{"id":513825,"date":"2023-11-23T11:00:41","date_gmt":"2023-11-23T10:00:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=513825"},"modified":"2023-11-23T11:28:00","modified_gmt":"2023-11-23T10:28:00","slug":"synthesizer-welche-arten-gibt-es","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/learn\/synthesizer-welche-arten-gibt-es\/","title":{"rendered":"Synthesizer \u2013 Welche Arten gibt es?"},"content":{"rendered":"

Synthesizer<\/a> gibt es viele \u2013 f\u00fcr jeden Geschmack und jeden Musikstil. Doch welcher ist der richtige Synthi f\u00fcr dich pers\u00f6nlich? Mit seinen speziellen Eigenschaften kann ein Synthesizer f\u00fcr bestimmte Zwecke perfekt sein, w\u00e4hrend er f\u00fcr andere Kl\u00e4nge oder Anwendungsbereiche nicht die richtige Ausstattung mitbringt. Um dir die Wahl des richtigen Synthesizers zu erleichtern, werfen wir einen Blick auf verschiedene Arten von Synthesizern und erkl\u00e4ren die Unterschiede. \ud83c\udfb9\ud83c\udfa7<\/strong><\/p>\n

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1. Monophone Analogsynthesizer<\/strong><\/h2>\n

Bei einem analogen Synthesizer<\/strong> werden die Kl\u00e4nge durch analoge Schaltungen erzeugt und geformt. Viele sind der Ansicht, dass dieses Verfahren besonders organische, kraftvolle Kl\u00e4nge liefert, die sich trotz aller Fortschritte mit digitalen Mitteln nicht erreichen lassen. Egal, wie man zu dieser Frage steht \u2013 in den letzten Jahren sind analoge Synthesizer deutlich g\u00fcnstiger geworden und haben einen unvergleichlichen H\u00f6henflug erlebt. Die Bezeichnung \u201eanalog\u201c bezieht sich \u00fcbrigens nur auf die Klangerzeugung des Synthesizers. Auch analoge Synthesizer k\u00f6nnen durchaus digitale Teile beinhalten, etwa zum Speichern von Kl\u00e4ngen, zur MIDI-Steuerung oder f\u00fcr den Sequenzer. Analoge Synthesizer eignen sich generell vor allem f\u00fcr Sounds, die bewusst elektronisch klingen sollen \u2013 f\u00fcr authentische Nachahmungen akustischer Instrumente sind sie nicht geeignet.<\/p>\n

\"Moog<\/a>
Moog Mother-32<\/figcaption><\/figure>\n

Monophone Analogsynthesizer<\/strong> sind heute oft vergleichsweise g\u00fcnstig. Das liegt daran, dass sie monophon<\/strong> sind, also nur einen Ton gleichzeitig erzeugen k\u00f6nnen. Somit ist man zwar etwas eingeschr\u00e4nkt, was das Spielen von Akkorden angeht; f\u00fcr B\u00e4sse, Lead-Sounds und Sequenzen ist ein monophoner Synthesizer aber genau das Richtige. Dass sie monophon waren, hat Synthesizer-Legenden wie dem Minimoog oder dem Korg MS-20 jedenfalls nicht geschadet! Ein weiterer Vorteil ist, dass monophone Analogsynthesizer oft recht einfach zu bedienen sind und auch Einsteiger schnell zu interessanten Sounds kommen.<\/p>\n

\"Korg<\/a>
Korg MS-20 mini<\/figcaption><\/figure>\n

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\"Behringer<\/a>
Behringer Model D<\/figcaption><\/figure>\n

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2. Polyphone Analogsynthesizer<\/strong><\/h2>\n

Polyphone Analogsynthesizer<\/strong> erzeugen ihre Kl\u00e4nge ebenfalls auf analogem Weg, aber mit mehreren Stimmen, wodurch das Spielen von Akkorden m\u00f6glich wird. Das bedeutet, dass die entsprechenden elektronischen Schaltungen f\u00fcr jede Stimme einzeln vorhanden sein m\u00fcssen, weshalb polyphone Analogsynthesizer in der Regel deutlich aufwendiger sind und entsprechend mehr kosten als ihre monophonen Geschwister.<\/p>\n

\"Behringer<\/a>
Behringer<\/figcaption><\/figure>\n

Einige der ber\u00fchmtesten Synthesizer der Geschichte waren polyphone Analogsynthesizer, etwa der Sequential Circuits Prophet-5<\/strong>, der Oberheim OB-8<\/strong> oder der Roland Jupiter-8<\/strong>. Heute bieten einige Hersteller wieder Instrumente dieser Gattung an, die heute wie damals zum Edelsten geh\u00f6ren, was der Synthesizermarkt zu bieten hat. Viele davon geh\u00f6ren heute wie damals zum Edelsten, was der Synthesizermarkt zu bieten hat. Es gibt aber inzwischen durchaus auch einige g\u00fcnstige Alternativen mit einem guten Preis-Leistungs-Verh\u00e4ltnis.<\/p>\n

