{"id":448568,"date":"2021-07-13T13:00:23","date_gmt":"2021-07-13T11:00:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=448568"},"modified":"2021-07-14T16:12:14","modified_gmt":"2021-07-14T14:12:14","slug":"15-songs-mit-fettem-synthsound","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/gear\/15-songs-mit-fettem-synthsound\/","title":{"rendered":"15 Songs mit fettem Synthsound"},"content":{"rendered":"

Seit den 70ern sind Synthesizer aus der Rock- und Popmusik nicht mehr wegzudenken. Waren es zun\u00e4chst noch Rock-Bands mit einem H\u00e4ndchen f\u00fcr experimentelle Sachen, wie etwa The Who oder Pink Floyd, gab es durch das, was Kraftwerk oder Jean-Michel Jarre schufen, ab den 80ern kein Halten mehr. Ganze Musikrichtungen wie Italo Disco oder Synth-Pop basierten nahezu ausschlie\u00dflich auf synthetischen Kl\u00e4ngen. Und auch im Rock durften Keyboarder mehr spielen als nur langweilige Pads. Wir haben euch 15 Songs rausgesucht, die wirklich jeder Synthesizer-Fan kennen sollte. ?<\/strong><\/p>\n

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1. Depeche Mode \u2013 Just Can\u2019t Get Enough<\/h2>\n
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Der Song erschien 1981 auf dem ersten Album Speak & Spell<\/em> von Depeche Mode und ist bis heute ihr ikonischstes Lied. Geschaffen wurde die dritte Single-Auskopplung von Synth-Guru Vince Clark, der sp\u00e4ter mit anderen synthesizerlastigen Bands wie Yazoo oder Erasure weitere Erfolge feierte. Just Can\u2019t Get Enough<\/em> ist bis auf die Vocals komplett synthetisch produziert. Der markante Lead-Sound stammt wohl aus dem viel zu oft untersch\u00e4tzten Roland Jupiter-4 \u2013 der f\u00fcr das m\u00f6glichst schwarz-wei\u00df angehauchte Video aber vielleicht etwas zu bunt war. Im Video ist Roland SH-1 zu sehen. Welcher Synthi tats\u00e4chlich zu h\u00f6ren ist, dar\u00fcber kann man sich streiten. Den fantastischen Synth-Sound bekommt man wohl mit beiden Instrumenten hin.<\/p>\n

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2. New Order \u2013 Blue Monday<\/h2>\n
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Die meistverkaufte Maxi-Single aller Zeiten wird bei 131 BPM getrieben vom Beat der Oberheim DMX. Die Bassdrum dieses Drumcomputers h\u00e4mmert mit voller Absicht wie bei den damals angesagten Disco-Hits, denn das war die Richtung, die New Order einschlagen wollten. Und da Kraftwerk schon zu Zeiten der Vorg\u00e4nger-Band Joy Division ein gro\u00dfes Vorbild war, h\u00f6ren wir nun den Chor des Songs Uranium vom Album Radioaktivit\u00e4t als Sample in Blue Monday. Fehlen noch der Achtel-Bass vom Moog Source, ein nicht immer im Sync spielender Sequenzer, Synth-Streicher, ein paar FX, Gitarre, Bass, Drums \u2013 und nat\u00fcrlich Bernard Sumners unverwechselbare Stimme.<\/p>\n

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3. Tame Impala \u2013 Let it Happen<\/h2>\n
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Genug 80er und 90er, wenden wir uns Songs zu, die erst noch Klassiker werden d\u00fcrfen, aber dennoch durch Synthesizer-Sounds auffallen. Kevin Parker, der Kopf der Australischen Band Tame Impala, war zu Zeiten von Let it Happen<\/em> im Jahr 2015 vor allem f\u00fcr den Einsatz von zwei Synthesizern der Firma Roland bekannt: den Juno-106, einen typischen analogen Vertreter der 80er, und den JV-1080, den Inbegriff des Neunzigerjahre-Romplers. Doch findet man auch Live-Aufnahmen, in denen man andere Synthesizer, etwa von Moog, entdecken kann. Es ist halt immer noch der richtige Mix, der es ausmacht.<\/p>\n

