{"id":432611,"date":"2020-07-29T08:00:42","date_gmt":"2020-07-29T06:00:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=432611"},"modified":"2020-07-30T17:29:59","modified_gmt":"2020-07-30T15:29:59","slug":"hit-the-tone-stewart-copeland-von-the-police-analysiert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/gear\/hit-the-tone-stewart-copeland-von-the-police-analysiert\/","title":{"rendered":"Hit the Tone! Stewart Copeland von The Police analysiert"},"content":{"rendered":"

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Nur wenige Musiker erfahren so eine ungeteilte Zustimmung wie Steward Copeland<\/strong>. Und das ist einfach zu \u00fcberpr\u00fcfen, frag einfach zwei Schlagzeuger, die diametral gegens\u00e4tzliche Genres spielen: Beide werden tief einatmen, wenn der Name des Schlagzeugers von The Police<\/strong> erw\u00e4hnt wird. In diesem Trio, das er mit Andy Summers<\/strong> und Sting<\/strong> bildete, definierte der aus Virginia<\/strong> stammende Copeland das Pop-Drumming neu. Er tat dies, indem er Einfl\u00fcsse von Reggae<\/strong> und Jazz<\/strong> hinzuf\u00fcgte, verschiedene Drum-Strukturen benutze (er f\u00fchrte die Octobans<\/u><\/strong><\/a> ein und spielte eine Kinder-Cymbal<\/strong>) und setzte auf synkopierte Rhythmen<\/strong> (eine Hi-Hat<\/u><\/strong><\/a> bekam davor noch nie so viel Aufmerksamkeit). In diesem Artikel werden wir dem \u201eCopeland Sound<\/strong>\u201c mit dem Skalpell zu Leibe r\u00fccken und dir eine Reihe von Tricks dalassen. Damit du, junger Padawan, die n\u00e4chste K\u00f6nigin oder der n\u00e4chste K\u00f6nig des Pop-Drummings werden kannst.<\/p>\n

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Die Wichtigkeit, gegen den Strom zu schwimmen<\/h3>\n

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Zu einer Zeit, als Produzenten<\/strong> versuchten, die Drums so gro\u00df wie m\u00f6glich klingen<\/strong> zu lassen und Musiker anfingen, 14\u201d<\/a>– und 16\u201d-Floortoms<\/a><\/strong> als H\u00e4ngetoms<\/strong> zu verwenden, machte Stewart Copeland genau das Gegenteil: Er wollte Lautst\u00e4rke<\/strong> und Projektion<\/strong> durch kleinere, kompaktere Drums<\/strong> und tonal h\u00f6here, \u201eschnellere\u201c Becken<\/strong> erreichen. Wie hat er das geschafft? Das war gar nicht so schwer: mit einer 13\u201c-Hi-Hat<\/u><\/strong><\/a> und mit etwas, das Tama<\/strong> 1978<\/strong> gro\u00dfartiger Weise beisteuerte: den Octobans<\/u><\/strong><\/a>. F\u00fcr den Fall, das jemand hier das nicht wei\u00df: Die Octobans sind Toms mit R\u00f6hrenkorpus<\/strong>, die urspr\u00fcnglich in einer fein gestimmten Serie von acht Noten<\/strong> zusammengefasst wurden, daher ihr Name. Sie haben normalerweise einen Durchmesser von 15 cm (6\u201c)<\/strong> und ihre L\u00e4ngen variieren von 280 mm (11\u201c) bis zu 600 mm (23,5\u201c)<\/strong>. Die Unterschiede in der R\u00f6hrenl\u00e4nge sorgen f\u00fcr den charakteristischen Ton jeder Einheit. Aber egal, Copeland erkl\u00e4rt dir das h\u00f6chstpers\u00f6nlich hier im Detail:<\/p>\n

