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1. Zweiter Vorname aus den Wirren des Zweiten Weltkriegs<\/strong><\/h3>\nGeboren wurde John am 09.10.1940 w\u00e4hrend der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Gepr\u00e4gt von den allgemein schweren Umst\u00e4nden, aufgewachsen bei seiner Tante. Mit vollem Namen hie\u00df er \u201eJohn Winston Lennon\u201c, wobei der zweite Vorname sich auf den damaligen britischen Premierminister Winston Churchill bezieht. Lennon war ein Rebell mit viel innerer Unsicherheit und Zerrissenheit. Immer auch war er politisch denkend: \u201eWenn jeder anstelle eines neuen Fernsehger\u00e4ts Frieden verlangen w\u00fcrde, dann w\u00fcrde es Frieden geben.\u201c<\/p>\n
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\n2. Bescheiden still-schweigendes K\u00f6nnen als Gitarrist<\/strong><\/h3>\nSeine Qualit\u00e4ten auf der Gitarre hat er nie besonders in den Mittelpunkt ger\u00fcckt. F\u00fcr ihn war das mehr\u00a0 Mittel zum Zweck. Es ging ihm nicht darum, sich als akrobatischer Gitarrenheld zu beweisen, weitaus wichtiger war die Song-Dienlichkeit. Und die war immens, wie sich beispielsweise an seinem Rhythmusspiel ablesen lie\u00df.<\/p>\n
F\u00fcr damalige Zeiten war sein Spiel unbedingt besonders und bei aller L\u00e4ssigkeit spektakul\u00e4r, mit Pionier-Charakter. H\u00e4ufig spielte John die Rhythmusparts in rasanten Triolen wie etwa bei \u201eAll My Loving<\/strong><\/a>\u201c. Dabei nutzte er oft sogenannte Banjo-Akkorde, also Akkorde auf vier Saiten. Dass er eigentlich auf dem Banjo begonnen hatte, war seinem Spiel deutlich anzuh\u00f6ren.<\/p>\n\n\n<\/div>\n\n<\/div>\n\nSie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p>\n Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n Diesen Inhalt entsperren<\/a> Erforderlichen Service akzeptieren und seinen Inhalte entsperren<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n
\n3. Komponist und Songwriter fernab von musikalischer Reduktion<\/strong><\/h3>\nInsbesondere die Kadenzen und Akkordkombinationen der Beatles- und Lennon-Songs waren alles andere als Mainstream. W\u00e4hrend Bands wie die Stones sich vielmehr am Blues orientierten, gingen Lennon & Co. andere Wege, setzten Dur gegen Moll, verarbeiteten in vielen Titeln Tonartwechsel. Dabei waren sie offenbar verliebt in die T\u00f6ne, die sich eben nicht lediglich aus Grundton, Terz und Quinte ergeben.<\/p>\n
Immer wieder hat Lennon mit der None geflirtet, wie etwa im legend\u00e4ren Intro inklusive Hook-Line von \u201eI Feel Fine<\/strong><\/a>\u201c. Ob die Komplexit\u00e4t musiktheoretisch gewollt oder mehr zuf\u00e4llig entstand, ist nicht wirklich klar. Denn auch dieser Satz stammt von John Lennon: \u201eA-Moll7 konnte ich damals noch nicht greifen; deswegen habe ich A-Moll genommen.\u201c<\/p>\n\n\n<\/div>\n\n<\/div>\n\nSie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p>\n Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n Diesen Inhalt entsperren<\/a> Erforderlichen Service akzeptieren und seinen Inhalte entsperren<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n
\n4. Den harten Weg von der Reeperbahn in die Welt<\/strong><\/h3>\nDer Glamour mitsamt den etlichen tausenden kreischender Teenies war selbstverst\u00e4ndlich nicht immer vorhanden. Ganz im Gegenteil. Die Beatles gingen den harten Weg. Ab 1960 waren sie f\u00fcr zwei Jahre in Hamburg engagiert, wo sie regelm\u00e4\u00dfig im Star Club auftraten. Letztlich waren sie dort Unterhaltungs-, Tanz- und Dienstleistungsmusiker mit meistens mehreren Auftritten t\u00e4glich. Der noch vorhandene Vorteil am Rande war, dass die Beatles sich noch selbst verstehen konnten. Das sollte sich \u00e4ndern:<\/p>\n
