{"id":514626,"date":"2023-12-18T06:00:28","date_gmt":"2023-12-18T05:00:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=514626"},"modified":"2023-12-13T13:25:38","modified_gmt":"2023-12-13T12:25:38","slug":"keith-richards-wird-80-happy-birthday","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/inspire\/keith-richards-wird-80-happy-birthday\/","title":{"rendered":"Keith Richards wird 80 \u2013 Happy Birthday!"},"content":{"rendered":"

Keith Richards hat am 18.12. Geburtstag und das wollen wir feiern! Gemeinsam blicken wir auf 80 Jahre \u201eKeef\u201c zur\u00fcck, sein Leben, seinen Einfluss auf die Musik und nat\u00fcrlich auf seine Gitarren und Amps. \ud83c\udfb8<\/strong><\/p>\n

Als Gr\u00fcndungsmitglied der Rolling Stones pr\u00e4gte Keith wie kaum ein anderer Gitarrist die Geschichte der Rockmusik und geh\u00f6rt zusammen mit Eric Clapton und Jimi Page zu den letzten Zeitzeugen der \u201eBritish Blues Explosion\u201c. Ungeachtet des hohen Alters und der zahlreichen Exzesse in den wilden 60er und 70er Jahren steht \u201eKeef\u201c bis heute mit den Stones auf der B\u00fchne und seine Spielfreude und Energie scheinen ungebremst.<\/p>\n

\"Zitat<\/p>\n

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Keith Richards \u2013 Leben und musikalische Einfl\u00fcsse<\/strong><\/h2>\n

Keith Richards wurde am 18. Dezember 1943 in Dartford (Kent) geboren und kam erstmals durch seinen Gro\u00dfvater (einen Jazzgitarristen) mit Musik in Ber\u00fchrung. Seine erste akustische Gitarre bekam er 1959 von seiner Mutter mit Eintritt in das Sidecup Art College in London geschenkt, tauschte sie aber zwei Jahre sp\u00e4ter gegen eine E-Gitarre ein. Im Herbst des Jahres 1961 kam es dann auf dem Bahnhof von Kent zum legend\u00e4ren Treffen zwischen Keith Richards und Mick Jagger (beide kannten sich noch aus der Kindheit), das den Grundstein f\u00fcr eines der wichtigsten Kapitel der Musikgeschichte legen sollten. Jagger trug an diesem Tag zwei Platten von Chuck Berry und Muddy Waters unterm Arm, woraufhin Richards ihm seine Liebe f\u00fcr den damals noch wenig popul\u00e4ren afroamerikanischen Blues er\u00f6ffnete … \u201cand the rest is history\u201c.<\/p>\n

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In den folgenden Jahren sollte die gemeinsame Liebe zu K\u00fcnstlern wie Willie Dixon, Buddy Holly oder Howlin\u2018 Wolf das k\u00fcnstlerische Fundament f\u00fcr die Rolling Stones legen, deren Programm bis 1964 fast ausschlie\u00dflich aus Blues-Coverversionen bestand. Mitte der 60er Jahre begann dann der Siegeszug des Komponistenpaares Jagger\/Richards (\u201eThe Gilmmer Twins\u201c) und der Einfluss amerikanischer Blues-Pioniere (allen voran Chuck Berry) pr\u00e4gte Keith Richards Spiel f\u00fcr die n\u00e4chsten sechs Dekaden.<\/p>\n

\"Keith<\/p>\n

\u201eKeef\u201c gilt vor allem als charakterstarker Rhythmus-Giatrrist mit Einfl\u00fcssen aus Blues, Rock und Country und einem Gesp\u00fcr f\u00fcr das ultimative Hit-Riff. Sein Spiel ist dabei weniger von Virtuosit\u00e4t als von einem einzigartigen und nur schwer zu kopierenden \u201eFeel\u201c gepr\u00e4gt und so wurde Keith auch v\u00f6llig zu Recht mit einem Platz in den Top 5 der Liste der 100 gr\u00f6\u00dften Gitarristen des Rolling-Stone-Magazins gew\u00fcrdigt.<\/p>\n

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Keith Richards Gitarren & Equipment<\/strong><\/h2>\n

