 80er-Jahre und erreichte zum Ende des Jahrzehnts seinen Zenit.<\/p>\n

\"Meme<\/p>\n

Allerdings trennten sich die beiden Genres deutlicher als zuvor. W\u00e4hrend Synthpop und synthetisch eingef\u00e4rbter Pop mit Bands wie New Order, den Eurythmics, Pet Shop Boys oder a-ha kommerziell voll abging, positionierte New Wave sich etwa mit Post-Punk-Bands wie The Cure oder The Smiths zunehmend im Alternative Rock.<\/p>\n

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Typische Instrumente und Sounds: Quantenspr\u00fcnge<\/strong><\/h2>\n

Die Entwicklung der Klangerzeugung war gerade im Begriff, echte Quantenspr\u00fcnge hinzulegen und brachte Synthesizer, Drum-Machines als auch Gitarreneffekte auf den Markt, die soundpr\u00e4gend waren, von diversen Bands fernab des Mainstream-Rock eingesetzt wurden und innerhalb k\u00fcrzester Zeit zu echten Klassikern avancierten.<\/p>\n

\"Roland<\/a>
Roland Cloud JUNO-60 V2<\/figcaption><\/figure>\n

Im Bereich der Synthesizer geh\u00f6rten dazu beispielsweise der Juno-60 von 1982 und der Jupiter-4 von Roland aus dem Jahr 1978, der Moog Minimoog von 1970 und der im Jahr 1978 erschienene Prophet-5 als erster Synthesizer mit speicherbaren Soundeinstellungen von Sequential Circuits.<\/p>\n

\"Roland
Roland Cloud JUPITER-4<\/figcaption><\/figure>\n

L\u00e4ngst sind die einstigen Modelle zu nur noch schwer aufzust\u00f6bernden Rarit\u00e4ten und Sammlerobjekten geworden. Deren Sounds werden inzwischen \u00fcber virtuelle Instrumente reproduziert. Manche sind auch weiterhin in Update-Version als haptische Gear erh\u00e4ltlich.<\/p>\n

\"Yamaha<\/a>
Yamaha MODX7+<\/figcaption><\/figure>\n
\"Moog<\/a>
Moog Minimoog Model D 2022<\/figcaption><\/figure>\n

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Drummer erlebten eine neue Arbeitsweise<\/strong><\/h2>\n

Bei den Drum-Maschinen besonders pr\u00e4gend war erstens, dass sie \u00fcberhaupt derart konsequent eingesetzt wurden, woraufhin f\u00fcr die Drummer sp\u00e4testens jetzt die \u00c4ra startete, zum Klick \u00fcber die Beats der damals noch analogen Schlagzeug-Module spielen zu m\u00fcssen.\u00a0 Manche Bands wie The Cure oder Duran Duran setzten auch im New Wave weiterhin auf echte Drummer oder eine Kombination aus echten Drums und Drum Machines.<\/p>\n

\"Roger<\/a>
Roger Linn Design LinnStrument<\/figcaption><\/figure>\n

Zweitens gab es auch in diesem Segment geradezu unverwechselbare Sounds, so beispielsweise mit der LinnDrum, dem Oberheim DMX oder dem E-MU Drumulator, die es auch heute noch als \u00fcberarbeitete Repliken gibt.<\/p>\n

\"GForce<\/a>
GForce Oberheim DMX<\/figcaption><\/figure>\n

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Fette Gitarrensounds mit Chorus und Co.<\/h2>\n

Was w\u00e4ren die 80er ohne den Chorus! Kaum ein Hit kam ohne ihn aus und nahezu jeder Studiogitarrist hatte einen oder sogar mehrere Chorus-Effekte in seinem Rack. In der Regel wurde die Chorus-Effekte genutzt, um den Sound breiter zu machen. Zur vollen Wahrheit geh\u00f6rt allerdings, dass die meisten Gitarristen in dieser Zeit noch einen Kompressor und etwas Delay oder Reverb hinzugezogen haben.<\/p>\n

Die Industrie gab es her, also wurde insbesondere im New Wave aus dem Vollen gesch\u00f6pft. Allen voran standen Raumeffekte, die geradezu exzessiv genutzt wurden und f\u00fcr extrem sph\u00e4rische bis futuristische Sounds Pate standen.<\/p>\n

Etwa beim Tri Stereo Chorus handelt es sich um eine 19-Zoll-Rackeinheit, die in den 80er-Jahren als \u201eHeiliger Gral\u201c der Chorussounds bezeichnet wurde. Bekannt wurde er prim\u00e4r durch die h\u00e4ufige Verwendung in der L.A.-Studioszene.<\/p>\n

Dort pr\u00e4gte er die Gitarrenparts von Michael Landau, Dann Huff oder Steve Lukather, wurde jedoch auch, wie eigentlich angedacht, f\u00fcr Piano- und Keyboard-Tracks eingesetzt. Inspiriert von den klassischen Tri- und Stompbox-Choruseffekten der 70er- und fr\u00fchen 80er-Jahre ist beispielsweise der Eventide TriceraChorus, mit dem der Klang fett angedickt wird.<\/p>\n

\"Eventide<\/a>
Eventide TriceraChorus<\/figcaption><\/figure>\n

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Als die Stimmen in die Hall-Welten abhoben<\/strong><\/h2>\n

Gleicherma\u00dfen zeigte sich diese Entwicklung beim Gesang. Dazu kam der unverzichtbare Hall, der nicht selten Kathedralen-Charakter hatte und die Vocals schwebend klingen lie\u00df, als w\u00e4ren sie mit Helium gedopt und dann wieder eine Oktave tiefer getunet.<\/p>\n

Im Gegensatz zu den trockenen Stimmen des Rock klang das alles eine Spur \u00fcberirdisch. Im Jahr 1979 brachte Roland den VP-330 auf den Markt, einen Vocoder im Keyboardformat mit eigener Klangerzeugung. Erst j\u00fcngst hat Behringer einen an der Blaupause orientierten Vocoder zum g\u00fcnstigen Preis auf den Markt gebracht.<\/p>\n

\"Behringer<\/a>
Behringer Vocoder VC340<\/figcaption><\/figure>\n

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Genre\u00fcbergreifender Auszug der einflussreichsten Bands und ihrer Hits<\/strong><\/h2>\n