Als die Liverpooler aus Hamburg nach England zur\u00fcckkehrten, begann das eigentliche Ph\u00e4nomen. Weltweit brach die sogenannte Beatle-Mania aus, mit dem bekannten ekstatischen und hysterischen Kreischen und Schreien der Fans. Die Verst\u00e4rker und Anlagen waren mit der Leistungsf\u00e4higkeit heutigen Equipments nicht zu vergleichen. Bei den meisten Auftritten konnten die Beatles sich selbst nicht mehr h\u00f6ren, gingen im akustischen Gewitter der Fans schlichtweg unter. John hasste das.<\/p>\n
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\n5. Roof-Top-Konzert \u2013 letzter Live-Auftritt der Beatles<\/strong><\/h3>\nDer letzte gemeinsame Liveauftritt fand am 30. Januar 1969 statt. Sp\u00e4ter wurde er bekannt als das Rooftop Concert. Sie traten auf dem Hochhausdach des Apple-Geb\u00e4udes in London auf und lie\u00dfen sich dabei filmen. Gedacht war der Auftritt f\u00fcr den \u201eLet It Be\u201c-Film. Zu diesem Zeitpunkt waren die Beatles nach anstrengender und nicht weniger zerm\u00fcrbender Zeit l\u00e4ngst zerstritten. Bereits das Rooftop-Konzert war das Zeichen ihrer bevorstehenden, aber noch nicht ausgesprochenen Aufl\u00f6sung. Kurz darauf, 1970 verlie\u00dfen Paul McCartney und John Lennon die Band. Sie stritten sogar dar\u00fcber, wer die Band zuerst verlassen hatte.<\/p>\n
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\n6. Friedensaktivist und sensibler Denker<\/strong><\/h3>\nGerade an der Seite seiner zweiten Ehefrau Yoko Ono, die er 1966 kennengelernt hatte, setzte John sich stark f\u00fcr den Weltfrieden ein. Immer wieder traten sie mit friedlichen Protesten etwa gegen den Vietnamkrieg in die \u00d6ffentlichkeit. Er war eben nicht \u201enur\u201c Mitbegr\u00fcnder und leitender Kopf der Beatles. Gleichzeit war er ein bedeutender Friedensaktivist und Gesellschaftskritiker, der versuchte, den Blick aufs Wesentliche zu lenken. Als Solok\u00fcnstler schrieb er politisch motivierte Hits wie \u201eGive Peace a Chance<\/strong><\/a>\u201c und \u201eHappy Xmas (War Is Over). Der ber\u00fchmteste Song von John Lennon gilt noch heute als einer der wichtigsten Songs f\u00fcr den Frieden: \u201eImagine<\/a><\/strong>\u201c.<\/p>\n\n\n<\/div>\n\n<\/div>\n\nSie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p>\n Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n Diesen Inhalt entsperren<\/a> Erforderlichen Service akzeptieren und seinen Inhalte entsperren<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n
\n7. Lennon und seine E-Gitarren \u00fcber die Jahre<\/strong><\/h3>\nBei E-Gitarren hatte Lennon meistens auf die Rickenbacker-325-Modelle<\/a><\/strong> gesetzt. Ab 1965 dann spielte er bei den Beatles nahezu ausschlie\u00dflich seine semiakustische Epiphone Casino<\/strong><\/a>. Zun\u00e4chst erschien sie im Sunburst-Finish. Dann begann der Psychedelic-Hype und die Gitarre wurde abstrus ausgeflippt \u00fcberpinselt, anschlie\u00dfend wieder im reduzierten Natur-Finish<\/a> entkleidet wie beispielsweise beim Rooftop-Konzert. Die Besonderheit der Casino: Im Gegensatz zu den meisten Halb-Acoustics besitzt sie keinen Sustain-Block. Das Resultat ist, dass sie deutlich freier schwingen kann. Insbesondere einzigartig f\u00fcr Clean- oder leicht crunchige Sounds mit einer guten Portion Holz. Die Gitarre gibt es \u00fcbrigens nach wie vor, schau mal hier:<\/p>\n
