{"id":451321,"date":"2021-09-15T18:00:33","date_gmt":"2021-09-15T16:00:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=451321"},"modified":"2021-09-14T15:20:50","modified_gmt":"2021-09-14T13:20:50","slug":"7-legendaere-rock-alben-aus-den-90ern","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/entertain\/7-legendaere-rock-alben-aus-den-90ern\/","title":{"rendered":"7 legend\u00e4re Rock-Alben aus den 90ern"},"content":{"rendered":"

Durch ein Bild auf Twitter wurde die Online-Gemeinde auf eine kuriose bis beeindruckende Tatsache aufmerksam: Es zeigte eine Collection von sieben Rock-Alben, die 1991 innerhalb von gerade mal 44 Tagen ver\u00f6ffentlicht wurden. Allesamt sind unvergessen und haben sich Kultstatus gesichert. Damit nicht genug. Die letzten drei deb\u00fctierten sogar am selben Tag, hell yeah! <\/strong><\/p>\n

Reichlich musikalische Power in k\u00fcrzester Zeit. ?<\/strong><\/p>\n

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Metallica \u2013 Metallica<\/em> (a.k.a. The Black Album<\/em>) | 12.08.1991<\/strong><\/h2>\n

In den 90er-Jahren hatte Metallica sich gerade zu einer der angesagtesten Underground-Metal-Bands gemausert, im Oktober 1989 den ersten Grammy f\u00fcr den Song \u201eOne\u201c erhalten. Dann arbeiteten sie an ihrem f\u00fcnften Studioalbum, das eine musikalische Wende einl\u00e4uten sollte. Die Produktion entstand gemeinsam mit Bob Rock, der die Studioarbeit der Band um Kirk Hammett und James Hetfield neu definierte.<\/p>\n

Er sorgte daf\u00fcr, dass die Musiker die Songs live einspielten, statt mit Overdubs zu arbeiten. Au\u00dferdem wurden orchestrale Sounds wie etwa bei \u201eNothing Else Matters\u201c aufgenommen. Die Band verbrachte ein Jahr im Studio. Die Aufnahmen kosteten eine Million US-Dollar. Ver\u00f6ffentlicht am 12. August 1991, stieg \u201eThe Black Album\u201c direkt auf Platz 1 der US-amerikanischen Album-Charts ein.<\/p>\n

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Pearl Jam \u2013 Ten | 27.08.1991<\/strong><\/h2>\n

\u201eTen\u201c ist das Debutalbum von Pearl Jam und zugleich eines der meistverkauften Rockalben. Es markierte den kometenhaften Aufstieg der grandiosen Musiker aus Seattle mit Eddie Vedder als charismatischem Frontmann. Thematisch behandelt es \u00fcberwiegend d\u00fcstere Themen wie Depressionen, Einsamkeit und Suizid. Innerhalb eines Monats waren die Aufnahmen mit Songs wie \u201eAlive\u201c, \u201eEven Flow\u201c und \u201eOceans\u201c im Kasten. Und das, obschon sie \u201eEven Flow\u201c mehr als f\u00fcnfzig Mal aufnehmen mussten, so h\u00e4ufig, bis sie sich einander hassten.<\/p>\n

Von der Boulevard-Presse wurde Pearl Jam in die Grunge-Schublade geschoben. Dabei war \u201eTen\u201c vielmehr im Stadionrock der 70er-Jahre verwurzelt. Tats\u00e4chlich brauchte \u201eTen\u201c eine gewisse Anlaufzeit auf der Erfolgsautobahn. Nach dem Release am 27. August 1991 erreichte es erst nach \u00fcber einem Jahr Platz 2 der Billboard Charts. In den USA wurde das Album von der RIAA bereits 13-mal mit Platin gekr\u00f6nt.<\/p>\n

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Guns N\u2018 Roses \u2013 Use Your Illusion I & II\u00a0 |17.09.1991<\/strong><\/h2>\n

Die Fans von Guns N\u2018 Roses mussten jahrelang auf einen w\u00fcrdigen Nachfolger von \u201eAppetite for Destruction\u201c warten; zwischenzeitlich gab es \u201eGN\u2019R Lies\u201c und immer wieder Appetizer und Tourneen. Dann, am 17. September 1991, brachten die Hardrocker um Slash und Axl Rose gleich zwei Alben mit reichlich Material auf den Markt. Beide Alben haben eine Laufzeit von jeweils mehr als zweieinhalb Stunden.<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/jPeF7G7yYSQ<\/p>\n

Die Fans waren begeistert. Zwar hatte Axl Rose gro\u00dfspurig gleich vier Alben angek\u00fcndigt, die gleichzeitig ver\u00f6ffentlicht werden sollten. Doch auch diese beiden Werke waren nichts Geringeres als ein Paukenschlag bzw. zwei. \u201eIllusion II\u201c<\/a> verkaufte sich von Anfang an besser als \u201eIllusion I\u201c<\/a>. \u201eNovember Rain\u201c wurde zur Hymne und ihre Version von \u201eKnockin On Heaven\u2019s Door\u201c wurde beinahe bekannter als das Original von Bob Dylan.<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/ZVgGlEpZ7zU<\/p>\n

Red Hot Chili Peppers \u2013 Blood Sugar Sex Magik | 24.09.1991<\/strong><\/h2>\n