Der Amerikaner nutze auch sehr viel Splash<\/u>-Cymbals<\/strong><\/a>, normalerweise in 6 und 8 Inch<\/strong>. Tats\u00e4chlich gilt er als einer der gr\u00f6\u00dften Splash-Anh\u00e4nger<\/strong> in der Geschichte. Mit einem Spielzeug-Becken<\/strong> half er Paiste<\/u><\/strong><\/a>, seine erste Version eines modernen Splashs<\/strong> zu entwickeln. Ein Beispiel f\u00fcr die Bedeutung<\/strong> von Octoban<\/a><\/strong> und Splash<\/strong><\/a> bei The Police<\/strong> gef\u00e4llig? Klar, hier kommt es:<\/p>\n

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Bitte zeig mir das Setup!<\/h3>\n

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Oft sagt man, dass es zwei Sorten von Drummern gibt: die, die eine gro\u00dfe Zahl Trommeln um sich herum haben wollen und die, die es bevorzugen, ihr Set genau auszuw\u00e4hlen, um ihre nat\u00fcrlichen F\u00e4higkeiten hervorzuheben. Stewart Copeland, der praktisch dasselbe Set f\u00fcr alle f\u00fcnf Alben von The Police verwendete<\/strong>, ist ein Beispiel f\u00fcr die zweite Sorte. Nehmen wir zum Beispiel seine Snare, eine<\/strong> 14 x 5\u201c<\/strong> Tama<\/u><\/strong><\/a> in Chrom \u00fcber Messing mit einer Kesselst\u00e4rke von 1,5 mm, zur der sich eine 22 x 18\u201c Bassdrum<\/u><\/strong><\/a> gesellt, Toms in den Gr\u00f6\u00dfen 10\u201c<\/u><\/strong>, <\/a>12 x 8\u201c<\/u><\/strong> <\/a>und 13 x 9\u201c<\/u><\/strong><\/a> sowie Toms in 16\u201c<\/u><\/strong><\/a> und 18 x 16\u201c<\/u><\/strong><\/a> und dazu die bereits erw\u00e4hnten Octobans<\/strong><\/a>. Aber in den fr\u00fchen Tagen, bevor Copeland vollst\u00e4ndig von Tama eingenommen war, spielte Copeland mit einer 14 x 5″ Pearl Jupiter-Snare<\/a> bei Police.<\/p>\n

Und wenn es um Cymbals<\/strong><\/a> geht, m\u00fcssen wir besonders \u00fcber Hi-Hats<\/strong><\/a> reden.<\/p>\n

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H\u00f6rst du das? Merkst du, dass die \u201eSingstimme<\/strong>\u201c der Percussion von der Snare<\/strong><\/a> verschoben ist? Das ist richtig. In vielen Songs von The Police scheint es, dass das zentrale Element der Percussion die Hi-Hat<\/strong><\/a> ist. Durch sehr pr\u00e4zise Anschl\u00e4ge mit einem 12\u201c-Modell<\/u><\/strong><\/a>, das Copeland entwickelte, entstand eine ganz neue Klangbasis, die sich von der bisherigen v\u00f6llig unterschied. Ein kurzer \u00dcberblick \u00fcber den Rest der Becken: 12\u201c Splash<\/u><\/strong><\/a> und 14\u201c<\/strong>, ein 6\u201c Cup Chime<\/u><\/strong><\/a>, 16\u201c Crash<\/u><\/strong><\/a>, 17\u201c<\/u><\/strong> und 18\u201c<\/u><\/strong><\/a>, 18\u201c Rides<\/u><\/strong> <\/a>und 22\u201c<\/u><\/strong><\/a>, die \u00fcbrigens zusammen Paiste<\/strong><\/a> entwickelt, und 8\u201c Splash<\/u><\/strong><\/a> und 10<\/a>\u201c<\/u><\/strong>.<\/p>\n

Du fragst dich vielleicht, was diese Auflistung jedes Teils von Copelands Kit soll. Das Kuriose ist die Tatsache, dass auch wenn sich die Produktion und der Sound sich w\u00e4hrend der Karriere von The Police \u00e4nderten, vom trockenen Up-Close-Sound<\/strong> von Zenyatta Mondatta<\/u><\/strong><\/a> (1980, A&M Records) bis zum Crunch<\/strong> von Synchronicity<\/u><\/strong><\/a> (1983, A&M Records), das Drumset doch grunds\u00e4tzlich dasselbe blieb!<\/p>\n