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2. Bescheiden still-schweigendes K\u00f6nnen als Gitarrist<\/strong><\/h3>\nSeine Qualit\u00e4ten auf der Gitarre hat er nie besonders in den Mittelpunkt ger\u00fcckt. F\u00fcr ihn war das mehr\u00a0 Mittel zum Zweck. Es ging ihm nicht darum, sich als akrobatischer Gitarrenheld zu beweisen, weitaus wichtiger war die Song-Dienlichkeit. Und die war immens, wie sich beispielsweise an seinem Rhythmusspiel ablesen lie\u00df.<\/p>\n
F\u00fcr damalige Zeiten war sein Spiel unbedingt besonders und bei aller L\u00e4ssigkeit spektakul\u00e4r, mit Pionier-Charakter. H\u00e4ufig spielte John die Rhythmusparts in rasanten Triolen wie etwa bei \u201eAll My Loving<\/strong><\/a>\u201c. Dabei nutzte er oft sogenannte Banjo-Akkorde, also Akkorde auf vier Saiten. Dass er eigentlich auf dem Banjo begonnen hatte, war seinem Spiel deutlich anzuh\u00f6ren.<\/p>\n\n\n<\/div>\n\n<\/div>\n\nSie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p>\n Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n Diesen Inhalt entsperren<\/a> Erforderlichen Service akzeptieren und seinen Inhalte entsperren<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n
\n3. Komponist und Songwriter fernab von musikalischer Reduktion<\/strong><\/h3>\nInsbesondere die Kadenzen und Akkordkombinationen der Beatles- und Lennon-Songs waren alles andere als Mainstream. W\u00e4hrend Bands wie die Stones sich vielmehr am Blues orientierten, gingen Lennon & Co. andere Wege, setzten Dur gegen Moll, verarbeiteten in vielen Titeln Tonartwechsel. Dabei waren sie offenbar verliebt in die T\u00f6ne, die sich eben nicht lediglich aus Grundton, Terz und Quinte ergeben.<\/p>\n
Immer wieder hat Lennon mit der None geflirtet, wie etwa im legend\u00e4ren Intro inklusive Hook-Line von \u201eI Feel Fine<\/strong><\/a>\u201c. Ob die Komplexit\u00e4t musiktheoretisch gewollt oder mehr zuf\u00e4llig entstand, ist nicht wirklich klar. Denn auch dieser Satz stammt von John Lennon: \u201eA-Moll7 konnte ich damals noch nicht greifen; deswegen habe ich A-Moll genommen.\u201c<\/p>\n\n\n<\/div>\n\n<\/div>\n\nSie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p>\n Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n Diesen Inhalt entsperren<\/a> Erforderlichen Service akzeptieren und seinen Inhalte entsperren<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n
\n4. Den harten Weg von der Reeperbahn in die Welt<\/strong><\/h3>\nDer Glamour mitsamt den etlichen tausenden kreischender Teenies war selbstverst\u00e4ndlich nicht immer vorhanden. Ganz im Gegenteil. Die Beatles gingen den harten Weg. Ab 1960 waren sie f\u00fcr zwei Jahre in Hamburg engagiert, wo sie regelm\u00e4\u00dfig im Star Club auftraten. Letztlich waren sie dort Unterhaltungs-, Tanz- und Dienstleistungsmusiker mit meistens mehreren Auftritten t\u00e4glich. Der noch vorhandene Vorteil am Rande war, dass die Beatles sich noch selbst verstehen konnten. Das sollte sich \u00e4ndern:<\/p>\n
Als die Liverpooler aus Hamburg nach England zur\u00fcckkehrten, begann das eigentliche Ph\u00e4nomen. Weltweit brach die sogenannte Beatle-Mania aus, mit dem bekannten ekstatischen und hysterischen Kreischen und Schreien der Fans. Die Verst\u00e4rker und Anlagen waren mit der Leistungsf\u00e4higkeit heutigen Equipments nicht zu vergleichen. Bei den meisten Auftritten konnten die Beatles sich selbst nicht mehr h\u00f6ren, gingen im akustischen Gewitter der Fans schlichtweg unter. John hasste das.<\/p>\n