Die Red Hot Chili Peppers pr\u00e4sentierten sich seit 1983 mit ihrem Westcoast-Funkrock und hatten dabei etwas von einer Partyband. Mit der Ver\u00f6ffentlichung von \u201eBlood Sugar Sex Magik\u201c am 24. September 1991 vollzogen sie den Wandel zum rockigen Kraftpaket mit geradlinigen Funkrock-Knallern. Songs wie \u201eBreaking the Girl\u201c, \u201eUnder the Bridge\u201c oder \u201eGive It Away\u201d waren Katapulte, mit denen die Peppers sich an den oberen R\u00e4ngen der Mainstreamrock-Megastars einsortierten. Sie hatten ihren Sound gefunden.<\/p>\n

Das Album ist explosiv, die Parts ebenso punktgenau wie knackig. Der Stuff groovt wie die H\u00f6lle, ist dabei wild, rau und zugleich \u00e4u\u00dferst melodisch. Die Themen decken von Lebenslust \u00fcber Sex, Drogen und Tod ein riesiges Spektrum ab. Die Grooves der Rhythmusfraktion ballern unnachgiebig und unaufhaltsam. Immer wieder gibt es die furztrockene Gitarre von John Frusciante im Zusammenspiel mit mitrei\u00dfenden Bass-Lines von Flea. Ein Meilenstein der Musikgeschichte, der noch gl\u00fcckerweise noch immer rollt.<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/-iB10tgKHkw<\/p>\n

Soundgarden \u2013 Badmotorfinger | 24.09.1991<\/strong><\/h2>\n

Soundgarden geh\u00f6rten zu denjenigen, die ihre Gitarren runterstimmten, mit typisch verwaschener Verzerrung spielten und dazu mit Chris Cornells kratzigem Bariton angstbesessene Texte ablieferten. Und dennoch lie\u00dfen sie sich nicht einfach in die Grunge-Schublade schieben. Tats\u00e4chlich bedienten sie sich zahlreicher Einfl\u00fcsse von Progressive bis Heavy und Classic-Rock. Unkonventionelle Taktarten treffen auf ausgekl\u00fcgelte Arrangements, so auch auf dem am 24. September herausgebrachten Album \u201eBadmotorfinger\u201c, das ebenso skurril wie zeitlos und untergr\u00fcndig die Charts eroberte.<\/p>\n

Verglichen wurde Soundgarden mit einer Mischung aus Black Sabbath und Led Zeppelin. Musikalische Vergleiche hinken meistens. Nicht nur mit ihren komplexen Taktarten wie 7\/4- oder 9\/8-Takten zauberten sie den Sound in ihrem Garten. Traurigerweise hat S\u00e4nger Chris Cornell sich im Mai 2017 nach einem Auftritt der Band in Detroit das Leben genommen. Wie und ob es mit der Band weitergeht, ist seither nicht klar. Die verbliebenen Soundgarden-Mitglieder nutzen seit Mitte 2020 den Namen \u201eNude Dragons\u201c.<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/dApSggATER4<\/p>\n

Nirvana \u2013 Nevermind | 24.09.1991<\/strong><\/h2>\n

Ein Urknall der damals popul\u00e4ren Musik mit seismischen Ausma\u00dfen war das zweite Album von Nirvana \u201eNevermind\u201c. Die Band um Kurt Cobain kombinierte den Geist des Underground-Art-Rock mit mitrei\u00dfenden Popmelodien und einer Vielzahl neuer Sounds. Obschon die Aura und die einzigartige Stimme von Kurt Cobain \u00fcber allem zu schweben schienen, war Nirvana keinesfalls eine One-Man-Show.<\/p>\n

Vielmehr lebten die Songs als auch die B\u00fchnenpr\u00e4senz ebenso vom druckvoll muskul\u00f6sen Schlagzeugspiel von Dave Grohl und den markanten Bassriffs von Krist Novoselic. Die Alternative-Rock- und Grungeband war bereits Kult, als sie 1991 ihre gr\u00f6\u00dfte Popularit\u00e4t erreichte. Nachdem \u201eSmells Like Teen Spirit\u201c wenige Tage zuvor als Single ver\u00f6ffentlicht wurde, folgte am 24. September 1991 \u201eNevermind\u201c als Album. Es brauchte nur wenigen Wochen, bis es vom amerikanischen Schallplattenverband RIAA eine Platin-Schallplatte f\u00fcr eine Million verkaufte Exemplare einstreichen konnte.<\/p>\n

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Feedback ?<\/h2>\n

Welches dieser Rockalben ist euer Favorit und warum? Teilt uns eure Meinung in den Kommentaren mit! Ansonsten: keep on rockin‘!<\/p>\n

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… die innerhalb von 44 Tagen ver\u00f6ffentlicht wurden. Lest hier mehr! <\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":451353,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10708],"tags":[18317,3939,18315],"class_list":["post-451321","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entertain","tag-90er","tag-rock","tag-rockalben"],"category_colors":{"color_key":"entertain","css_classes":{"text":"cat-entertain","text_light":"cat-entertain-light","bg":"cat-bg-entertain","bg_light":"cat-bg-entertain-light","border":"cat-border-entertain","text_on_bg":"cat-text-on-entertain"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/451321","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=451321"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/451321\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/451353"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=451321"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=451321"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=451321"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}