{"id":457472,"date":"2021-12-19T10:50:38","date_gmt":"2021-12-19T09:50:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=457472"},"modified":"2021-12-13T15:41:30","modified_gmt":"2021-12-13T14:41:30","slug":"9-unterschaetzte-wendepunkte-die-rockmusik-co-veraendert-haben","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/entertain\/9-unterschaetzte-wendepunkte-die-rockmusik-co-veraendert-haben\/","title":{"rendered":"9 untersch\u00e4tzte Wendepunkte, die Rockmusik & Co. ver\u00e4ndert haben"},"content":{"rendered":"

Es gab und gibt immer wieder tiefsch\u00fcrfende Ereignisse \u2013 teils dramatisch, teils einfach zur richtigen Zeit am richtigen Ort \u2013 auch Musiker und deren Alben, von denen die Musikgeschichte nachhaltig gepr\u00e4gt wurde. Alle Wendepunkte aufzuz\u00e4hlen, ist schlichtweg unm\u00f6glich. Immerhin dreht sich die musikalische Welt Tag f\u00fcr Tag und in jeder Sekunde. Aber hier kommen einige, ohne die es manche Weichenstellungen nicht gegeben h\u00e4tte … \ud83c\udfb8<\/strong><\/p>\n

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1. Bob Dylan wird elektrifiziert<\/strong><\/h2>\n

Eine Ikone der Folkszene, ein K\u00fcnstler, der als begabtester Protests\u00e4nger schlechthin gefeiert wird und als die Stimme der Unterschicht: Bob Dylan war und ist ein Held, allerdings typischerweise von vielen nur mit seiner akustischen Gitarre akzeptiert. Er konnte Gef\u00fchle und Gedanken einer Generation in seinen Texten und seiner Musik aufleben lassen und widerspiegeln. Etliche Fans jedoch wollten ihm den Wechsel zur E-Gitarre und zur elektrischen Musik nicht verzeihen. Er wurde von der eingefleischten Akustik-Folkszene ausgebuht. W\u00e4re er allerdings nicht elektrisch geworden, h\u00e4tte es bedeutende Meilensteine der Musikgeschichte nicht gegeben, beispielsweise Highway 61<\/em> revisited<\/em> oder Blonde on Blonde<\/em> \u2013 zwei der gr\u00f6\u00dften Rockscheiben der 1960er-Jahre. Bob Dylan passt in keine Schublade.<\/p>\n

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2. Tony Iommi verlor seine Finger<\/strong><\/h2>\n

Die Geburt des Metals h\u00e4ngt untrennbar mit einem Ungl\u00fcck zusammen, das Tony Iommi mit gerade einmal 17 Jahren passierte. Der sp\u00e4tere Gitarrero von Black Sabbath verfing sich bei der Arbeit in einer Blechfabrik mit der Hand in einer Maschine und verlor dabei die Fingerkuppen des Mittel- und Ringfingers seiner rechten Hand. Statt aufzugeben, bastelte er sich aus Plastik und Fetzen einer Lederjacke Prothesen. Zumal er aber in den prothetischen Fingerspitzen kein Gef\u00fchl hatte, ging er dazu \u00fcber, die Saiten tieferzustimmen. Es war nichts Geringeres als das Fundament f\u00fcr die bedrohlichen Powerchords und die Geburtsstunde des downgetunten Metal-Sounds.<\/p>\n

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3. Als Jimi Hendrix Gott zerst\u00f6rte<\/strong><\/h2>\n

Schlichtweg alles \u00e4nderte sich mit Jimi Hendrix. Es war 1966, der Ruf von Eric Clapton war gefestigt. Seine Fans verehrten ihn sogar etwas hochtrabend als Gottheit. Er war der personifizierte Gitarrenheld im blues-lastigen Heavy-Rock. Dann bat ein unbekannter amerikanischer Gitarrist darum, in London mit Cream jammen zu d\u00fcrfen. Es sollte ein schicksalhafter Abend werden. Der Name des Gitarristen war Jimi Hendrix. Clapton war \u00fcberw\u00e4ltigt. Clapton hatte die Messlatte gesetzt. Durch Hendrix wurde diese Messlatte neu definiert. Und dann verbrannte der 6-String-Magier auch noch seine Gitarre auf der B\u00fchne.<\/p>\n

4. Beatles ver\u00f6ffentlichen \u201eSgt. Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band\u201c<\/strong><\/h2>\n

Die Pilzk\u00f6pfe erweiterten 1967 mit Sgt. Pepper<\/em> nicht nur ihre Songpalette. Zugleich zeigten sie geh\u00f6rigen psychedelischen Appetit. Tats\u00e4chlich vollzogen die „Fab Four“ mit diesem Album den Wandel von liebenswerten Entertainern zu revolutionierenden K\u00fcnstlern. Von Ideen \u00fcber das Konzept und Design bis zur Produktionstechnik wurde alles umgekrempelt. Es war eine Explosion der Kreativit\u00e4t. Ein Meilenstein, der andere Bands in seiner Komplexit\u00e4t lange Zeit \u00e4u\u00dferst blass aussehen lie\u00df. Nur einer lie\u00df sich mal wieder nicht beeindrucken: Jimi Hendrix. Der er\u00f6ffnete drei schlappe Tage nach dem Release des Beatles-Albums sein Programm mit einer Coverversion des Titelsongs.<\/p>\n

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5. Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust<\/strong><\/h2>\n

