{"id":510429,"date":"2023-07-10T08:30:54","date_gmt":"2023-07-10T06:30:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=510429"},"modified":"2023-06-30T09:39:28","modified_gmt":"2023-06-30T07:39:28","slug":"5-kreative-moeglichkeiten-den-equalizer-einzusetzen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/learn\/5-kreative-moeglichkeiten-den-equalizer-einzusetzen\/","title":{"rendered":"5 kreative M\u00f6glichkeiten den Equalizer einzusetzen"},"content":{"rendered":"

Equalizer sind ein grundlegender Teil jedes Tools zur Musikproduktion, und w\u00e4hrend es ihre Hauptfunktion ist, Frequenzverh\u00e4ltnisse einzelner Spuren oder der Summenspur auszubalancieren, gibt es doch viele kreative M\u00f6glichkeiten, deine Musik zu formen und zu verbessern. <\/strong>Wir werden zusammen f\u00fcnf kreative Arten erkunden einen EQ einzusetzen, die dir helfen, kreativer bei deiner Musikproduktion zu sein. Indem wir mit diesen Techniken experimentieren, kannst du einen einzigartigen Charakter, Tiefe und Textur deinen Tracks zuf\u00fcgen und ein paar tolle neue kreative Wege lernen, den Equalizer in deine Musik zu integrieren! Hier sind 5 kreative M\u00f6glichkeiten den EQ einzusetzen:<\/strong><\/p>\n

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1. Raum und Tiefe in deinem Mix erschaffen<\/strong><\/h2>\n

Einer der kreativsten Wege den EQ zu verwenden, ist, Raum und Tiefe in deinem Mix zu erschaffen. Indem du den Equalizer benutzt, um das Frequenzspektrum einzelner Spuren oder des gesamten Mixes zu formen. Kannst du deine Musik eindringlicher und dynamischer klingen lassen.<\/p>\n

Du kannst zum Beispiel ein Lowpass-Filter benutzen, um die h\u00f6heren Frequenzen in einer Spur wegzuschneiden, wodurch sie klingt, als w\u00e4re sie weiter hinten im Mix. Umgekehrt k\u00f6nntest du ein Highpass-Filter einsetzen, um die tieferen Frequenzen einer Spur zu eliminieren, was dazu f\u00fchrt, dass sie klingt, als sei sie n\u00e4her am H\u00f6rer dran. Ein weiterer kreativer Weg, um Raum zu schaffen, ist, die Mitten komplett rauszuschneiden<\/strong> und nur die B\u00e4sse und die H\u00f6hen stehen zu lassen<\/strong>.<\/p>\n

Dimebag Darrell, der legend\u00e4re Gitarrist von Pantera, war ber\u00fchmt daf\u00fcr, einen einzigartigen und bahnbrechenden Gitarrensound popul\u00e4r gemacht zu haben. Zu seinem \u201escooped\u201c<\/strong> (engl. etwa f\u00fcr aufgeschaufelt) Gitarrensound geh\u00f6rte es, praktisch s\u00e4mtliche Mittenfrequenzen aus dem Signal zu nehmen<\/strong>, was seiner Musik einen Signature Sound gab, von dem viele Metal-Zeitgenossen sp\u00e4ter inspiriert wurden.<\/p>\n

Um diesen Sound zu erzielen, nutze Darrell High-Gain-Amps von Randall und ein oldschool MXR 6-Band-EQ-Pedal. Er entfernte nicht nur die Mittenfrequenzen bei 400 und 800 Hz, sondern boostete den Frequenzbereich um 150 bis 200 Hz, um seinen runtergestimmten Riffs eine fette und klotzige Qualit\u00e4t zu geben. In Pantera<\/strong>s punchigem Cowboys From Hell kannst du es h\u00f6ren!<\/p>\n

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2. Die Rhythmussektion betonen<\/h2>\n

Ein weiterer kreativer EQ-Tipp ist, die Rhythmussektion deines Mixes zu betonen. Indem du die Mitten- und tiefen Frequenzen der Kick, Snare und Bassgitarre anhebst, kannst du das R\u00fcckgrat deines Songs prominenter und kraftvoller machen. Das kann helfen, mehr Energie in deinen Track zu bekommen und den H\u00f6rer zu fesseln.<\/p>\n

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\u201eIn the Air Tonight\u201c von Phil Collins ist ein perfektes Beispiel f\u00fcr diese Technik. Die Kickdrum und die Snare werden im Mix extrem betont, was dem Song einen kraftvollen und treibenden Rhythmus gibt, den man unm\u00f6glich ignorieren kann. Selbstverst\u00e4ndlich reichte es nicht, einfach nur die Mitten- und tiefen Frequenzen anzuheben, um diesen massiven Drumsound hinzubekommen. Einen gewichtigen Anteil an diesem Sound hatte die m\u00e4chtige Kompression eines 1176LN<\/u><\/a>!<\/p>\n

\"MXR<\/a>
MXR 10 Band Equalizer Silver<\/figcaption><\/figure>\n

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3. Erschaffe einzigartige Soundeffekte<\/strong><\/h2>\n