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4. Molchat Doma \u2013 Na Dne<\/h2>\n
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Die Band Molchat Doma aus Minsk wurde zwar erst 2017 gegr\u00fcndet, d\u00fcrfte aber l\u00e4ngst vielen Fans von New Wave und Industrial ein Begriff sein. Perfekte Musik f\u00fcr den ausgiebigen Einsatz von Synthesizern also, was auch auf ihrem Song Na Dne<\/em> von 2018 zu h\u00f6ren ist. Der Bass stammt \u2013 so fett wie er ist, wie k\u00f6nnte es anders sein \u2013 von einem Minimoog. Die Drums wurden mit Samples einer Linndrum programmiert. Zu den weiteren von Molchat Doma eingesetzten Synths geh\u00f6ren vor allem Klassiker wie Roland Alpha-Juno, Yamaha DX100 und DX7 sowie ein aktueller Roland Jupiter-X.<\/p>\n

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5. Pet Shop Boys \u2013 West End Girls<\/h2>\n
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W\u00e4hrend New Order Blue Monday<\/em> ver\u00f6ffentlichten (siehe Video dazu), sa\u00dfen die Pet Shop Boys an ihren Werken und wollten doch genau das machen, was sie bei Blue Monday<\/em> zu h\u00f6ren bekamen. Vielleicht ist es so auch nicht verwunderlich, dass West End Girls<\/em> mit dem Beat einer Oberheim DMX losgeht. Es folgen Streicher aus den Sampler-Legenden Emulator I und Emulator II von E-mu Systems. Der Bass wurde von Chris Lowe auf einem Roland Jupiter-6 gespielt und von dort per MIDI mit einem perkussiven Patch aus dem Yamaha DX7 gelayert. Auch hier kommt noch eine pr\u00e4gnante Stimme oben drauf, diesmal von S\u00e4nger Neil Tennant.<\/p>\n

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6. Van Halen \u2013 Jump<\/h2>\n
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Dieses Meisterwerk darf nat\u00fcrlich nicht fehlen, denn eigentlich besteht die Erfolgsformel dieses Songs von 1983 zu 99,7 % (der Rest sind Eddie Van Halens Gitarren-Solo und die Stimme von David Lee Roth) aus dem Synth-Riff, gespielt von Eddie Van Halen mit dem Factory-Preset A1 des Oberheim OB-Xa. So einfach kann das sein: Synthesizer anschalten, ersten Sound ausw\u00e4hlen, ein paar Akkorde h\u00e4mmern und der Welthit ist fertig. Wenn es doch nur so einfach w\u00e4re …<\/p>\n

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7. Europe \u2013 The Final Countdown<\/h2>\n
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Und noch ein Rock-Song, der vor allem durch seinem markanten Synth-Sound zur unverwechselbaren Hymne wurde. Die Idee des Songs stammt von S\u00e4nger Joey Tempest, der das ber\u00fchmte Riff auf einem Korg Polysix komponierte. Doch ein Oszillator pro Stimme waren dem Rest der Band nicht fett genug, und so mussten ein Roland JX-8P und ein Yamaha TX816 her, damit die Fanfare so klingt, wie sie es nun eben tut. Hat sich gelohnt!<\/p>\n

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8. Eurythmics \u2013 Sweet Dreams<\/h2>\n
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Schon mal was vom Movement Systems Drum Computer geh\u00f6rt? Genau, damit wurde der Beat von Sweet Dreams<\/em> gemacht! Was aussieht, als h\u00e4tte es eben noch auf dem Tisch eines Technikers von Mondbasis Alpha 1 gestanden, ist als Prototyp st\u00e4ndig im zugeh\u00f6rigen Video zu sehen und schon immer extrem selten gewesen. Ganz anders der Synthesizer, der die markante Bassline erzeugt: Hier kam eine Roland SH-101 zum Einsatz, die in Grau, Rot oder Blau von vielen Keyboardern der 80er mit Griff und Gurt gerne mal f\u00fcr Ausfl\u00fcge von der Keyboardburg genutzt wurde.<\/p>\n

