{"id":522642,"date":"2024-07-30T10:45:57","date_gmt":"2024-07-30T08:45:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=522642"},"modified":"2024-07-24T17:43:04","modified_gmt":"2024-07-24T15:43:04","slug":"instrumental-songs-top-10","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/entertain\/instrumental-songs-top-10\/","title":{"rendered":"Instrumental-Songs \u2013 Top 10"},"content":{"rendered":"

Hier kommt unsere Compilation mit zehn der ber\u00fchmtesten Instrumental-Songs. Im wahrsten Sinne des Wortes ohne Worte! \ud83d\ude09<\/strong><\/p>\n

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1. Meco: Star Wars Theme \/ Cantina Band<\/strong><\/h2>\n

Die Fangemeinde konnte vom Star Wars-Theme einfach nicht genug bekommen. Und so erklomm der amerikanische Musikproduzent und Posaunist Meco (Domenico) Monardo den Gipfel der Instrumental-Aufnahmen, indem er sagenhafte zwei Millionen Exemplare seiner Disco-Version von \u201eStar Wars Theme \/ Cantina Band\u201c verkaufte. Damit sicherte er sich \u00fcbrigens auch einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde.<\/p>\n

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2. Hans Zimmer: Pirates of the Caribbean \u2013 He\u2019s a Pirate<\/strong><\/h2>\n

Geht es um Instrumental-Hits, darf Filmmusik-Genius Hans Zimmer in der Aufz\u00e4hlung nicht fehlen. Oscars, Golden Globes, Grammys: Unangefochten ist er der erfolgreichste deutsche Filmkomponist der Gegenwart. Seine erste Oscar-Nominierung erhielt er 1989 f\u00fcr den Film \u201eRain Man\u201c, womit er zugleich seinen Durchbruch in Hollywood markierte. Neben etlichen weiteren wurde auch sein Track \u201eHe\u2019s a Pirate\u201c, den er zusammen mit Klaus Badelt f\u00fcr den Film \u201eFluch der Karibik\u201c schrieb, absoluter Kult.<\/p>\n

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3. The Allman Brothers Band \u2013 Jessica<\/strong><\/h2>\n

Zu einem l\u00e4ngst legend\u00e4ren Klassiker der Instrumental-Hits entwickelte sich der 1973 ver\u00f6ffentlichte Titel \u201eJessica\u201c der amerikanischen Rockband \u201eThe Allman Brothers\u201c. Gitarrist Dickey Betts hatte ihn nach seiner Tochter benannt und sich damit zugleich zur Hommage vor dem Gypsy-Jazz-Gitarristen Django Reinhardt verbeugt: Der Song l\u00e4sst sich mit zwei Fingern der Greifhand spielen. \u00dcber Jahrzehnte wurde er zum Standard der Classic-Rock-Radiosender. Bonmot am Rande: Wenn ihr nach den Lyrics von \u201eJessica\u201c googelt, erscheint dort \u201eKein Songtext vorhanden\u201c. Dinge gibt\u2019s, die gibt\u2019s gar nicht.<\/p>\n

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4. Jean-Michel Jarre \u2013 Oxyg\u00e8ne IV<\/strong><\/h2>\n

Ma\u00dfgeblich trug Jean-Michel Jarre dazu bei, dass Synthie-Sounds salon- und tanzfl\u00e4chenf\u00e4hig wurden. Und er musste sich durchaus gegen Unverst\u00e4ndnis und Verwirrungen durchsetzen. Nachdem die Platte mit \u201eOxyg\u00e8ne IV\u201c auf den Markt kam, wurde sie von einigen K\u00e4ufern an die Plattenfirma zur\u00fcckgeschickt. Die glaubten n\u00e4mlich, sie sei fehlerhaft, weil am Anfang ein Rauschen zu h\u00f6ren war. Laut Jarre war das allerdings Absicht. Er hatte mit dem Synthesizer-Wind lediglich das Knistern und Knacken seines altersschwachen Tonbandger\u00e4tes \u00fcberdeckt.<\/p>\n

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5. V<\/strong>angelis \u2013 1492 Conquest of Paradise & Chariots Of Fire<\/strong><\/h2>\n

Auch der griechische Komponist Vangelis geh\u00f6rt zu den Vorreitern der elektronischen Musik, wobei seine Kreativit\u00e4t sich in unterschiedlichsten Genres von New Age bis Rock, Pop und mehr austobte. 2008 hatte die Nationale und Kapodistrias-Universit\u00e4t Athen ihm sogar die Ehrendoktorw\u00fcrde verliehen. Sein Track \u201eChariots of Fire\u201c war die erste Synthesizer-Filmmusik, die einen Oscar gewann. Und \u201eConquest of Paradise\u201c wurde zum Einmarschlied f\u00fcr den Boxer Henry Maske.<\/p>\n

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6. Gershon Kingsley \/ Hot Butter – Popcorn<\/strong><\/h2>\n