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Okay, jetzt erz\u00e4hl mir mal: Wie spiele ich wie Stewart Copeland?<\/h3>\n

Also gut, wenn wir das auf den Kern der Sache herunterbrechen wollen, m\u00fcssen wir uns \u00fcber ein paar Sachen im Klaren sein:<\/p>\n

Steward Copeland gilt als einer der einflussreichsten Musiker der Popwelt. Was bedeutet das? Nun, dass er etwas aus Jazz, Libanesischer Musik, Reggae<\/strong> zieht und seine eigene Sprache<\/strong> hinzuf\u00fcgt. Das ist einer der Schl\u00fcssel zu seinem unnachahmlichen Stil<\/strong>: Niemand w\u00fcrde sagen, dass The Police Tangos gespielt haben, aber es gibt sie, zum Beispiel Roxanne<\/strong>. Wenn du ein bisschen gr\u00e4bst, werden dir diese groovenden Takte auffallen.<\/p>\n

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Achte auf Akzentuierungen<\/strong>: ein weiteres von Copelands gro\u00dfen Geheimnissen. Manchmal verteilte er sie auf eine sehr gleichm\u00e4\u00dfige<\/strong>, fast symmetrische Weise<\/strong>, wie es bei Don\u2019t Stand So Close to Me<\/u><\/strong><\/a> der Fall ist, aber dann ein andermal platzierte er sie auf eine zuf\u00e4llige<\/strong> und spontane Art<\/strong>, was dem Song Frische<\/strong> und Impuls<\/strong> gab. Nimm zum Beispiel Demolition Man<\/u><\/strong><\/a>, bei dem er den Rhythmus der Hi-Hat<\/strong> mit zuf\u00e4lligen Akzentuierungen auf dem Ride<\/strong> mischt und der Song wird pl\u00f6tzlich ganz anders. Dieses Detail, das bei jedem anderen Schlagzeuger zusammenhangslos und chaotisch w\u00e4re, ist bei Copeland, dank seines \u00fcberragenden Sinns f\u00fcr Rhythmus, so nat\u00fcrlich<\/strong> und selbstverst\u00e4ndlich wie das Atmen.<\/p>\n

Immer \u00fcberraschend: Der erste Schlag<\/strong> von jeder Drum-Line von Copeland \u00fcberrascht den H\u00f6rer immer. Nicht wirklich offensichtliche Rhythmen (eine akzentuierte Hi-Tom<\/strong>, eine ewige Stille<\/strong> bis zum zweiten Schlag), die in einen Teil jeder Strophe platziert werden, \u00e4ndern den Song. Wenn du mal darauf achtest und etwas Raffinesse zum Anfang deiner Phrasen zuf\u00fcgst, kommst du dem Copeland-Sound schon n\u00e4her.<\/p>\n

Brich den Takt. H\u00f6r dir um Himmels Willen dieses Drumkit<\/u><\/strong><\/a> an. Kannst du es f\u00fchlen? Copeland verst\u00e4rkte seinen Stil durch den Einsatz von Synkopierung<\/strong> (er gilt als einer der Gr\u00f6\u00dften in dieser rhythmischen Kunst), aber da war etwas anderes: eine eindrucksvolle \u00dcberlegenheit beim Mixen von Beats<\/strong>. In diesem Fall 6\/8<\/strong> und 3\/4<\/strong>. Es mag sich f\u00fcr dich gerade wie Quantenphysik anh\u00f6ren, aber versuche mal zu experimentieren.<\/p>\n

Achte auf deinen rechten Fu\u00df<\/strong>. H\u00f6r die diesen Refrain<\/u><\/strong><\/a> an und du wirst bemerken, wie sein rechter Fu\u00df komplett unabh\u00e4ngig von seiner rechten Hand ist<\/strong>, besonders w\u00e4hrend des groovigsten Teils: Die Cymbal-Akzente<\/strong> erscheinen im Kontrapunkt<\/strong> zum Bassdrum-Pattern<\/strong>. Ein weiteres zu ber\u00fccksichtigendes Detail.<\/p>\n