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\n5. Roof-Top-Konzert \u2013 letzter Live-Auftritt der Beatles<\/strong><\/h3>\nDer letzte gemeinsame Liveauftritt fand am 30. Januar 1969 statt. Sp\u00e4ter wurde er bekannt als das Rooftop Concert. Sie traten auf dem Hochhausdach des Apple-Geb\u00e4udes in London auf und lie\u00dfen sich dabei filmen. Gedacht war der Auftritt f\u00fcr den \u201eLet It Be\u201c-Film. Zu diesem Zeitpunkt waren die Beatles nach anstrengender und nicht weniger zerm\u00fcrbender Zeit l\u00e4ngst zerstritten. Bereits das Rooftop-Konzert war das Zeichen ihrer bevorstehenden, aber noch nicht ausgesprochenen Aufl\u00f6sung. Kurz darauf, 1970 verlie\u00dfen Paul McCartney und John Lennon die Band. Sie stritten sogar dar\u00fcber, wer die Band zuerst verlassen hatte.<\/p>\n
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\n6. Friedensaktivist und sensibler Denker<\/strong><\/h3>\nGerade an der Seite seiner zweiten Ehefrau Yoko Ono, die er 1966 kennengelernt hatte, setzte John sich stark f\u00fcr den Weltfrieden ein. Immer wieder traten sie mit friedlichen Protesten etwa gegen den Vietnamkrieg in die \u00d6ffentlichkeit. Er war eben nicht \u201enur\u201c Mitbegr\u00fcnder und leitender Kopf der Beatles. Gleichzeit war er ein bedeutender Friedensaktivist und Gesellschaftskritiker, der versuchte, den Blick aufs Wesentliche zu lenken. Als Solok\u00fcnstler schrieb er politisch motivierte Hits wie \u201eGive Peace a Chance<\/strong><\/a>\u201c und \u201eHappy Xmas (War Is Over). Der ber\u00fchmteste Song von John Lennon gilt noch heute als einer der wichtigsten Songs f\u00fcr den Frieden: \u201eImagine<\/a><\/strong>\u201c.<\/p>\n\n\n<\/div>\n\n<\/div>\n\nSie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p>\n Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n Diesen Inhalt entsperren<\/a> Erforderlichen Service akzeptieren und seinen Inhalte entsperren<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n
\n7. Lennon und seine E-Gitarren \u00fcber die Jahre<\/strong><\/h3>\nBei E-Gitarren hatte Lennon meistens auf die Rickenbacker-325-Modelle<\/a><\/strong> gesetzt. Ab 1965 dann spielte er bei den Beatles nahezu ausschlie\u00dflich seine semiakustische Epiphone Casino<\/strong><\/a>. Zun\u00e4chst erschien sie im Sunburst-Finish. Dann begann der Psychedelic-Hype und die Gitarre wurde abstrus ausgeflippt \u00fcberpinselt, anschlie\u00dfend wieder im reduzierten Natur-Finish<\/a> entkleidet wie beispielsweise beim Rooftop-Konzert. Die Besonderheit der Casino: Im Gegensatz zu den meisten Halb-Acoustics besitzt sie keinen Sustain-Block. Das Resultat ist, dass sie deutlich freier schwingen kann. Insbesondere einzigartig f\u00fcr Clean- oder leicht crunchige Sounds mit einer guten Portion Holz. Die Gitarre gibt es \u00fcbrigens nach wie vor, schau mal hier:<\/p>\n
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\n3. Komponist und Songwriter fernab von musikalischer Reduktion<\/strong><\/h3>\n
\n4. Den harten Weg von der Reeperbahn in die Welt<\/strong><\/h3>\n
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\n5. Roof-Top-Konzert \u2013 letzter Live-Auftritt der Beatles<\/strong><\/h3>\n
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\n7. Lennon und seine E-Gitarren \u00fcber die Jahre<\/strong><\/h3>\n
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