Komponist und Bandleader Gershon Kingsley war einer der ersten, der mit dem Moog-Synthesizer experimentierte und als echter Pionier die elektronischen Sounds f\u00fcr seine Songs nutzte. 1972 stand der Instrumental-Titel \u201ePopcorn\u201c erstmals in Frankreich auf Platz 1 der Hitparade, wurde der gr\u00f6\u00dfte Hit des Jahres, verbreitete sich daraufhin weltweit und f\u00fchrte in etlichen L\u00e4ndern wochenlang die Charts an. Als sich der Erfolg abzeichnete, nahmen Hot Butter ein ganzes Album vorwiegend mit Coverversionen wie \u201eTelstar\u201c und \u201eAmazing Grace\u201c in Synthesizer-Fassung auf.<\/p>\n

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7. The Ventures \u2013 Walk-Don’t Run<\/strong><\/h2>\n

Mit mehr als 100 Millionen Tontr\u00e4gern d\u00fcrfen \u201eThe Ventures\u201c sich die Auszeichnung als meistverkaufende Instrumentalband auf die Stirn kleben. In den 1960er-Jahren trug die Instrumental-Rock-Band ma\u00dfgeblich dazu bei, die E-Gitarre weltweit bekannt zu machen. In den USA landeten fast 40 ihrer Alben in den Charts, 17 schafften es in die Top 40. Als Hommage an die Musiker hatte Fender Mitte der 90er eine Limited Edition der Ventures-Gitarrenserie \u2013 eine Jazzmaster, eine Stratocaster und einen Fender Jazz-Bass \u2013 mit von der Band festgelegten Specs herausgebracht, Aria Guitars und Wilson Brothers Guitars zogen nach. Insbesondere die Wilson Brothers Gitarre ist eng an das einstige Mosrite-Design angelehnt.<\/p>\n

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8. Carlos Santana \u2013 Samba Pa Ti<\/strong><\/h2>\n

Es war der Song, bei dem sich alle auf jeder Party ganz nah r\u00fcckten. Gitarrenheld Carlos Santana lieferte mit \u201eSamba Pa Ti\u201c einen Instrumental-Hit, den irgendwann so ziemlich jeder mitsingen konnte, obwohl er keinen Text hatte, und dessen ausdrucksstarke Riffs die Nachwuchsgitarristen in jedem Gitarrenshop erklingen lie\u00dfen. Wer das Intro einmal geh\u00f6rt hatte, konnte den Ohrwurm kaum mehr loswerden. Das Interessante daran: Santana schrieb den Song, nachdem er einen Jazz-Saxophonisten vor seine Wohnung spielen gesehen hatte. Offensichtlich spielte er seine Gitarre mit dem Ausdruck eines Saxophons, eine perfekte Symbiose.<\/p>\n

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9. Safri Duo \u2013 Played-A-Live (The Bongo Song)<\/strong><\/h2>\n

Grenzenlose Party ist beim Bongo-Song \u201ePlayed-A-Live\u201c der d\u00e4nischen Perkussion-Band Safri Duo angesagt. Reichlich Trommel-Drive wird hier mit elektronischen Sounds und wuchtigen Basslinien derart verwoben, dass man eigentlich gar nicht anders kann als mitzutanzen und zu zucken, wie der Chemiesch\u00fcler im Musikvideo. Mitsingen geht nicht so gut; schlie\u00dflich gibt es keinen Text. Aber wie viele weitere der sehr speziellen Band ist der Song ein absoluter Stimmungsgarant.<\/p>\n

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10. Fleetwood Mac \u2013 Albatross<\/strong><\/h2>\n

Und schlussendlich wollen wir uns noch mal vollkommen entspannt zur\u00fccklehnen. Noch immer unvergessen ist der Instrumental-Song \u201eAlbatross\u201c der Rockband Fleetwood Mac. Die Band mit der ikonischen Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green sowie John und Christine McVie hat mit etlichen Songs Musikgeschichte geschrieben. Und bei \u201eAlbatross\u201c hat Peter Green eindrucksvoll vorgemacht, wie layed-back man die E-Gitarre bearbeiten kann, ein echter Meister seines Fachs eben.<\/p>\n

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Dein Feedback: Instrumental-Songs\u00a0<\/strong><\/h2>\n

Klar, eine solche Liste kann nur l\u00fcckenhaft sein. Und bei all jenen, die wir in der K\u00fcrze des Artikels nicht genannt haben, entschuldigen wir uns schon jetzt. Welcher Instrumental-Song ist dein pers\u00f6nlicher Favorit? Wir freuen uns auf deinen Kommentar!<\/p>\n

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Hier kommt unsere Auswahl. Ist dein Lieblingssong dabei? <\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":522643,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/2\/text-to-speech\/522642.mp3","footnotes":""},"categories":[10708],"tags":[26709,26707],"class_list":["post-522642","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entertain","tag-instrumental","tag-instrumental-songs"],"category_colors":{"color_key":"entertain","css_classes":{"text":"cat-entertain","text_light":"cat-entertain-light","bg":"cat-bg-entertain","bg_light":"cat-bg-entertain-light","border":"cat-border-entertain","text_on_bg":"cat-text-on-entertain"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/522642","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=522642"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/522642\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/522643"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=522642"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=522642"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=522642"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}