Nutze Technologie immer songdienlich. Um ein Gef\u00fchl der Schwerelosigkeit<\/strong> zu vermitteln, trennt an einer Stelle von Walking on the Moon<\/u><\/strong><\/a> der linksh\u00e4ndige Drummer<\/strong> als rechtsh\u00e4ndiger Mann<\/strong> die Drums am Anfang, die eine Art Bodenhaftung liefern. Entweder entfernt er sie oder verschiebt sie von Schl\u00e4gen 1 und 3 zu 2 und 4<\/strong>. Zus\u00e4tzlich gab der Amerikaner ein leichtes Delay auf die Snare<\/strong> und die Hi-Hat<\/strong>. W\u00e4hrend viele Technologie einsetzten, um ihre Schw\u00e4chen zu kaschieren, spazierte Copeland bereits auf dem Mond! ?<\/p>\n

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Reden wir \u00fcber Drumsticks<\/a><\/h3>\n

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Vor dem Ende noch eine letzte Sache. Ja: die Drumsticks<\/strong><\/a>. Copleand entwickelte zusammen mit Vater<\/u><\/strong><\/a> einen 16\u201c Stick aus American Walnut<\/strong> mit einem ovalen Kopf<\/strong>, der einen klaren<\/strong> und artikulierten<\/strong> Schlag liefert. Aber was viel wichtiger ist: die Technik<\/strong>. Es gibt da diese wiederkehrende Diskussion unter Drummern: Matched Grip<\/strong> oder Traditional Grip<\/strong>? Bei letzterer Technik wird der rechte Drumstick mit Daumen und Zeigefinger gehalten und der linke in der L\u00fccke zwischen Daumen und Zeigefinger und vorbeigef\u00fchrt zwischen Ring- und Mittelfinger. Der moderne (Matched) Grip andererseits soll f\u00fcr einen gleichm\u00e4\u00dfigeren Sound beider H\u00e4nde sorgen (obwohl das auch mit dem Traditional Grip erreicht werden kann) und funktioniert so, dass beide Sticks mit Daumen und Zeigefinger gehalten werden und das Holz mit den restlichen Fingern umfasst wird.<\/p>\n

Copeland sagt im Video oben eindeutig: \u201eIch bevorzuge den Traditional Grip. Meine Theorie ist, dass der Daumen kr\u00e4ftiger ist als der Zeigefinger<\/strong>. Und der Druck geht mit dem Daumen direkter auf den Stick als mit der Kombination der Finger beim Combo Grip.\u201c Dennoch kann man in vielen Videos Copeland dabei beobachten, wie er mit dem Classic Grip variiert und den linken Stick zwischen seinen Mittle- und Zeigefinger platziert. Aber dieser Typ geht sowieso seinen eigenen Weg<\/strong>. ?<\/p>\n

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Urspr\u00fcnglicher Artikel von Santini Rose auf Spanisch geschrieben<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Einer der wichtigsten Pop-Schlagzeuger der Geschichte! Wie kam er auf so eing\u00e4ngige Beats und zu diesem fantastischen Sound? Lies hier weiter, um das herauszufinden …<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":416996,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[922],"tags":[2733,2731,2156,2901,10226,13757,13759],"class_list":["post-432611","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gear","tag-drummer","tag-drumming","tag-drums","tag-schlagzeug","tag-snare-de","tag-sting-de","tag-the-police-de"],"category_colors":{"color_key":"gear","css_classes":{"text":"cat-gear","text_light":"cat-gear-light","bg":"cat-bg-gear","bg_light":"cat-bg-gear-light","border":"cat-border-gear","text_on_bg":"cat-text-on-gear"}},"reading_time":{"minutes":7,"formatted":"7 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/432611","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=432611"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/432611\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/416996"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=432611"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=432611"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=432611"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}