{"id":460817,"date":"2022-02-10T17:10:20","date_gmt":"2022-02-10T16:10:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=460817"},"modified":"2022-02-24T17:19:18","modified_gmt":"2022-02-24T16:19:18","slug":"9-wendepunkte-der-musikgeschichte-part-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/inspire\/9-wendepunkte-der-musikgeschichte-part-2\/","title":{"rendered":"9 Wendepunkte der Musikgeschichte \u25b7 Part 2"},"content":{"rendered":"

Erfindungen und vision\u00e4re Vorreiter ihrer musikalischen Disziplin hat es immer wieder gegeben. Bands und Einzelk\u00fcnstler haben bei den Fans f\u00fcr staunende Gesichter gesorgt. Durch technische Innovationen wurden Musikern und Produzenten immer wieder neue kreative M\u00f6glichkeiten er\u00f6ffnet. All diese Meilensteine aufzuz\u00e4hlen, w\u00fcrde vermutlich komplette Lexika der Musikgeschichte f\u00fcllen. Aber es gibt eben diese speziellen Eckpfeiler, die besonderen Einfluss auf alles hatten, was danach kommen sollte und wollte.<\/strong><\/p>\n

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1. Les Paul: Erfinder der E-Gitarre und Pionier in der Aufnahmetechnik<\/strong><\/h2>\n

Les Paul ist insbesondere f\u00fcr die Erfindung der weltber\u00fchmten Gibson Les Paul<\/a> bekannt, die nach wie vor eine der meistgespielten Gitarren schlechthin ist. Dabei ger\u00e4t sein Einfluss als Pionier im Bereich der Aufnahmetechnik zuweilen ein wenig in den Hintergrund. Der allerdings war und ist immens. Les Paul hat sich als einer der ersten mit dem Multi-Tracking-Recording auseinandergesetzt, dem Mehrspurverfahren. Keinesfalls war er der erste, der die Overdub-Technik nutzte, allerdings mit seiner Partnerin Mary Ford derjenige, der f\u00fcr die entscheidende Popularit\u00e4t sorgte.<\/p>\n

\"Gibson<\/a>
Gibson Les Paul Classic<\/figcaption><\/figure>\n

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2. The Who: Initialz\u00fcndung f\u00fcr Jim Marshall<\/strong><\/h2>\n

Jim Marshall<\/a> ist l\u00e4ngst zur Legende im Bau von Gitarren- und Bassverst\u00e4rkern geworden. Die Amps bev\u00f6lkern die B\u00fchnen mit ihrem druckvollen Sound seit Jahrzehnten. Interessant dabei: Der eigentliche Ansporn f\u00fcr die Entwicklung der R\u00f6hrenverst\u00e4rker von Marshall kam von The Who, genauer gesagt von Pete Townsend. Der n\u00e4mlich wollte unbedingt einen aggressiven, verzerrten Sound haben und er wollte mehr Lautst\u00e4rke. Ende 1962 brachte Marshall den \u201eNumber One\u201c auf den Markt; es war der erste jemals gefertigte Marshall JTM45. F\u00fcr Townsend & Co. produzierte er mit dem Super 100 Head das erste 100W starke Top-Teil, au\u00dferdem das 8×12\u2018\u2018 Speaker Cabinet. Druck f\u00fcr die gro\u00dfen B\u00fchnen der Welt.<\/p>\n

\"Marshall<\/a>
Marshall Studio Classic SC20C<\/figcaption><\/figure>\n

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3. Erfindung der ersten Fuzz-Pedale <\/strong><\/h2>\n

Der spezielle Sound der Fuzz-Pedale<\/a> hat diverse Musikgenres und ganz Generationen von Musikern gepr\u00e4gt. Das Fuzz polarisiert, es wird geliebt und gehasst. F\u00fcr etliche Gitarreros ist es unverzichtbarer Soundbestandteil. In der Gunst der E-Gitarristen hat es ein st\u00e4ndiges Auf und Ab erlebt. Geboren als erste Gattung der Verzerrer-Pedale in den 60ern, schien es in den 80ern in der Vergessenheit zu versinken. Dann kam der Grunge und sorgte f\u00fcr einen erneuten Siegeszug. Der Rest ist aktuelle Geschichte. Das erste Fuzz stammt mit dem Maestro FZ-1 Fuzz von Gibson aus dem Jahr 1962.<\/p>\n

\"Maestro<\/a>
Maestro Fuzz-Tone FZ-M<\/figcaption><\/figure>\n

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4. George Martin als Produzent bei den Beatles<\/strong><\/h2>\n

Welchen au\u00dfergew\u00f6hnlichen Einfluss Produzenten auf die Musik haben k\u00f6nnen, stellte George Martin eindrucksvoll als Produzent der Beatles unter Beweis. Als Gentleman hinter den Genies machte er die Pilzk\u00f6pfe weltber\u00fchmt. Sp\u00e4testens bei Alben wie \u201eSgt. Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band\u201c revolutionierte George Martin die Aufnahmetechnik und Soundgestaltung, wurde neben seiner Rolle als Produzent zugleich zum Arrangeur und Ideenlieferanten. Er war verantwortlich f\u00fcr den Wechsel zur Vierspur-Technik und sehr spezielle Overdubs. Wenn es einen f\u00fcnften Beatle gab, dann war es George Martin.<\/p>\n

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5. Queen ver\u00f6ffentlichen erstes Musik-Video zum Promoten eines Songs<\/strong><\/h2>\n

