{"id":449387,"date":"2023-01-03T14:00:50","date_gmt":"2023-01-03T13:00:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=449387"},"modified":"2023-01-03T14:03:08","modified_gmt":"2023-01-03T13:03:08","slug":"10-wunderschoene-klassische-werke","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/inspire\/10-wunderschoene-klassische-werke\/","title":{"rendered":"10 wundersch\u00f6ne klassische Werke"},"content":{"rendered":"

Indes das Verfallsdatum aktueller Chartsongs immer k\u00fcrzer wird, sind etliche der klassischen Werke aus der Feder ber\u00fchmter Komponisten an Langlebigkeit kaum zu \u00fcberbieten. Die Kompositionen sind mit ungebrochener Beliebtheit gefragt. Das Publikum wird dem Kanon der klassischen Meisterwerke nicht \u00fcberdr\u00fcssig. Anlass genug, unsere Augen und Ohren auf ein paar wunderbare Werke und deren Komponisten zu werfen. Hier eine kleine Auswahl von zeitlosen St\u00fccken aus dem riesigen Fundus des gigantischen Klassikgebirges.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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1. Johann Sebastian Bach: Brandenburgische Konzerte<\/em><\/strong><\/h2>\n

Wenn man sich erst eine Heidenarbeit macht und\u00a0 anschlie\u00dfend weder Honorar noch eine Anstellung bekommt, au\u00dferdem die Werke nicht mal aufgef\u00fchrt werden, dann ist da wohl etwas den sprichw\u00f6rtlichen Bach runtergegangen. Exakt so ist es Johann Sebastian Bach mit den \u201eBrandenburgischen Konzerten\u201c ergangen, die er f\u00fcr Markgraf Christian Ludwig von Brandenburg komponiert hatte. Offensichtlich war der kongeniale Komponist seiner barocken Zeit weit voraus. Immerhin z\u00e4hlen diese epochalen Kompositionen heutzutage zu den gr\u00f6\u00dften Meisterwerken Bachs.<\/p>\n

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2. Georg Friedrich H\u00e4ndel: Der Messias<\/em><\/strong><\/h2>\n

Zu Zeiten der l\u00e4ngst legend\u00e4ren Komponisten war es nicht un\u00fcblich, zu Lebzeiten kaum beachtet zu werden. H\u00e4ndel hingegen konnte seinen Ruhm bereits zu Lebzeiten genie\u00dfen, war in England erfolgreich und weltbekannt. Aus seinem kreativen Kopf stammt \u201eDer Messias\u201c, ein Werk, das sich in insgesamt drei Teilen einem religi\u00f6sen Thema widmet: dem Heiland. Wer auch nur ansatzweise hineinh\u00f6rt, ist von der virtuosen Komplexit\u00e4t bei zugleich simpel gehaltener Komposition beeindruckt. H\u00e4ndel wollte barrierefrei komponieren. Er wollte, dass das Publikum seine Botschaft versteht. Und er muss ein echter Flitzefinger und schnelldenkender Ideenlieferant gewesen sein. F\u00fcr das monumentale Werk \u201eMessias\u201c brauchte er gerade mal rekordverd\u00e4chtige 24 Tage.<\/p>\n

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3. Sergej Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll<\/em><\/strong><\/h2>\n

Der oscar-pr\u00e4mierte Kinoklassiker \u201eShine \u2013 der Weg ins Licht\u201c erz\u00e4hlt die Geschichte des Pianisten David Helfgott, der aufgrund einer schizo-affektiven St\u00f6rung mehrere Jahre in Nervenheilanstalten verbringt. Obschon die Krankheit nicht vollends auskuriert werden kann, sammelt er Kr\u00e4fte und kehrt als einstiges Wunderkind triumphal auf die B\u00fchne zur\u00fcck. Legend\u00e4re Filmmusik in diesem cineastischen Melodrama ist das 3. Klavierkonzert von Sergej Rachmaninow; der Virtuose hatte das Konzert mit derart hohem Schwierigkeitsgrad und spektakul\u00e4ren Passagen komponiert, dass es als unspielbar galt. Der Filmheld zerbrach an diesem gigantischen Werk; Rachmaninow spielte es immer wieder.<\/p>\n

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4. Antonio Vivaldi: Vier Jahreszeiten<\/em><\/strong><\/h2>\n

Die „Vier Jahreszeiten“ von Vivaldi spiegeln den nat\u00fcrlichen Ablauf des Jahres; und so besteht das Werk dann auch aus vier Konzerten. Dabei greift der venezianische Komponist zu unkonventionellen Stilmitteln. Er imitiert das Singen und Zwitschern von V\u00f6geln und macht auch vor der musikalischen Umsetzung eines Gewitters und eines Schneesturms nicht halt. Das verstrickt er in einer Komplexit\u00e4t, die bereits im Barock f\u00fcr Furore sorgte und die Vier Jahreszeiten bis heute zu einem der meistgespielten Werke des Barocks macht. Ein wundersch\u00f6nes St\u00fcck f\u00fcr die musikalische Schatzkiste.<\/p>\n

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5. Joseph Haydn: Londoner Sinfonien <\/em><\/strong><\/h2>\n

Dass Haydn Lehrer von Beethoven und Freund von Mozart war, vermittelt bereits einen kleinen Eindruck seines K\u00f6nnens und seines Stellenwertes. Tats\u00e4chlich war er ein Komponist mit schier unglaublichem Output. Angesichts der mehr als 100 Sinfonien aus seiner Feder k\u00f6nnte man glauben, er lieferte musikalische Flie\u00dfbandware. Das war bekanntlich nicht der Fall, stattdessen wurde er immer besser. Dennoch schienen seine Kreativit\u00e4t, Schaffenskraft und Perfektion erst wirklich entfacht, als er sich nach einer Entlassung auf Reisen begeben konnte. Seine letzten Sinfonien schrieb er in London. Und diese \u201eLondoner Sinfonien\u201c, insbesondere Nr. 99 \u2013 104, bezeichnet die Fachwelt als die H\u00f6hepunkte seines Schaffens schlechthin.<\/p>\n