\"Sequential<\/a>
Sequential Take 5<\/figcaption><\/figure>\n

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\"Oberheim<\/a>
Oberheim OB-X8<\/figcaption><\/figure>\n

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3. Virtuell-analoge Synthesizer: analog, aber digital<\/strong><\/h2>\n

Bei einem virtuell-analogen Synthesizer<\/strong> entstehen die Kl\u00e4nge nicht auf analogem Weg, sondern werden von einem Prozessor<\/strong> berechnet, der die Eigenschaften analoger Schaltungen digital emuliert. Der gr\u00f6\u00dfte Vorteil dieser Technik ist, dass sich auch gr\u00f6\u00dfere Stimmenzahlen relativ preisg\u00fcnstig realisieren lassen. Die Struktur und Bedienung virtuell-analoger Synthesizer ist meist den analogen Vorbildern nachempfunden. Zu den gr\u00f6\u00dften Klassikern dieser Gattung geh\u00f6ren der Clavia Nord Lead<\/a><\/strong>, Roland JP-8000<\/strong><\/a> und der am l\u00e4ngsten ununterbrochen produzierte Synthesizer der Geschichte: der Korg microKORG<\/strong><\/a>.<\/p>\n

\"Clavia<\/a>
Clavia Nord Lead A1<\/figcaption><\/figure>\n

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\"Korg<\/a>
Korg Micro Korg Analog Modelling Synthesizer<\/figcaption><\/figure>\n

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4. Samplebasierte Synthesizer: klangliche Vielfalt f\u00fcr alle Einsatzbereiche<\/strong><\/h2>\n

Auch samplebasierte Synthesizer<\/strong> geh\u00f6ren zu den digitalen Synthesizern. Anders als bei ihren virtuell-analogen Geschwistern wird hier aber nicht das Verhalten analoger Schaltkreise nachgebildet. Stattdessen erzeugen diese Synthesizer ihre Kl\u00e4nge, indem zuvor aufgezeichnete und im Speicher des Synthesizers abgelegte Samples<\/strong> in der jeweiligen Tonh\u00f6he und Lautst\u00e4rke abgespielt werden. Der gr\u00f6\u00dfte Vorteil dieses in den 1980er-Jahren aufgekommenen Verfahrens ist, dass es sehr authentische Nachbildungen akustischer Instrumente<\/strong> erm\u00f6glicht. Neben einer gro\u00dfen Stimmenzahl zeichnen sich samplebasierte Synthesizer vor allem durch ihre Vielseitigkeit aus. Wenn der Synthesizer neben synthetischen Sounds auch t\u00e4uschend echte Klavier- oder Streicherkl\u00e4nge liefern soll, ist ein samplebasierter Synthesizer das Instrument der Wahl. Deshalb sind diese Instrumente vor allem bei Live-Keyboardern beliebt, die auf der B\u00fchne eine gro\u00dfe Klangpalette ben\u00f6tigen.<\/p>\n

\"Roland<\/a>
Roland Juno-DS 61<\/figcaption><\/figure>\n

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\"Korg<\/a>
Korg Kross 2-61<\/figcaption><\/figure>\n

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5. Synthesizer-Workstations: Allesk\u00f6nner f\u00fcr Studio und B\u00fchne<\/strong><\/h2>\n

Auch die meisten sogenannten Synthesizer-Workstations<\/strong> arbeiten \u00fcberwiegend mit Samples \u2013 alles, was samplebasierte Synthesizer auszeichnet, gilt also auch f\u00fcr diese Instrumente. Einige moderne Workstations bieten zus\u00e4tzlich weitere Verfahren der Klangerzeugung wie virtuell-analoge oder FM-Synthese.<\/p>\n

\"Roland<\/a>
Roland Fantom 8<\/figcaption><\/figure>\n

Au\u00dferdem geh\u00f6ren zur Ausstattung einer Synthesizer-Workstation in der Regel ein integrierter MIDI-Sequenzer<\/strong> sowie eine umfassende Effektsektion<\/strong>. Manche Ger\u00e4te der Oberklasse verf\u00fcgen dar\u00fcber hinaus \u00fcber Funktionen wie Mehrspur-Audio-Recorder oder eine Sampling-Engine zum Erstellen eigener Sounds. Somit erm\u00f6glichen Synthesizer-Workstations das Erstellen kompletter Produktionen mit nur einem Ger\u00e4t. Aufgrund ihrer F\u00e4higkeit, so gut wie jeden Sound zu erzeugen, den man sich vorstellen kann, sind sie aber auch bei Live-Keyboardern sehr beliebt.<\/p>\n

\"Korg<\/a>
Korg Nautilus 88<\/figcaption><\/figure>\n

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\"Kurzweil<\/a>
Kurzweil K2700<\/figcaption><\/figure>\n

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6. Sonstige digitale Synthesizer: FM und Wavetables<\/strong><\/h2>\n