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9. OMD \u2013 Enola Gay<\/h2>\n
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Man glaubt es kaum, aber die ikonische Drummachine, mit der dieser Song startet, wurde erst so ziemlich am Schluss aufgenommen. Dabei spielen OMD den Song von 1980 immer noch als letzten Track bei jeder Live-Show und lassen das Publikum zum Schluss mit diesem Beat allein. Und ja, es handelt sich dabei selbstverst\u00e4ndlich um eine Roland CR-78, die viele auch vom Anfang von In The Air Tonight<\/em> von Phil Collins kennen. Der Leadsound des Songs, der nach dem Flugzeug benannt ist, dass die Atombombe auf Hiroshima warf, stammt aus dem Korg Micro-Preset, einem Synthesizer von 1978. \u201eEnola Gay, you should have stayed at home yesterday\u201d.<\/p>\n

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10. Visage \u2013 Fade to Grey<\/h2>\n
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Manchmal ist es doch toll, wenn Instrumente nicht so funktionieren, wie sie sollen \u2013 manchmal, so wie hier! Denn eigentlich sollte ein Minimoog bei Fade to Grey<\/em> den Bass spielen, doch der wollte bei den Aufnahmen einfach nicht funktionieren. Dabei war er in Kombination mit dem legend\u00e4ren \u201eVox Humana\u201c-Preset des \u00dcbersynths Polymoog fest eingeplant. Half alles nichts, der Polymoog durfte noch einmal ran, diesmal mit einem Brass-Sound. Und genau dieser Sound macht Fade to Grey<\/em> so unverwechselbar.<\/p>\n

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11. The Art of Noise \u2013 Moments in Love<\/h2>\n
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Diese Liste w\u00e4re nicht komplett ohne einen von Trevor Horn produzierten Song. Nur welchen nehmen, denn die Liste, der von ihm produzierten Bands ist endlos lang, von ABC \u00fcber Frankie Goes to Hollywood bis zu t.A.T.u. Und immer wieder setzte er gerne den Fairlight CMI ein, einen f\u00fcr heutige Verh\u00e4ltnisse unfassbar teuren Sampler, der Ende der 1970er auf den Markt kam und der vor allem f\u00fcr seine fantastische Factory-Soundlibrary und seinen etwas kratzigen Klang ber\u00fchmt wurde. Wir haben uns f\u00fcr Moments in Love<\/em> entschieden, denn dieser Song basiert auf genau so einem ber\u00fchmten Sound aus dieser Library, dem Sample ARR1. Dazu kam dann noch ein Sample einer Blues-S\u00e4ngerin namens Sarah und genau diese Kombination ergab diesen unverwechselbaren Sound.<\/p>\n

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12. Underworld \u2013 Born Slippy (Nuxx)<\/h2>\n
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Underworld kombinierten in den 90ern Techno-Beats aus der Roland TR-909 mit weiteren Synthesizer-Elementen und wunderbar verzerrten Vocals und brachten ihren Sound auf die gro\u00dfen Festival-B\u00fchnen. Der Song Born Slippy<\/em>, der auch im Kultfilm Trainspotting \u2013 Neue Helden zu h\u00f6ren ist, ist bis heute ihr gr\u00f6\u00dfter Hit. Nicht ganz unschuldig daran ist der Roland Juno-106, der den Sound zur ber\u00fchmten Akkordfolge liefert. Was sonst noch zum Einsatz kam, ist nicht genau \u00fcberliefert. Immerhin sollen Underworld auch gro\u00dfe Fans des Waldorf Microwave sein.<\/p>\n