David Bowie hatte schon fast 10 Jahre lang auf unterschiedlichste Weise versucht, in der Musikbranche Fu\u00df zu fassen. So hatte er Auftritte in Kabarettshows, schieb ein Musikalbum f\u00fcr Kinder, machte sogar Werbung f\u00fcr Eiscreme. Dann erfand er 1972 die Kunstfigur Ziggy Stardust, den androgynen Charakter, der vom Mars kam und auf der Erde landete. Ein Genderspiel, das David Bowie international bekanntmachte und den Grundstein f\u00fcr den Glam-Rock legte, der die fr\u00fchen 70er dominierte. Ohne den nur kurz w\u00e4hrenden Besuch von Ziggy Stardust auf der musikalischen Mutter Erde h\u00e4tte es etliche Bands mit dieser Auspr\u00e4gung vermutlich niemals gegeben.<\/p>\n

6. Als die Punk-Bestie geboren wurde<\/strong><\/h2>\n

Der Punk war rau, direkt und unangepasst. Laut Joe Strummer von Clash war es das Deb\u00fctalbum der Ramones, das 1976 die positive B\u00fcchse der Pandora \u00f6ffnete und den Boden f\u00fcr Bands wie die Sex Pistols, The Clash und etliche weitere ebnete. Die anf\u00e4nglichen Verkaufszahlen waren definitiv schlecht. Das \u00e4nderte nichts daran, dass die Ramones mit ihren nicht mal drei Minuten langen Songs frei von \u00fcberzogener Lyrik und musikalischer Komplexit\u00e4t exakt den Zeitgeist der Jugend trafen. Rudiment\u00e4re, aber eing\u00e4ngige Akkordfolgen ohne Anspruch auf artistische Virtuosit\u00e4t, auf den Punkt gebrachte minimalistische Aussagen \u00fcber jugendliche Rebellion und das Leben in New York. Es ging nicht mehr darum, als Star bewundert zu werden, nicht einmal darum, was die Musik aussagte. Es ging um Punk.<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/JPBEaSDR8M0<\/p>\n

7. Der erste Rap-Song entert die Top 40<\/strong><\/h2>\n

Als die Sugar Hill Gang 1979 Rapper\u2019s Delight<\/em> ver\u00f6ffentlichte, war das der erste Rap-Song, der es in die Top-40 schaffte. Was heute f\u00fcr viele eine Selbstverst\u00e4ndlichkeit ist, war damals vollkommen neu und bis dato ungeh\u00f6rt. Der Song machte Hip-Hop einem breiteren Publikum bekannt. Nicht wenige hielten dieses Musik-Genre f\u00fcr eine Eintagsfliege, die bald wieder vor\u00fcber sein w\u00fcrde. Tats\u00e4chlich allerdings wurden sie \u2013 wie wir alle wissen \u2013 eines Besseren belehrt. Rap und Hip-Hop haben sich entgegen aller Unkenrufe mit gigantischen Verkaufszahlen durchgesetzt. Nicht selten sind das Zahlen, von denen andere Genres von Rock bis Pop und mehr allenfalls tr\u00e4umen k\u00f6nnen.<\/p>\n

8. Der Tod von Ian Curtis und die Geburt von New Order<\/strong><\/h2>\n

Ein tragischer Moment f\u00fcr die Geschichte des Rock war der fr\u00fche Tod von Ian Curtis. Die Band Joy Division hinterlie\u00df mit ihrer dunklen, bassgetriebenen und zugleich energiegeladenen Musik und den Lyrics von Ian Curtis einen starken Eindruck. Dann das Drama: Als Curtis im Mai 1980 Suizid beging, wurde die wahre Tragweite der Subtexte deutlich. Aus der Asche stieg der Ph\u00f6nix, um die alternative Dance-Musik der 1980er-Jahre anzuf\u00fchren: New Order. Es entstand die Verschmelzung gitarrenlastiger New-Wave-Musik mit Electronica und House-Einfl\u00fcssen; es entstand die Madchester-Szene und damit das Fundament f\u00fcr die ein Jahrzehnt sp\u00e4ter aufkeimende Britpop-\u00c4ra. Ian Curtis ist zu fr\u00fch gestorben, aber er hat ein unbedingt pr\u00e4gendes Verm\u00e4chtnis hinterlassen.<\/p>\n

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9. Nirvana zerst\u00f6rten den Hair-Metal<\/strong><\/h2>\n

In den 80ern bis Anfang der 90er dominierte die vielfach als oberfl\u00e4chlich und \u00fcbertrieben kommerzialisierte Hair-Metal-Musik. Die Hardrock-Klischees von endlosen Partys mit bewusstseinsver\u00e4ndernden Substanzen, Leggings mit Leopardenmustern und Co. waren aufgebraucht. Dann kamen die Alternate-Bands, die sich um diesen uniformierten Nimbus nicht mehr scherten: Grunge wurde aus der Wiege gehoben. Allen voran Nirvana um die Ikone Kurt Cobain. Sie waren ab 1991 die neuen Vorbilder, die ihr Ding machten, unbequeme Wahrheiten ansprachen und damit eine komplette Generation pr\u00e4gten.<\/p>\n

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Welche Ereignisse haben die Musikgeschichte nachhaltig beeinflusst, markieren gar einen Wendepunkt? So viel sei verraten: Unter anderem sind Tony Iommi, Jimi Hendrix und Nirvana an Bord.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":459715,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10708],"tags":[2094,13863,18939,13867,3939,18937],"class_list":["post-457472","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entertain","tag-metal","tag-musikgeschichte","tag-new-order","tag-nirvana","tag-rock","tag-tony-iommi"],"category_colors":{"color_key":"entertain","css_classes":{"text":"cat-entertain","text_light":"cat-entertain-light","bg":"cat-bg-entertain","bg_light":"cat-bg-entertain-light","border":"cat-border-entertain","text_on_bg":"cat-text-on-entertain"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/457472","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=457472"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/457472\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/459715"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=457472"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=457472"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=457472"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}