{"id":48143,"date":"2017-09-29T10:00:10","date_gmt":"2017-09-29T08:00:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=48143"},"modified":"2020-05-11T18:04:47","modified_gmt":"2020-05-11T16:04:47","slug":"10-regeln-fuer-einen-guten-soundcheck","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/learn\/10-regeln-fuer-einen-guten-soundcheck\/","title":{"rendered":"10 Regeln f\u00fcr einen guten Soundcheck"},"content":{"rendered":"

Beim Soundcheck gibt es mindestens zwei verschiedene Perspektiven: die des FOH-Tontechnikers und die der Musiker on stage<\/em>. Ideale Ergebnisse gibt es dann, wenn beide Seiten vern\u00fcnftig und auf menschlicher Augenh\u00f6he zusammenarbeiten. Damit der Gegenpart seine Aufgaben optimal erledigen kann, sollte man sich an ein paar Regeln halten. Hier ein paar Tipps, wie Musiker dem Soundmann die Arbeit erleichtern:<\/strong><\/p>\n

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\n1. Fehlerquellen zu Hause lassen<\/strong><\/p>\n

Ein immer wieder leidiges Thema sind die sogenannten \u201emitgebrachten\u201c Fehler. Die Backline sollte auf knisternde Kabel und sonstige Schwachstellen kontrolliert sein. Und das, bevor der eigentliche Soundcheck \u00fcberhaupt beginnt, also am besten zu Hause. Fehlerquellen zu lokalisieren und auszumerzen, kostet unn\u00f6tig Zeit. Die habt weder ihr noch der FOHler.<\/p>\n

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2. Ohne P\u00fcnktlichkeit geht gar nix<\/strong><\/p>\n

\u00dcblicherweise steht euch nur ein sehr enges Zeitfenster zur Verf\u00fcgung. Vor allem bei Venues, bei denen mehrere Bands auftreten. Wie lange es dauert, bis der perfekte Sound steht, k\u00f6nnt ihr aber nicht voraussagen. Umso wichtiger, dass alle Bandmitglieder auf die Minute genau an ihrem Platz stehen. Zeit, die ihr am Anfang verschenkt, k\u00f6nnte euch am Ende schmerzhaft fehlen.<\/p>\n

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3. Reihenfolge einhalten und schweigen<\/strong><\/p>\n

Logo, dass nicht alle Instrumente auf einmal eingepegelt werden k\u00f6nnen. W\u00e4hrend sich der Mischer einem Instrument nach dem anderen widmet, sind die alle anderen Protagonisten stumm. Kein Geklimper oder Geklapper von unruhiger werdenden Musikern. Unangebracht ist es auch mit gelangweilter Mimik zu signalisieren, dass man vom zehnmin\u00fctigen Basskick langsam genervt ist.<\/p>\n

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4. Geeignetes \u201eMaterial\u201c f\u00fcr den Mann am Pult<\/strong><\/p>\n

Vorbereitet sein ist das Ma\u00df aller Dinge, sowohl f\u00fcr den Einzelsoundcheck als auch f\u00fcr den Komplettmix. Der Soundmensch ist auf livetaugliches \u201eMaterial\u201c angewiesen. Das will sagen: Ihr s\u00e4uselt nicht unverst\u00e4ndlich ins Mikro, sondern singt mit verst\u00e4ndlicher Live-Pegel-Lautst\u00e4rke. Das macht ihr mit einer passenden Gesangsphrase, die euren Tonumfang abbildet. Das Gleiche gilt f\u00fcr die Instrumente und auch den Song, den die die Band nach der Einzeltour nicht aus-, sondern anspielt (!).<\/p>\n


\n5. Blickkontakt halten<\/strong><\/p>\n

Wer gerade an der Reihe ist, h\u00e4lt sinnvollerweise Blickkontakt zum Tontechniker. Die stimmige Kommunikation ist jetzt elementar, und die geschieht zu einem gro\u00dfen Teil nonverbal, w\u00e4hrend du spielst. Die FOHs sind es gewohnt, auf Blicke und Handzeichen zu reagieren. Dasselbe Prinzip gilt auch umgekehrt. So geht\u2019s einfach schneller.<\/p>\n