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13. Faithless \u2013 Insomnia<\/h2>\n
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Pizzicato to the Max \u2013 so k\u00f6nnte man den Grundgedanken hinter diesem Song zusammenfassen. Faithless sprangen auf die Pizzicato-Welle auf, die 1996 in den Technoclubs ihren H\u00f6hepunkt erreichte, und setzten ihr mit Insomnia<\/em> ein Pop-Denkmal. Der Sound? Laut Keyboarderin Sister Bliss stammt er aus einem Roland JD-800. Aber Roland verkaufte dieses Sample auch in diversen anderen Synthesizern und Romplern der 90er, wohl wissend, dass dies einer der bedeutendsten Synth-Sounds des Jahrzehnts war.<\/p>\n

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14. Yazoo – Don’t Go<\/h2>\n
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Yazoo w\u00e4ren nie so erfolgreich ohne Alison Moyets \u00fcberragende Stimme gewesen, doch der Sound drum herum stammt komplett aus Synthesizern. Gerade einmal zwei Alben brachten Yazoo zwischen 1981 und 1983 hervor, doch Songs wie Only You<\/em>, Nobody\u2019s Diary<\/em> oder eben Don\u2019t Go<\/em> sind bis heute Kulthits. Das Intro von Don\u2019t Go<\/em>, mit dem man den Song schon nach Bruchteilen von Sekunden erkennt, stammt vom ARP 2600. Der Bass aus dem Sequential Circuits Pro-One schiebt kr\u00e4ftig mit und ein weiterer Bass aus dem Roland Juno-60 macht m\u00e4chtig Druck. Perfekter Sound f\u00fcr eine soulige und powervolle Frauenstimme, wie es keine zweite gibt!<\/p>\n

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15. Harold Faltermeyer \u2013 Axel F<\/h2>\n
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Der Titelsong zu Eddie Murphys Film Beverly Hills Cop wurde gerade einmal mit f\u00fcnf Instrumenten gemacht, was vielleicht in einer Rockband schon viel, aber bei Synthi-Songs meist doch extrem wenig ist. Der in M\u00fcnchen geborene Harold Faltermeyer nutze eine Linndrum f\u00fcr die Drums, einen Moog Modular f\u00fcr den Bass, den Roland JX-3P f\u00fcr Brass-Sounds, die auch sonst extrem oft eingesetzte Marimba aus dem Yamaha DX7 und nichts Geringeres als den Roland Jupiter-8 f\u00fcr den Lead-Sound. Alleine diesen Song wieder zu h\u00f6ren, w\u00e4re doch einen Teil 4 der Filmreihe wert \u2013 auch damit wir den furchtbaren dritten Teil endlich vergessen!<\/p>\n

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Mehr Synth-Sounds: Thomann Synthesizers<\/a><\/h2>\n

Ihr wollt noch mehr Input aus der schwarzwei\u00dfen Synthesizer-Klangwelt? Dann schaut auf unserem YouTube-Kanal „Thomann’s Synthesizer“<\/strong><\/a> vorbei. Fette Sounds, Tests von Synthis & Equipment, Stars der Szene und Tutorial mit Tipps und Tricks warten auf euch!<\/p>\n

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Welcher Song ist dein pers\u00f6nlicher Favorit? Einer von unserer Liste oder ein ganz anderer? Wir freuen uns auf deinen Kommentar! \u270d<\/strong><\/p>\n

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Ihr liebt Synthesizer-Sounds? Dann kennt ihr bestimmt diese Songs. Viel Spa\u00df mit unserer Hitlist!<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":448921,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[922],"tags":[5559,17495,14849,2182],"class_list":["post-448568","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gear","tag-electro","tag-elektronische-musik","tag-synth-pop-de","tag-synthesizer"],"category_colors":{"color_key":"gear","css_classes":{"text":"cat-gear","text_light":"cat-gear-light","bg":"cat-bg-gear","bg_light":"cat-bg-gear-light","border":"cat-border-gear","text_on_bg":"cat-text-on-gear"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/448568","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=448568"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/448568\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/448921"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=448568"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=448568"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=448568"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}