{"id":447384,"date":"2021-05-27T11:12:31","date_gmt":"2021-05-27T09:12:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=447384"},"modified":"2021-05-26T11:22:06","modified_gmt":"2021-05-26T09:22:06","slug":"40-jahre-computerwelt-von-kraftwerk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/inspire\/40-jahre-computerwelt-von-kraftwerk\/","title":{"rendered":"40 Jahre Computerwelt von Kraftwerk"},"content":{"rendered":"

Kaum eine Band aus Deutschland wird derart oft als Inspirationsquelle benannt wie Kraftwerk. Kein Wunder, immerhin haben sie mit dem Album \u201eComputerwelt\u201c bereits vor 40 Jahren die Utopie zur Realit\u00e4t erkl\u00e4rt. Die Elektropioniere zeichneten mit ihren Songs und Sounds das vision\u00e4re Bild einer Computerwelt, die erst Jahre und Jahrzehnte sp\u00e4ter zum tats\u00e4chlich gelebten digitalen Alltag wurde. Es war der Soundtrack des technischen Lifestyles und die Aussage war klar: Hier beginnt die Zukunft. ?<\/strong><\/p>\n

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Kraftwerk: Synthetische Klangwelten, als Bits und Bytes noch in den Kinderschuhen steckten ?<\/strong><\/h1>\n

Am 30. April 1981<\/strong> ver\u00f6ffentlichte Kraftwerk<\/strong> das Album \u201eComputerwelt\u201c<\/strong>. Dabei handelte es sich um das achte Studioalbum<\/strong> der Elektropioniere, aufgenommen im heimischen Klingklang-Studio. Es war die Zeit, als Computer<\/strong> auf dem Vormarsch waren und den Alltag erobern wollten, dort aber noch l\u00e4ngst nicht angekommen waren. Eingespielt wurde die Musik mit unterschiedlichsten synthetischen Instrumenten<\/strong> von Synthesizern<\/strong><\/a> und Drum-Computern<\/strong><\/a> bis zu Taschenrechnern<\/strong> und elektronischen Sprach\u00fcbersetzern<\/strong>. Vom New Musical Express wurde \u201eComputerwelt\u201c zum zweitbesten Album<\/strong> des Jahres gek\u00fcrt. ?<\/p>\n

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Kraftwerk liefern als musikalische Vision\u00e4re die Blaupause f\u00fcr Elektro-Musik<\/strong><\/h2>\n

Kraftwerk befand sich nicht mehr in der experimentellen Krautkunst-Originalbesetzung<\/strong>, stattdessen traten Ralf H\u00fctter, Florian Schneider-Essleben, Karl Bartos und Wolfgang Fl\u00fcr seit Ende der 70er-Jahre an, um mit der die \u201eMensch-Maschine\u201c den Roboter-Mythos<\/strong> das Licht der Techno-Welt<\/strong> erblicken zu lassen. Und das machten die D\u00fcsseldorfer \u00e4u\u00dferst vision\u00e4r. Es war nichts Geringeres als eine Vorschau darauf, wie im 21. Jahrhundert <\/strong>Musik gemacht und Alltag gelebt werden w\u00fcrde.<\/p>\n

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Vorreiter der elektronischen Musik<\/strong><\/h2>\n

Sie arbeiteten mit Klangkollagen<\/strong>, verwoben synthetische Kl\u00e4nge<\/strong> zu komplexen Kompositionen<\/strong>, erzeugten k\u00fchle und zugleich futuristische Klangwelten. Im Einsatz waren heute l\u00e4ngst legend\u00e4re Synthies<\/strong> wie der Mini-Moog<\/strong>, der ARP-Odyssey<\/a><\/strong> oder der 1978<\/strong> von Dave Smith<\/strong> entworfene Prophet<\/strong>, der als damals erster polyphoner Synthesizer mit speicherbaren Soundeinstellungen<\/strong> eine echte Sensation darstellte. Inzwischen gibt es mit dem Prophet 5<\/a><\/strong> die vierte Revision des Klassikers mit analoger Tonerzeugung. Weitere Soundlieferanten waren unterschiedlichste Vocoder<\/strong>, mit denen die Stimmen verf\u00e4lscht wurden, etwa von Roland<\/strong><\/a> oder die 2000-, 3000- und 5000-Vocoder<\/a>-Reihen<\/strong> von EMS. Florian Schneider hat sich mit dem Robovox<\/strong> sogar ein eigenes Vocoder-System patentieren<\/strong> lassen.<\/p>\n\n\t\t