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\n6. Feedbackschleifen vermeiden<\/strong><\/p>\n

Die Live-Referenzlautst\u00e4rke bedeutet aber nicht, dass jeder so laut wie m\u00f6glich spielen und die Amps voll aufrei\u00dfen soll. F\u00fcr die Eigenkontrolle m\u00fcsst ihr euch vern\u00fcnftig h\u00f6ren. Zugleich lautet die Anforderung aber, die Lautst\u00e4rke m\u00f6glichst gering ausfallen zu lassen, damit keine Feedbackschleifen \u00fcber die Mikros und Monitore entstehen. Also bitte so, wie es beim anschlie\u00dfenden Gig auch sein soll.<\/p>\n


\n7. Schlanke Anweisungen<\/strong><\/p>\n

Dem Tontechniker k\u00f6nnt ihr eine Liste mit Sound-W\u00fcnschen und Anweisungen bzw. Abl\u00e4ufen des Auftritts zukommen lassen. Dankbar wird er daf\u00fcr sein, wenn die wirklich kurz und knapp gehalten ist. Alles was hier k\u00fcnstlich aufgebl\u00e4ht ist, sorgt eher f\u00fcr Nichtbeachtung. Er kann (und will) keine literarischen Konzepte studieren. Nur was schlank gehalten ist, l\u00e4sst sich umsetzen.<\/p>\n


\n8. Soundcheck ist keine Probe<\/strong><\/p>\n

Wenn wirklich noch mal was ge\u00fcbt werden muss, ist der Soundcheck daf\u00fcr die denkbar ungeeignetste Situation. Hier geht\u2019s um elementare Einstellungen der Pegel, des Frequenzspektrums, der Effekte und mehr. Ein kompletter Song hilft dem Tontechniker nicht im Geringsten. Sollte das Proben eines Parts dringend n\u00f6tig sein, fragt lieber, ob hinterher noch ein Augenblick zur Verf\u00fcgung steht.<\/p>\n


\n9. Mit Freundlichkeit geht weitaus mehr<\/strong><\/p>\n

Und dabei w\u00e4ren wir auch bei einem der wichtigen Aspekte \u00fcberhaupt angelangt: der Sympathie. Denkt daran, dass euch ein Mensch und keine Maschine gegen\u00fcbersitzt. Begegnet ihm h\u00f6flich und freundlich und vor allem ohne deplatziert hierarchische \u00dcbersch\u00e4tzung. Ideal, wenn ihr euch zun\u00e4chst selber vorstellt und den Techniker auch mit seinem Namen ansprecht. Die pers\u00f6nliche Ebene ist immer die beste f\u00fcr perfekte Ergebnisse.
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\n10. Finger weg! <\/strong><\/p>\n

Alles eingestellt, das Resultat steht. Vermutlich musste jeder den einen oder anderen Kompromiss machen. Der Reiz liegt nahe, anschlie\u00dfend noch am eigenen Setup rumzufummeln. Blo\u00df nicht. Du darfst dein Instrument allenfalls noch stimmen. Alles andere k\u00f6nnte das Gesamtergebnis zerst\u00f6ren. Oder um es mit den Worten von Freddy Mercury zu sagen: \u201eDon\u2019t touch me now\u201c.<\/p>\n


\nHabt \u00a0ihr noch Tipps? Welche Erfahrungen habt ihr gemacht?\u00a0?<\/strong><\/p>\n

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Lest hier unsere Tipps. ?<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":48274,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10722],"tags":[2118,3236,3238,2126],"class_list":["post-48143","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-learn","tag-band","tag-soundcheck","tag-stage-de","tag-tipps"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":4,"formatted":"4 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48143","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48143"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48143\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/48274"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48143"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48143"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48143"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}