Wir schreiben das Jahr 1975. Queen ver\u00f6ffentlichen das Musikvideo zu Bohemian Rhapsody, um den gleichnamigen Song aus der Feder von Freddie Mercury zu promoten. Ausgekoppelt wurde der Song aus dem Album \u201eA Night at the Opera\u201c. Mehr als f\u00fcnf Mio. Mal verkauft, wurde es der erste Nummer 1 Hit von Queen. Das Video gilt als das erste Pop-Video, das den Verkaufserfolg einer Single untermauern sollte. Im Juli 2019 knackte das Video eine Mega-Marke: eine Milliarde Aufrufe auf YouTube!<\/p>\n

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6. Erfindung des Floyd Rose \u2013 Wimmerhaken f\u00fcr Saitenakrobaten<\/strong><\/h2>\n

Ab 1977 revolutionierte eine mehr als pfiffige Erfindung die E-Gitarren-Welt. Das Gitarren-Vibrato-System Floyd Rose<\/a> erblickte das Licht der Welt. Der gleichnamige Erfinder und in Bands im Raum Seattle aktive Gitarrist Floyd D. Rose konzipierte das System als Antwort auf seine Ver\u00e4rgerung, dass herk\u00f6mmliche Tremolos die Stimmung der Saiten nicht halten konnten. Es entstand das sogenannte Double-Locking-System. Kaum auszudenken, welche Gitarrenhelden ohne das Floyd Rose<\/a> ihr Potenzial nicht ann\u00e4hernd h\u00e4tten aussch\u00f6pfen k\u00f6nnen und auf welche Dive-Bombs wir h\u00e4tten verzichten m\u00fcssen.<\/p>\n

\"Floyd<\/a>
Floyd Rose<\/figcaption><\/figure>\n

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7. Die hohe Kunst des Fingertappings<\/strong><\/h2>\n

Auch f\u00fcr einen gewissen Eddie Van Halen kam das Floyd Rose bei seinem stilpr\u00e4genden Fingertapping gerade recht. Er zelebrierte die Tapping-Technik bis zum Exzess. Zuweilen hatte man das Gef\u00fchl, sein komplettes, abgefahrenes Spiel auf der Gitarre best\u00fcnde ausschlie\u00dflich aus Tricks, die er nicht nur in seinen Soli zu einem kunstvoll rockenden Gesamtgeflecht verstrickte. Er war beileibe nicht die einzige Gitarren-Ikone, die aus dem vollen Tapping-Fundus sch\u00f6pften, aber einer der einflussreichsten Vorreiter. Pl\u00f6tzlich wurden auf s\u00e4mtlichen B\u00fchnen und in jedem Shop Gitarristen gesichtet, die seine Tricks kopierten.<\/p>\n

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8. Black Sabbath als Vorreiter des Heavy Metal und Doom Metal<\/strong><\/h2>\n

Keine Ahnung, wie der Heavy Metal und der Doom Metal sich ohne Black Sabbath entwickelt h\u00e4tten. Die Band um die Haudegen Ozzy Osbourne und Tony Iommi waren auf alle F\u00e4lle die Mitbegr\u00fcnder dieser harten Genres in den 70ern. Sie machten Musik, vor der die Zuh\u00f6rer sich f\u00fcrchten sollten. Zum unvergessenen Klassiker wurde ihr Album \u201eParanoid\u201c, wobei schon der Titel markant Auskunft \u00fcber den r\u00fcden Alltag der nachhaltig pr\u00e4genden Band gab. Es war musikalische Rebellion pur; unangepasst, laut und druckvoll auf den Punkt gebracht. Und nein, Ozzy hat der Fledermaus nicht den Kopf abgebissen. Auch \u00fcber Legenden gibt es Legenden.<\/p>\n

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9. Franz Zappas\u2018 epochaler Einfluss auf die Rockmusik<\/strong><\/h2>\n

Einer, der trotz seiner Genialit\u00e4t und seinem unglaublichen Einfluss viel zu selten genannt wird, ist Frank Zappa. Das mag damit zusammenh\u00e4ngen, dass er sich selbst zeitlebens niemals vereinnahmen lassen wollte, au\u00dferdem seine Musik aufgrund der Komplexit\u00e4t f\u00fcr Normalh\u00f6rer zuweilen schwer verdaulich war. Er lie\u00df sich nicht davon abbringen. Er war der personifizierte Meister des Crossover schlechthin. Zappa kombinierte rockige Elemente mit klassischen Einfl\u00fcssen und jazzigen Collagen. Er war Multiinstrumentalist, S\u00e4nger, Produzent und eine unangefochtene Ikone seiner Zeit. Frank Zappa experimentierte mit etlichen Instrumenten, die bei Rockbands kaum oder gar nicht zum Einsatz kommen. Und er spielte in Taktarten, die andere nicht mal z\u00e4hlen k\u00f6nnen.<\/p>\n

Mehr Wendepunkte der Musikgeschichte<\/strong> gibt’s mit einem Klick unter diesem Link<\/strong> (Part 1)<\/a>!<\/p>\n

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Euer Feedback<\/strong><\/h2>\n

Bereits zum Part I dieser Artikelserie haben wir interessantes Feedback mit erw\u00e4hnenswerten Tipps von euch erhalten. Wir sagen herzlichen Dank und wie ihr seht, gehen wir gerne darauf ein. Klar, dass wir uns auf weitere Kommentare von euch freuen! \ud83d\ude09<\/strong><\/p>\n

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Es gibt diese speziellen Ereignisse und Errungenschaften, die besonderen Einfluss auf die Musikgeschichte hatten. \u2713 Jetzt lesen!<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":461421,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10686],"tags":[11881,3190,3188,13863],"class_list":["post-460817","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspire","tag-black-sabbath-de","tag-gibson-de","tag-les-paul","tag-musikgeschichte"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/460817","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=460817"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/460817\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/461421"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=460817"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=460817"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=460817"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}