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Gitarren:<\/strong><\/h3>\n

Auch wenn Keith Richards wie kaum ein anderer Gitarrist mit der Fender Telecaster<\/a> in Verbindung gebracht wird, startete er seine Karriere auf anderen Gitarrenmodellen; nicht zuletzt weil Fender-Gitarren Anfang der 60er Jahre in England nur schwer zu bekommen waren.<\/p>\n

\"Fender<\/a>
Fender AV II 77 TELE CUSTOM MN BLK<\/figcaption><\/figure>\n

Hierzu geh\u00f6rten neben einer Harmony Meteor H70 und einer Epiphone Casino vor allem die 1959er Les Paul (\u201eKeef-Burst\u201c), mit der unter anderem (I Can\u2019t Get no) Satisfaction eingespielt wurde. Nach den ersten USA-Trips wurde dann die Telecaster zu seinem Hauptinstrument, allen voran die 54er Tele namens \u201eMicawber\u201c, die von Keith mit einem Humbucker in der Halsposition modifiziert wurde.<\/p>\n

\"Harley<\/a>
Harley Benton TE-53KR BL Tribute Serie<\/figcaption><\/figure>\n

Sp\u00e4ter entfernte er noch die tiefe E-Saite und bis heute ist \u201eMicawber\u201c die erste Wahl f\u00fcr Hits wie \u201eBrown Sugar\u201c oder \u201eStart Me Up\u201c in der Open-G-Stimmung (G-A-D-B-D). Neben verschiedenen anderen Teles geh\u00f6rt auch eine Gibson Les Paul Junior (\u201eDice\u201c), eine Zemaitis 5-String, sowie eine Dan Armstrong See-Through ins feste Gitarren-Arsenal f\u00fcr die Shows der Rolling Stones und in Sachen Akustikgitarre greift \u201eKeef\u201c seit eh und jeh am liebsten zur Gibson Hummingbird<\/a>.<\/p>\n

\"Harley<\/a>
Harley Benton DC-Junior TV Yellow<\/figcaption><\/figure>\n

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\"Gibson<\/a>
Gibson Hummingbird Standard<\/figcaption><\/figure>\n

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Amps:<\/h3>\n

Auch in Sachen Verst\u00e4rkung setzte Keith Richards im Laufe der Jahrzehnte immer wieder auf verschiedene Amp-Modelle und wurde w\u00e4hrend der 60er-Jahre vor allem mit einem Fender Dual Showman und einem Vox AC 30 auf der B\u00fchne gesichtet.<\/p>\n

\"Vox<\/a>
Vox AC30 C2 E-Gitarrencombo<\/figcaption><\/figure>\n

Seine Liebe zu den Verst\u00e4rkern der Fender-Tweed-\u00c4ra startete allerdings schon damals und so setzten er im Studio vor allem auf kleine Amps wie den Fender Champ<\/a> oder den Fender Tweed Harvard. Nachdem in den 80er-Jahren vermehrt ein Mesa Boogie Mark-I-Combo zum Einsatz kam, schw\u00f6rt Richards seit den 90ern wieder auf Fender-Amps und spielt aktuell (wie auch Joe Bonamassa) am liebsten \u00fcber Fender High Power Tweed Twins 5F8A aus den sp\u00e4ten 60er-Jahren.<\/p>\n

\"Fender<\/a>
Fender 57 Custom Champ<\/figcaption><\/figure>\n

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Effekte:<\/strong><\/h3>\n

Keith Richards wird nur wenig mit Gitarreneffekten in Verbindung gebracht und gilt als einer der Gitarristen, die ihren Ton vor allem aus den Fingern holen. Dennoch nutzte Richards auf den ersten Stones-Alben den ein oder anderen Trick, vor allem um die damals noch neuartige Verzerrung in sein Gitarrenspiel zu integrieren. Hierzu geh\u00f6rte neben dem Maestro FZ-1 Fuzz Tone ein kleiner Philips-Kassettenrecorder, auf dem Keith zun\u00e4chst Akustikgitarren aufnahm, um sie dann wieder \u00fcber die kr\u00e4chzenden Mini-Lautsprecher des Recorders abzuspielen und aufzunehmen (zu h\u00f6ren im Intro von \u201eStreet Fighting Man\u201c).<\/p>\n

