{"id":462428,"date":"2022-04-01T12:00:01","date_gmt":"2022-04-01T10:00:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=462428"},"modified":"2022-03-31T14:59:44","modified_gmt":"2022-03-31T12:59:44","slug":"songs-zu-statisch-mehr-tiefe-und-lebendigkeit-fuer-deine-lieder","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/learn\/songs-zu-statisch-mehr-tiefe-und-lebendigkeit-fuer-deine-lieder\/","title":{"rendered":"Songs zu statisch: Mehr Tiefe und Lebendigkeit f\u00fcr deine Lieder"},"content":{"rendered":"

Wie kann man Tracks und Produktionen mehr Leben einhauchen und Synthesizer<\/a>-Sounds abwechslungsreicher gestalten, ohne immer zu den gleichen Tricks und Werkzeugen zu greifen? Wir zeigen euch vier einfache Techniken f\u00fcr Hardware und Software, die garantiert gegen langweilige Sounds und zu statische Songs helfen. Denn, wie man so sch<\/strong>\u00f6n sagt: In der Bewegung liegt die Kraft!<\/strong><\/p>\n

\n

Statische Synthesizer<\/a>-Sounds, die bei jeder Note gleich klingen, k\u00f6nnen einen Track leicht etwas m\u00fcde und schlapp klingen lassen. Klarer Fall: Es muss Bewegung in die Sounds, sonst klingt der Song zu statisch! Modulationen durch LFOs und H\u00fcllkurven sind ein Weg, um das zu erreichen. Aber mit etwas Kreativit\u00e4t lassen sich noch viel mehr M\u00f6glichkeiten finden, um interessante Synthesizer-Sounds mit viel Bewegung und r\u00e4umlicher Tiefe zu erstellen.<\/p>\n

 <\/p>\n

Songs zu statisch: mehr Gr\u00f6\u00dfe hilft<\/h2>\n

Damit ein Sound lebendig und organisch klingt, muss er sich gar nicht unbedingt st\u00e4ndig ver\u00e4ndern. Auch durch R\u00e4umlichkeit und \u201eGr\u00f6\u00dfe\u201c kann man einem Sound Leben einhauchen. Und damit ist nicht automatisch ein Hall gemeint, der leicht dazu f\u00fchren kann, dass der Mix an Tiefe verliert. Besser sind Sounds, die so trocken wie m\u00f6glich sind, aber trotzdem gro\u00df und weit klingen.<\/p>\n

Eine Idee, um so etwas in einem modularen Eurorack-Patch umzusetzen, ist Wavefolding. Nimm zum Beispiel einen Verbos Foundation Oscillator<\/a>, der f\u00fcnf verschiedene Schwingungsformen liefern kann. Diese werden per VCA zusammengemischt und dann in den dualen Wavefolder Bifold von Intellijel<\/a> geschickt. Das Modul bietet die M\u00f6glichkeit zwischen zwei Wavefoldern im Buchla- bzw. Serge-Stil zu \u00fcberblenden, somit zwei verschiedene, jedoch aus den gleichen Wellenformen gewonnene Signale, miteinander zu mischen. Das Ergebnis ist ein Sound, der gro\u00df und r\u00e4umlich klingt \u2013 ganz ohne Hall.<\/p>\n

\"Verbos
Verbos Electronics Foundation Oscillator<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

\"Intellijel<\/a>
Intellijel Designs Bifold<\/figcaption><\/figure>\n

Auch in einer DAW<\/a> kann man Sounds gr\u00f6\u00dfer klingen lassen, ohne zum Reverb<\/a> zu greifen. Mit dem VST-Plug-in Microshift von Soundtoys<\/a> man einen r\u00e4umlichen Klang erzeugen, damit ein Song nicht mehr zu statisch wirkt. Der Effekt ist eine Kombination aus Pitch Boshifting und einem kurzen, modulierten Delay<\/a>, das nicht als solches wahrgenommen wird. Das Ergebnis ist ein breiterer Sound mit einem chorus-artigen Stereo-Effekt \u2013 perfekt f\u00fcr einen r\u00e4umlichen, aber trotzdem aufger\u00e4umten Mix.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p>\n

Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n

Diesen Inhalt entsperren<\/a> Erforderlichen Service akzeptieren und seinen Inhalte entsperren<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Songs zu statisch: Layering hilft<\/h2>\n

