{"id":434039,"date":"2020-07-01T08:00:25","date_gmt":"2020-07-01T06:00:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=434039"},"modified":"2020-08-14T15:37:52","modified_gmt":"2020-08-14T13:37:52","slug":"evolution-der-elektronischen-musik-teil-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/learn\/evolution-der-elektronischen-musik-teil-1\/","title":{"rendered":"Evolution der elektronischen Musik \u2013 Teil 1 von 3"},"content":{"rendered":"

Technisch-musikalische T\u00fcftler legten das Fundament f\u00fcr elektronische Musik in all ihren Facetten. Basis f\u00fcr den kreativen Startschuss war, die technologischen M\u00f6glichkeiten von elektrischer Klangerzeugung durch Generatoren zu schaffen. Von der Entwicklung der elektronischen Musik und ihren Pionieren der fr\u00fchen Jahre erfahrt ihr hier mehr! ?<\/strong><\/p>\n

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Elektronische Musik: Viel \u00e4lter als gedacht<\/strong><\/h3>\n

Ohne die entsprechende Technik h\u00e4tte elektronische Musik nicht entstehen k\u00f6nnen. Immerhin ging es um nichts Geringeres als die Klangerzeugung auf Basis von Elektrizit\u00e4t, also durch Generatoren. Entwicklungsversuche gab es bereits im 18. und 19. Jahrhundert, so beispielsweise 1867 mit dem ersten elektromechanischen Klavier, 30 Jahre sp\u00e4ter mit dem Teleharmonium<\/strong><\/a> von Thaddeus Cahill<\/a><\/strong>, ein monstr\u00f6ses Instrument in der Gr\u00f6\u00dfe eines G\u00fcterwaggons mit einem Gewicht von 200 Tonnen.<\/p>\n

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Telharmonium console by Thaddeus Cahill 1897 (Wikipedia)<\/figcaption><\/figure>\n
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Von Avantgarde bis futuristisch<\/strong><\/h3>\n

1928 erblickte das Theremin<\/a> <\/strong>das Licht der Welt und ziemlich zeitgleich wurde mit dem Elektrophon<\/strong><\/a> experimentiert. Es gab etliche weitere Erfindungen und Exoten, mit denen die neue musikalische \u00c4sthetik erreicht werden wollte. Bei aller technischer und musikalischer Experimentierfreudigkeit bis dahin das Problem: Die Klangerzeuger waren weder praktisch noch massenkompatibel, au\u00dferdem in ihren M\u00f6glichkeiten ziemlich eingeschr\u00e4nkt. Mit solch elektronischem Equipment aufzutreten, war schon aufgrund der Dimensionen kaum machbar.<\/p>\n

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Moog<\/a>-Synthesizer als Startschuss f\u00fcr elektronische Musik<\/strong><\/h3>\n

Der eigentliche Siegeszug auf technologischer Seite wurde von Bob Moog eingeleitet. Der Moog Synthesizer kam 1964 auf den Markt. Pl\u00f6tzlich war es m\u00f6glich, Schwingungsformen von Frequenzen zu ver\u00e4ndern, Sinust\u00f6ne darzustellen, avantgardistisches Dioden-Geknarze oder episches Schnurren zu erzeugen. Allerdings war der erste Moog-Synthesizer gro\u00df wie ein Schrank, au\u00dferdem teuer wie ein Einfamilienhaus, was sich nur wenige Musiker leisten konnten.<\/p>\n

Richtig ab ging\u2019s dann mit dem Minimoog, dem ersten tragbaren Kompaktsynthesizer mit integrierter Tastatur. In den 1970er-Jahren war er der leistbare Grundstein f\u00fcr die nun entstehenden Elektronikbands und stand in nahezu jedem angesagten Studio. Er pr\u00e4gte die Musik von beispielsweise Keith Emerson, Chick Corea, Pink Floyd und sp\u00e4ter auch der Bombast-Rockband Saga und vielen weiteren. Am markantesten aber hinterlie\u00df er seine Fu\u00dfspuren in der reinweg elektronischen Musik.<\/p>\n

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Von Epizentren wie D\u00fcsseldorf und K\u00f6ln in die Welt<\/strong><\/h3>\n

Als die fr\u00fchen Wegbereiter der elektronischen Musik gelten neben dem US-Amerikaner John Cage die deutschen Komponisten Karlheinz Stockhausen und Oskar Sala. Sie waren Trendsetter, zumal sie in ihren jeweiligen Werken eine Synergie aus klassischer Komposition und Technologie schafften.<\/p>\n