Neben der virtuell-analogen Synthese und der samplebasierten Synthese gibt es noch verschiedene andere digitale Verfahren zur Klangerzeugung. Die bekanntesten davon sind die FM-Synthese<\/strong> und die Wavetable-Synthese<\/strong>. Die FM-Synthese<\/strong> erlebte in den 1980ern mit dem Yamaha DX7 und seinen Geschwistern ihren Durchbruch \u2013 wer erinnert sich zum Beispiel nicht an den glockenklaren E-Piano-Sound, der praktisch alle Balladen der 80er von Phil Collins bis Whitney Houston veredelte? Heute ist die FM-Synthese wegen ihrer druckvollen B\u00e4sse und pr\u00e4gnanten Leads vor allem im Dance- und EDM-Bereich wieder sehr beliebt und es gibt wieder zahlreiche Synthesizer, die mit dieser Technik arbeiten.<\/p>\n

\"Elektron<\/a>
Elektron Digitone<\/figcaption><\/figure>\n

Auch die Wavetable-Synthese<\/strong> erlebte ihren ersten H\u00f6henflug in den 80ern und 90ern mit legend\u00e4ren Instrumenten wie dem PPG Wave und Waldorf Microwave. Diese Syntheseform basiert auf sogenannten Wavetables<\/strong>; das sind vordefinierte Sammlungen (\u201eTabellen\u201c), die viele verschiedene digital erzeugte Schwingungsformen enthalten. Diese Wavetables lassen sich dann manuell oder automatisch \u201edurchfahren\u201c, wobei stufenlos zwischen den einzelnen Schwingungsformen gemorpht wird. So kann diese Syntheseform eine sehr gro\u00dfe Klangpalette abdecken. Besonders bekannt ist sie f\u00fcr synthetische Sounds mit viel Bewegung. Wie die FM-Synthese ist auch die Wavetable-Synthese inzwischen wieder sehr gefragt. Moderne Wavetable-Synthesizer erm\u00f6glichen meist den Import von Wavetables oder sogar das Erstellen eigener Wavetables, was die Klangpalette zus\u00e4tzlich erweitert.<\/p>\n

\"Korg<\/a>
Korg Modwave<\/figcaption><\/figure>\n

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\"Waldorf<\/a>
Waldorf M<\/figcaption><\/figure>\n

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7. Hybridsynthesizer: das Beste aus beiden Welten<\/strong><\/h2>\n

Unter einem Hybridsynthesizer<\/strong> versteht man einen Synthesizer, dessen Klangerzeugung sowohl aus digitalen als auch aus analogen Elementen besteht. Es gibt verschiedene Varianten, am h\u00e4ufigsten anzutreffen ist jedoch die Kombination aus digitalen Oszillatoren und analogen Filtern. So bekommt man das Beste aus beiden Welten: die Vielseitigkeit digitaler Oszillatoren und den organischen, druckvollen Klang analoger Filter. Vielleicht sind hybride Synthesizer deshalb so etwas wie die endg\u00fcltige Antwort auf die ewige Diskussion, ob nun analog oder digital besser ist. Aus heutiger Sicht muss man sagen: Nicht die Funktionsweise der Klangerzeugung ist entscheidend, sondern der Sound, der am Ende herauskommt \u2013 und der ist bei modernen Hybridsynthesizern oft \u00fcber alle Zweifel erhaben.<\/p>\n

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\"Arturia<\/a>
Arturia MiniFreak<\/figcaption><\/figure>\n

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\"Novation<\/a>
Novation Peak<\/figcaption><\/figure>\n

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\"UDO<\/a>
UDO Audio Super 6 Blue<\/figcaption><\/figure>\n

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Hier findest du alle\u00a0 Synthesizer im Thomann-Shop!<\/strong><\/a><\/h2>\n
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Beratung bei Thomann: Fragen zu Synthesizern?<\/strong><\/h2>\n

Du hast noch Fragen rund um Synthesizer? Du ben\u00f6tigst eine Beratung, um den richtigen Synthi f\u00fcr dich und deine Musik zu finden? Unser Team in der Studioabteilung ber\u00e4t dich gerne \u2013 das unverbindlich versteht sich. Melde dich einfach bei uns!<\/p>\n

E-Mail: studio@thomann.de<\/a><\/p>\n

Tel: +49 9546 9223-30<\/p>\n

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Synthesizer-Channel von Thomann<\/strong><\/a><\/h2>\n

Du interessierst dich f\u00fcr Synthesizer? Lass dich auf unserem YouTube-Channel Thomann Synthesizers<\/strong><\/a> inspirieren!<\/p>\n

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Feedback: Welchen Synthesizer benutzt du?<\/strong><\/h2>\n

Welche Synthesizer nutzt du selbst, welche Art der Klangerzeugung bevorzugst du und warum? Lass es uns in einem Kommentar wissen!<\/strong><\/p>\n

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Hier findest du eine Erkl\u00e4rung der verschiedenen Synthesizer und deren Anwendungsbereich. <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":514421,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10722,922],"tags":[],"class_list":["post-513825","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-learn","category-gear"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":7,"formatted":"7 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/513825","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=513825"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/513825\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/514421"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=513825"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=513825"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=513825"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}