Durch \u00dcbereinanderlegen mehrerer Sounds k\u00f6nnen interessante, lebendige Kl\u00e4nge entstehen. Wenn man spannende Kontraste miteinander kombiniert, wird das Ergebnis umso interessanter. Das gilt ganz besonders auch f\u00fcr Drum-Sounds. Ein Beispiel f\u00fcr solch eine unerwartete Kombination w\u00e4re Folgendes: Eine live gespielte Bongo wird mit tief gestimmten Schwingungsformen aus dem Verbos Foundation Oscillator<\/a> kombiniert, der \u00fcber das Eurorack-Modul Mutable Ears<\/a> von der Bongo getriggert wird. Schlie\u00dflich kommt noch der Texture Synthesizer Mutable Instruments Beads zum Einsatz, der dem Sound eine weitere Facette hinzuf\u00fcgt. Heraus kommt ein ebenso einzigartiger wie organischer Drum-Sound, der dynamisch auf die live gespielte Trommel reagiert und deshalb viel lebendiger als ein statisches Sample klingt. Schon klingt dein Song nicht mehr zu statisch!<\/p>\n

\"Mutable<\/a>
Mutable Instruments Ears<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>
Mutable Instruments Beads<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Songs zu statisch: MIDI Control Changes (MIDI CC) helfen<\/h2>\n

Die Steuerung von Synthesizern<\/a>, Drum-Machines<\/a> und Software-Synthesizern \u00fcber MIDI-CC-Messages ist ein weiterer Weg, um Sounds interessanter zu machen. Bei vielen Klangerzeugern lassen sich per MIDI n\u00e4mlich viel mehr Parameter steuern als \u00fcber die Regler des Bedienfelds \u2013 und zwar per MIDI-Controller<\/a>, von einem Sequencer<\/a> oder direkt in der DAW. Indem man verschiedene Einstellungen eines Sounds per MIDI moduliert, klingt keine Note ganz gleich. So kann man auf einfachem Weg Bewegung in einen Track bringen, der Song klingt nicht mehr zu statisch.<\/p>\n

Ein Beispiel w\u00e4re eine Nord Drum 3<\/a>, die von einem Elektron Octatrack getriggert und gleichzeitig moduliert wird. Auch beim Analogsynthesizer Deckard\u2019s Dream<\/a> kannst du Parameter wie Lowpass Brilliance, Filter Decay und Release per MIDI CC modulieren. Die entstehende Sequenz klingt gleich viel dynamischer und interessanter.<\/p>\n

\"Clavia<\/a>
Clavia Nord Drum 3P<\/figcaption><\/figure>\n
\"Elektron<\/a>
Elektron Octatrack MKII Black<\/figcaption><\/figure>\n
\"Black<\/a>
Black Corporation Deckard\u00b4s Dream MKII<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Songs zu statisch: Physical-Modeling hilft<\/h2>\n

Nat\u00fcrlich spielt auch die Wahl des passenden Synthesizers oder Klangerzeugers eine wichtige Rolle. Eine Syntheseform, die sich bestens f\u00fcr lebendige Sounds eignet, ist Physical-Modeling. Dabei werden die Klangeigenschaften verschiedener Klangk\u00f6rper wie Saiten- oder Percussion-Instrumenten mithilfe von DSP-Algorithmen nachgebildet. Physical-Modeling-Synthesizer arbeiten also nicht mit statischen Schwingungsformen, sondern errechnen den Klang st\u00e4ndig neu. Beste Voraussetzungen f\u00fcr dynamische Sounds!<\/p>\n

Ein Beispiel daf\u00fcr ist das Eurorack-Modul Mutable Instruments Elements, das eine komplette Synthesizer-Stimme auf Physical-Modeling-Basis ist. Verschiedene Parameter des Moduls kannst du zus\u00e4tzlich per LFO modulieren, was f\u00fcr noch mehr Bewegung sorgt. Und noch weitere Tipps f\u00fcr ungew\u00f6hnliche Klangerzeuger, mit denen du Tiefe und Bewegung in deine Tracks bringen kannst: die Software Gleetchlab und den Reaktor-Synthesizer Prism von Native Instruments.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Wie kannst du Tracks und Songs mit Synthsounds abwechslungsreicher gestalten? Erfahre hier mehr. <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":462854,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10722],"tags":[2182,20358],"class_list":["post-462428","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-learn","tag-synthesizer","tag-synthesizer-sounds"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":4,"formatted":"4 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/462428","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=462428"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/462428\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/462854"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=462428"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=462428"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=462428"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}