EQs k\u00f6nnen auch dazu eingesetzt werden, einzigartige und interessante Soundeffekte zu erschaffen. Du k\u00f6nntest zum Beispiel ein Bandpass-Filter benutzen, um einen bestimmten Frequenzbereich zu isolieren und dann den Cutoff automatisieren, um einen Sweeping-Effekt zu kreieren. Du k\u00f6nntest auch einen Equalizer dazu verwenden, ein Format-Filter zu erschaffen, das einer Vocal-Spur einen roboterhaften oder au\u00dferirdischen Sound gibt. Du kannst auch Equalizer mit anderen Effekten kombinieren, etwa Distortion, Hall und viele weitere.<\/p>\n

Einen cleveren einzigartigen Soundeffekt, der EQ auf Vocals verwendet, kannst du auf \u201eClimbing Up the Walls\u201c<\/strong> von Radioheads ikonischem OK Computer h\u00f6ren. Der gespenstige Sound der Vocals entsteht durch viele Effekte, aber auf einer der Vocal-Spuren sind die tiefen Frequenzen per Equalizer komplett ausgeblendet, was den Klang sehr d\u00fcnn macht. Zusammen mit Hall, Verzerrung und gedoppelten Vocal-Spuren zeigt dieser Effekt einen unglaublich kreativen Weg, den EQ als Soundeffekt zu benutzen!<\/p>\n

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4. Deine Gitarre im Band-Setting verst\u00e4rken<\/strong><\/h2>\n

Ein weiterer kreativer Weg einen Equalizer<\/strong> zu nutzen ist, die hohen Mitten und H\u00f6hen anzuheben<\/strong>, damit sich deine Gitarre durch den Mix fr\u00e4st. Diese Technik kann besonders effektiv f\u00fcr Lead-Gitarristen sein wie etwa Tom Morello von Rage Against the Machine, der mit dieser EQ-Variante durch den Mix schneidet. Das ist auch sehr effektiv, wenn Gitarre und Bass \u00e4hnliche Lines spielen wie in Bull on Parade<\/strong>.<\/p>\n

Zus\u00e4tzlich haben viele Equalizer-Pedale Gain-Regler, die den Gesamt-Output deines Signals f\u00fcr eine Lautst\u00e4rkeanhebung erh\u00f6hen k\u00f6nnen, etwa der beliebte MXR 10-band EQ<\/u><\/a>.<\/p>\n

Ob du Klarheit und Sch\u00e4rfe f\u00fcr deinen Mix suchst oder das Signal verst\u00e4rken willst, mit einem EQ kannst du deinen Sound auf das n\u00e4chste Level heben.<\/p>\n

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5. Filter Sweep<\/strong><\/h2>\n

Du suchst nach einem unkonventionellen Sound f\u00fcr dein Gitarrenspiel? Such nicht weiter als bis zum Filter-Sweep-Effekt, der mit einem EQ-Pedal m\u00f6glich ist. Obwohl er gew\u00f6hnlich in elektronischer Musik benutzt wird, kann dieser Effekt auch in experimentellen Zusammenh\u00e4ngen verwendet werden, um deinem Spiel eine synthartige Qualit\u00e4t hinzuzuf\u00fcgen.<\/p>\n

Um einen \u00fcberzeugenden Sweep hinzubekommen, ist es wichtig, ein parametrisches EQ-Pedal zu verwenden, mit dem es m\u00f6glich ist, die Mittenfrequenz zu verschieben und die Lautst\u00e4rke bei dieser Frequenz anzuheben. Das geht auch, indem du einen Equalizer mit einem Expression-Pedal<\/u><\/a><\/strong> koppelst, mit dem du den Gain der eingestellten Parameter morphst.<\/p>\n

\"Moog<\/a>
Moog EP-3<\/figcaption><\/figure>\n

Du kannst diesen Effekt klar am Anfang von Tom Sawyer<\/strong> von Rush h\u00f6ren. Auch im Chorus ist er drin \u2026<\/p>\n

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Equalizer: dein Feedback!<\/strong><\/h2>\n

Wenn du also das n\u00e4chste Mal an einem neuen Song oder einer Produktion arbeitest, trau dich ruhig, mit deinem Equalizer zu experimentieren. Versuche mal, ihn auf neue und kreative Weise zu verwenden um zu sehen, welche interessanten und einzigartigen Sounds du erschaffen kannst. Es gibt unz\u00e4hlige Wege, einen EQ kreativ einzusetzen, welche sind deine? Lass es uns mit einem Kommentar wissen!<\/strong><\/p>\n

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Hier lernst du f\u00fcnf kreative Arten kennen, um einen Equalizer einzusetzen. Mehr Kreativit\u00e4t f\u00fcr deine Musikproduktion! <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":510430,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10722],"tags":[23711,2272,2126],"class_list":["post-510429","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-learn","tag-eq","tag-equalizer","tag-tipps"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/510429","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=510429"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/510429\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/510430"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=510429"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=510429"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=510429"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}