Sound sample of John Cage<\/strong><\/a><\/p>\n

Sound example of Karlheinz Stockhausen<\/strong><\/a><\/p>\n

Sound of sample Oskar Sala<\/strong><\/a><\/p>\n

Diese grenz\u00fcberscheitenden und querdenkenden Komponisten waren Vorreiter und zugleich Inspiration f\u00fcr die entstehende Elektro- und Elektropop-Szene. Das Interessante, weil Ungew\u00f6hnliche: Im Gegensatz zu beispielsweise Pop hatte die deutsche Szene im elektronischen Genre sogar die Nase vorn. Zu den hiesigen Pionieren geh\u00f6rten beispielsweise Klaus Schulze, Tangerine Dream, Popul Vuh, Ashra Tempel, Neu! und Cluster und allen voran als besonders wegweisende Band: Kraftwerk.<\/p>\n

Nicht selten wurde diese Musik auch als Krautrock bezeichnet. Ein Name, der wohl unter berauschenden Substanzen entstanden sein muss. Schlie\u00dflich hatte dieser Stil mit Rock in den meisten F\u00e4llen herzlich wenig zu tun. Keine Ahnung, welches Kraut als Namensgeber herhalten musste. ?<\/p>\n

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Kraftwerk concert in Z\u00fcrich, 1976 (Wikipedia)<\/figcaption><\/figure>\n
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Elektronische Musik als neues Ventil des Lifestyles<\/strong><\/h3>\n

Die elektronische Musik passte ideal in die Zeit der 68er-Bewegung. Es war die Zeit der Studentenrevolte, die Menschen wollten die Last der Tradition abwerfen und sich nicht an althergebrachte Klischees anbiedern. Die Hippie-Generation mit typisch langer M\u00e4hne und ihrer Vorliebe f\u00fcr Folk und Hardrock wurde langsam stiller. Die elektronisch-avantgardistische Musik \u00fcbernahm die Rolle als neues Ventil.<\/p>\n

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Kraftwerk zwischen Kitsch, Elektro-Kunst und Avantgarde<\/strong><\/h3>\n

Vermutlich keine deutsche Musikgruppe hatte mehr Einfluss als Kraftwerk<\/strong>. Die beiden Gr\u00fcndungsmitglieder Florian Schneider und Ralf H\u00fctter haben die Popmusik transformiert und wurden zu Paten von Genres wie Synth-Pop, Hip-Hop, elektronischer Tanzmusik und Post-Rock. Die New York Times brachte ihre Bedeutung mit diesen Worten auf den Punkt: \u201eWas die Beatles f\u00fcr Rockmusik sind, ist Kraftwerk f\u00fcr elektronische Tanzmusik\u201c.<\/p>\n

Richtig in Fahrt kamen Kraftwerk 1974. Auf dem Album \u201eAutobahn\u201c kombinieren sie virtuos eing\u00e4ngige Melodien aus synthetischer Klangerzeugung erstmals mit Gesang. Zu damaliger Zeit ein absolutes Crossover-Novum. 2014 wurden sie f\u00fcr ihr Lebenswerk ausgezeichnet, ein Jahr sp\u00e4ter wurde \u201eAutobahn\u201c in der Hall of Fame aufgenommen; das Album wird zum Weltkulturerbe der Popgeschichte gez\u00e4hlt. 2018 gewannen Kraftwerk den ersten Grammy und behaupteten sich damit gegen K\u00fcnstler, deren Gro\u00dfv\u00e4ter sie sein k\u00f6nnten. Florian Schneider ist am 21. April 2020, zwei Wochen nach seinem 73. Geburtstag, verstorben.<\/p>\n

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Klar, es gab und gibt etliche weitere Musiker, Instrumente und Musikstile von Synthie-Pop bis zu Techno in der Evolution der elektronischen Musik entwickelt haben. Und selbstverst\u00e4ndlich hat nicht nur der Moog-Synthie die technische Seite gepr\u00e4gt; ganz im Gegenteil. Aber davon beim n\u00e4chsten Mal mehr …<\/p>\n

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Weitere Teile<\/h3>\n

EVOLUTION DER ELEKTRONISCHEN MUSIK \u2013 TEIL 2 VON 3<\/a>\u00a0<\/a><\/strong>\"\"<\/a><\/p>\n

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Technologie und Elektrizit\u00e4t treffen auf k\u00fcnstlerische \u00c4sthetik … Viel Spa\u00df mit unserer neuen Reihe zum Thema Techno!<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":434188,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10722],"tags":[5559,14496,14498],"class_list":["post-434039","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-learn","tag-electro","tag-electronic-music-de","tag-techno-de"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":4,"formatted":"4 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/434039","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=434039"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/434039\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/434188"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=434039"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=434039"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=434039"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}