\"Maestro<\/a>
Maestro Invader Distortion<\/figcaption><\/figure>\n

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Sp\u00e4ter wurde Richards auch mit dem bis heute allseits beliebten Ibanez Tubescreamer TS9<\/a> vor seinen Fender-Tweed-Amps gesichtet.<\/p>\n

\"Ibanez<\/a>
Ibanez TS9 Tubescreamer Distortion Fu\u00dfpedal<\/figcaption><\/figure>\n

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Keith Richards und die Rolling Stones \u2013 ein Auszug ihrer gr\u00f6\u00dften Hits<\/strong><\/h2>\n

Eine l\u00fcckenlose Aufstellung der gr\u00f6\u00dften Stones-Hits w\u00fcrde den Rahmen dieses Artikels mit Sicherheit sprengen. Daher wollen wir einen Blick auf sechs der bekanntesten Stones-Singles aus verschiedenen Schaffens-Dekaden werfen, die exemplarisch f\u00fcr Keiths Gitarrenspiel und sein Equipment sind:<\/p>\n

Keine Single verk\u00f6rpert den Beginn der Stones-\u00c4ra mehr als (I Can\u2019t Get No) Satisfaction vom 1965er-Album \u201eOut Of Our Heads\u201c (US-Version). Mit dem legend\u00e4ren Anfangs-Riff (welches ihm mehr oder weniger im Schlaf eingefallen sein soll) er\u00f6ffnet Richards nicht nur den ersten selbst komponierten Welthit der Rolling Stones, sondern etabliert mit dem Maestro FZ-1 auch den ersten Pedal-Verzerrer in der Welt der E-Gitarren.<\/p>\n

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Auf Jumpin Jack Flash (1968 als Single erschienen) h\u00f6ren wir gleich auf mehreren Gitarrenspuren offene Stimmungen, die zu einem wichtigen Bestandteil des Spiels von Keith Richards werden sollten. Damals noch gr\u00f6\u00dftenteils auf der Les Paul<\/a> unterwegs, unterstreicht der Song die raue Attit\u00fcde und den \u201eschmutzigen\u201c Sound der fr\u00fchen Stones.<\/p>\n

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Brown Sugar vom 1971 erschienenen Album \u201eSticky Fingers\u201c steht wie kaum ein anderer Song f\u00fcr die Kombination aus 5-saitiger Telecaster und Open-G-Tuning, die bis heute als das konstanteste Markenzeichen in Keith Richards\u2018 Gitarrenspiel gilt.<\/p>\n

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Der Song Angie vom 1973er-Album \u201eGoats Head Soup\u201c unterstreicht \u201eKeefs\u201c Liebe zur Akustikgitarre und sein Gesp\u00fcr f\u00fcr Balladen mit Welthit-Potential. Die Westerngitarre seiner Wahl war schon damals die Gibson Hummingbird.<\/p>\n

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Auch in Anybody Seen My Baby vom 1997er Album \u201eBridges to Babylon\u201c zeigt Keith Richards seine sanfte Seite mit sph\u00e4rischen Pickings und einem brillanten Gef\u00fchl f\u00fcr die songdienliche Dosierung von Gitarren-Licks und -Riffs.<\/p>\n

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Auf ihrem 24. Studioalbum \u201eHackney Diamonds\u201c mit der ersten Single Angry starten Keith Richards und die Stones in das 61. Jahr ihrer Bandgeschichte und klingen … wie am ersten Tag! Knackige Gitarrenriffs im Open-G-Tuning, rotziger Sound und ein Refrain, der ins Ohr geht. Weiter so, Keef!<\/p>\n

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Feedback: Seid ihr Fan von Keith Richards oder den Rolling Stones?<\/strong><\/h2>\n

Wie steht ihr zu Keith Richards und den Rolling Stones? Lasst es uns in einem Kommentar wissen!<\/p>\n

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Als Gr\u00fcndungsmitglied der Rolling Stones pr\u00e4gte Keith wie kaum ein anderer Gitarrist die Geschichte der Rockmusik. Mehr zu Leben und Musik hier!<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":515337,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10686],"tags":[24944,13869],"class_list":["post-514626","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspire","tag-keith-richards","tag-rolling-stones"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":6,"formatted":"6 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/514626","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=514626"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/514626\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/515337"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=514626"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=514626"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=514626"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}