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6. Bed\u0159ich (Friedrich) Smetana: Die Moldau<\/em><\/strong><\/h2>\n

Bei \u201eDie Moldau\u201c (Vltava) handelt es sich um das bekannteste St\u00fcck des tschechischen Komponisten Bed\u0159ich Smetana. Es stammt aus dem symphonischen Zyklus \u201eMein Vaterland\u201c und vertont auf einzigartige Weise den Lauf des gleichnamigen Flusses, dem gr\u00f6\u00dften Fluss in Tschechien, der auch als \u201eb\u00f6hmisches Meer\u201c bezeichnet wird. Smetana setzt Naturbilder in T\u00f6ne und \u201eDie Moldau\u201c ist l\u00e4ngst eine Art Ersatznationalhymne in Tschechien geworden. Ganz nebenbei: Als Smetana das komplexe Werk 1874\u00a0 das Licht der musikalischen Welt erblicken lie\u00df, war er selbst bereits vollkommen taub.<\/p>\n

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7. Gustav Mahler: Das Lied von der Erde<\/em><\/strong><\/h2>\n

\u201eDas Lied von der Erde\u201c von Gustav Mahler zeichnet sich insbesondere die einzigartige formale Gestaltung aus. Die Satzfolge lehnt sich an die Symphonie an, gewichtige Ecks\u00e4tze betonen die Sonatensatzform basierend auf dem Strophenbau. Die Aufhellung von C-Moll zu C-Dur folgt dem Prinzip der Steigerung bis zum finalen Schlusssatz. Interessant in dem Zusammenhang: Mahler stellte in seinen hochkar\u00e4tigen Werken \u2013 so auch beim \u201eLied von der Erde\u201c \u2013 h\u00f6chste Anforderungen an die Musiker. Und dabei lotete er die Grenzen verschiedener symphonischer Gattungen aus. Gustav Mahler verstarb vor nunmehr 110 Jahren. Wir befinden uns 2021 in einem Mahlerjahr.<\/p>\n

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8. Franz Schubert: Winterreise<\/em><\/strong><\/h2>\n

Ein d\u00fcsteres Bild zeichnet Franz Schubert in seinem Zyklus \u201eWinterreise\u201c, den er 1827 komponierte. Er erz\u00e4hlt mit tr\u00fcbem Tonfall die Geschichte einer endenden Liebe und den traurigen Wanderweg des Verschm\u00e4hten. Die schauerlichen Lieder waren damals alles andere als Mainstream, viele der zeitgen\u00f6ssischen H\u00f6rer waren von der eindrucksvoll zelebrierten Tristesse verschreckt. Das Werk\u00a0 erschuf\u00a0 Schubert ein Jahr vor seinem Tod. Und so wird die Winterreise denn auch von aktuellen Interpreten als musikalisches Bildnis vom Weg des Menschen in sein Grab verstanden.<\/p>\n

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9. Wolfgang Amadeus Mozart: Eine kleine Nachtmusik<\/em><\/strong><\/h2>\n

Noch immer herrscht Unklarheit dar\u00fcber, wie viele S\u00e4tze Mozarts Serenade \u201eEine kleine Nachtmusik\u201c urspr\u00fcnglich hatte. In Mozarts Werkverzeichnis sind es f\u00fcnf S\u00e4tze; nur fehlt leider der zweite Satz. Nicht bekannt ist, ob die Seiten bewusst herausgetrennt wurden. Mag auch sein, dass sie verloren oder\u00a0 vergessen wurden. Die klassische Ger\u00fcchtek\u00fcche brodelt weiterhin. Auf alle F\u00e4lle ist die Serenade ein musikalisches Meisterwerk und in sich derart komplex gestrickt wie eine Symphonie. Und sie ist wundersch\u00f6n.<\/p>\n

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10. Ludwig van Beethoven: Freude sch\u00f6ner G\u00f6tterfunken<\/em><\/strong><\/h2>\n

Eine sehr spezielle Version der Neunten Sinfonie wurde bereits 2003 f\u00fcr lockere drei Millionen Euro vom Londoner Auktionshaus \u201eSotheby’s\u201c versteigert. Der Ton-Titan hatte die 575 Seiten seiner Gro\u00dfsymphonie einst noch einmal durchkorrigiert. Stinkesauer war er dar\u00fcber, wie miserabel die Kopisten seine Handschrift entziffert hatten. So sind denn auch Beethovens w\u00fctende Bemerkungen in diesem Exemplar seines Werkes verewigt; Sto\u00dfseufzer, die der Meister einfach mal an den Rand der Noten geschrieben hat. Zu den ber\u00fchmtesten St\u00fccken geh\u00f6rt nat\u00fcrlich \u201eFreude sch\u00f6ner G\u00f6tterfunken\u201c. Immerhin ist die vertonte Version der \u201eOde an die Freude\u201c von Friedrich Schiller eines der meistgespielten St\u00fccke der Welt und seit 1985 die Hymne der Europ\u00e4ischen Union, die sich damals noch Europ\u00e4ische Gemeinschaft nannte.<\/p>\n

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Welches klassische St\u00fcck ist euer Favorit?<\/h2>\n

Eine Auflistung der wundersch\u00f6nen klassischen Werke kann angesichts der Schaffenskraft der Komponisten nur unvollst\u00e4ndig sein. Wir sind gespannt auf eure Kommentare, welche Werke und Komponisten es euch besonders angetan haben.<\/p>\n

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